“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”。
天寶十四年（755年）七月，太子李亨即位於靈武（今屬寧夏），世稱肅宗，改元至德。杜甫聞訊，隻身一人投奔肅宗朝廷。
杜甫的心中是欣喜的，也許這將是大唐王朝的又一次“復興”，他老淚縱橫，可是城中仍然被叛軍佔領，此等困境，依然阻止不了他奔向肅宗的決心，但是一介書生，終因勢單力薄被俘虜。
當這一切過去了一年之後，至德二年的長安街頭，杜甫看到山河破碎，生靈塗炭，悲傷之下，提筆寫就，“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”。
花是美好的象徵，可是此刻的花籠罩著濃濃的哀愁，作為“詩聖”的杜甫，他筆端流淌的“花海”，到底又喻示著什麼呢？花在詩人的心中又代表著怎樣的心情呢？
一、文人賞花，已成風尚，“花”在詩歌意象中也自成一派
花給人以美好的感覺，歷代的文人墨客，都有以花入詩的習慣，陶淵明愛菊，“採菊東籬下，悠然見南山”；周敦頤愛蓮，寫下《愛蓮說》，“予獨愛蓮之出淤泥而不染”；北宋的林逋，一生植梅養鶴，寫下“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的千古佳句。
從這些愛花之人身上，我們看到了文人墨客對於花的喜愛。這些色彩豔麗，姿態萬千的花，喻示著詩人們美好的品格，以及對人生的態度。
在古代文學作品中，“風花雪月”是作為四種最普遍的意象出現在詩歌之中的，文人吟風弄月，對花感時之風由來已久。
我國最早的一部詩歌總集《詩經》中對花的記載就初見端倪，“桃之夭夭，灼灼其華”，把桃花的形態與顏色風采，通過短短的幾句話，表現得淋漓盡致，這是先民們審美意識的覺醒，可以通過花來表達一種對於美的認識。
而到了戰國時期，屈原更是以花自喻，表達美好的品格，“朝飲木蘭，夕餐秋菊”的屈子一生高潔，在《九歌》中，他寫道，“春蘭兮秋菊，長無絕兮中古”。他在詩歌中把春蘭與秋菊並立，他以春蘭秋菊比擬品性高潔之人，在此之後“蘭”、“菊”就常常被冠以花中君子的美名。
杜甫所處的時代，賞花之風甚濃，尤以牡丹為尊，《唐國史補》中曰：“京城貴遊，尚牡丹三十餘年矣。”可是想見，唐代賞花之風的濃厚。
當然太平盛世的花，是“美人出南國，灼灼芙蓉姿”，是“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”
而杜甫的人生境遇，以及他所處的時代，使得他筆端下的花，多了哀傷之感。
詩歌是人心的流露，往往詩最能反映詩人的內心世界，曹操在《觀滄海》中有這樣一句話，“幸甚至哉，歌以詠志。”可見，詩歌中蘊含著一個人的經歷，一個人的遭遇，以及一個人的志向。
詩人杜甫
本該春光旖旎的長安街頭，在戰火籠罩的陰影之下，顯得滄桑而頹廢，杜甫的心情蒼涼無比，他移情於景，寫下“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，此刻，長安城中的花兒也感傷落淚，陪伴著詩人那無比淒涼的心情。
二、杜甫筆下的花，多了哀愁，如自身的經歷一般，是經歷過風雨洗禮的“落蕊”之殤
杜甫之所以被稱為“詩聖”是因為其筆下的詩歌，反映了當時的現狀。
他筆端流淌的一切，都是這個社會的現實反映，他的詩歌，能讓人從心底感受到現實的殘酷。比如《石壕吏》，他以現實的描寫，把“安史之亂”帶來的戰爭之殤，以及百姓之痛，封建統治階級的殘暴不仁，都發之於詩歌之中。
與杜甫並立為“雙峰對峙”的李白，就與他的風格截然不同，李白的詩歌浪漫而充滿了想象，連描寫花時的心情都格外不同。
李白於沉香亭前，寫下“雲香衣裳花想容，春風拂檻露華濃”，又在月下獨酌，“花間一壺酒”，都說李白的詩歌裡，有大半個盛唐，此話不假。李白筆下的花兒，靈動如美人，跳躍著花的豔麗。
詩仙李白
而杜甫的詩中，花兒多了些許傷感之色。花是美麗的，特別是在綻放之時，其色澤豔麗，香味襲人，花也常常被比喻為美人，比如我們經常說“如花似玉”，“花容月貌”等等。
可是正因為花的美麗，在其凋謝之時，往往會引得詩人感慨萬千，《紅樓夢》中的林黛玉的《葬花辭》，“
花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”。整個詩詞中，黛玉以花自喻，表現了自我品格的高尚，不願意在這汙濁世界沉淪下去。杜甫筆下的花，也被賦予了這樣的角色，如果說李白筆端下的花是美人，是盛世，那麼杜甫筆下的花，應該是落蕊之殤，時代之憂。
“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”杜甫在《曲江二首》中這樣寫道。他筆端下的花，是愁緒滿懷，在傷春之中，把花寫入其內，此刻的花不再是顏色豔麗的樣子，而是隨風而逝，飛入漫天紅塵之中。
詩人感懷多以秋天為載體，而杜甫感時傷懷，以春天的花為切入點，更讓人們看到美好事物被傷害時的悲涼。
悲劇帶來的刻骨銘心的傷害，來自於把美好的事物毀滅給人們看，連花這種美好的事物都毀滅於世事無常之中，反倒讓人心生同情。
在杜甫的詩歌中，花被賦予了人的感情，看起來是傷春悼時，實則是書寫山河破碎的哀嘆。“感時花濺淚”，是花的繁華落盡，也是山河的飄零之殤。
公元770年，杜甫生命的最後一年，他又遇到了曾經的好友李龜年，“岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”
杜甫筆下的花，依然是落花，春天已經快到盡頭，但是他遇到了昔日好友，顛沛流離的生活，在短短二十八個字中，把蒼涼與時代的感懷書寫得淋漓盡致。
“感時花濺淚”，“落花時節又逢君”，杜甫筆下的花，是經過風雨之後的“落蕊”，是時代的哀愁，也是他心靈的觀照。
三、詠花的詩歌，從初唐時的靈動，到中晚期的哀愁，是詩人之愁，也是時代之殤
詩人與時代總是緊密的契合在一起，每一個時代的東西，都必然與生活、文化息息相關。
初唐時期的詩歌，往往張揚著那個時代的自信，楊炯寫《梅花落》，反映了閨中之怨，“窗外一株梅，寒花五出開”；王勃寫《落花落》，感慨時光如梭，青春易逝，“落花春已繁，春人春不顧”。
初唐時代的花，哀愁不在於山河之殤，更多的是個人情感的抒發。
“安史之亂”可以說是盛唐的一個轉折之處，錦繡疊嶂的大唐，開始走向衰敗，而此時的文人墨客，多了幾分傷時感懷的情結。
由盛到衰，花已經不再是個人之事了，從最開始的靈動豔麗，到後來的傷感之慨，這是花的轉折，也是時代的轉折。
李白的詩歌中，大半個盛唐，也盛開著牡丹的嬌豔，“一支紅豔露凝香，巫山雲雨枉斷腸”。 “安史之亂”後，不論是牡丹還是其他的花兒，都被籠罩了一層淡淡的哀傷。
一個時代賦予詩人的東西，是內心的映射，也是歷史的鏡子，詩人總有一個通病，那就是格外敏感的靈魂，而且每一位詩人，都有其獨特的風格，比如李白的浪漫飄逸，王維的恬淡“禪意”，杜甫詩歌裡自帶的個人性格，也是非常明顯的，杜甫詩歌往往反映了現實社會。
在國破家亡的時刻，他被叛軍押往長安，這無疑觸動了詩人敏感的神經，他眼含淚水，寫下“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。
詩人的詩歌總是與時代緊密結合，唐代中晚期的花兒，也多了淡淡的哀愁，這花與時代有關係，與戰火帶來的毀滅有關係。
“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”杜甫漂泊半生，也經歷過盛唐時代的輝煌，可是他也目睹了“安史之亂”帶來的傷痛，他筆下的花兒也不再是那豔麗的樣子，是落蕊經雨之後的淒涼。
“春岸桃花水，雲帆楓樹林”，大曆十四年（769年），杜甫的生命快要走到盡頭時，他的心中還有理想，還有對於國家的忠心與抱負。
詩歌中的“意象”不僅僅是詩歌的意趣，也是詩人心靈的觀照，杜甫作為現實主義詩歌代表人物，其筆下的花，被賦予了哀愁的“意象”，正如李白詩歌裡大唐的盛世一般，杜甫的詩歌裡，卻有著時代的傷痛，他筆下的花，也多了一份傷春感懷的哀愁，在“感時花濺淚”，與“落花時節又逢君”的歷史煙塵中，那“花”是風雨之後的“落蕊”，是透視杜甫心靈的稜鏡，哀傷且多情。
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