日本“变态”画家，一幅画竟然画了3年，放大9倍，网友：细节狂魔
人们总说：“慢工出细活。”优秀的文学作品除了有宏大的主题以外，也注重细节的描写，优秀的画作也是如此，越到细节之处，才越考验画家的本事。因此，许多创作者总要花上无数时间不断完善自己的作品，力求每一个细节都无可挑剔。尤其在超写实绘画领域，画中细节越是丰富，呈现出的作品越显得饱满。冷军是国内超写实绘画的领军人物，而日本也有一位超写实画家，他与冷军相比如何呢？本期推文，小编要介绍的就是这位超写实画家池田学，一起来看看吧。
出生于1973年的画家池田学善于用钢笔画画，是日本钢笔水墨画的代表人物之一。他的画非常精细复杂，画风瑰丽而又奇特，叫人叹为观止。池田学有一副很有名的画作，名为《重生》，这幅画是为纪念2011年的日本大地震而创作的。在每天画画超过10个小时的前提下，他画完《重生》仍然花了足有3年半的时间。《重生》一经展出，立刻引起了轰动，无数个在地震后发生的故事都被池田学凝结在他的画笔下，仅凭这一幅画，就道尽了他的千言万语，令观者十分动容。
池田学作画的方式与一般画家不同。许多画家在作画前习惯先构思好，再打好整体框架，最后才去填补细节。池田学正相反，在一张比成年人还大的白纸上，他只用一根钢笔，先从细节开始，再形成局部，直到画面不断延伸形成一幅完整的画。钢笔的笔触精致纤细，池田学需要做到每个细节都一丝不苟，才能保证整幅作品经得起世人的检验。因此，他的画作即使放大9倍，其中的细节仍然十分清晰。看到这些画作后，有位受到震撼的网友直言：“这个画家的画技太变态了，简直是细节狂魔！”
除了画作的主题深刻，池田学的细节把控也可以说是炉火纯青。细节之处是鉴定画作真伪的一个极为重要的元素。只有真正的创作者才愿意用心去完善细节，即便耗时较长也并不介意，因为这是他们热爱的东西，他们真正在意的是最后的成果能否到达他们心里的要求。而赝品制造者在意的仅仅是总体画得像不像、能不能凭此获取利益，至于作品中的细节之处，既耗时，又不一定能被人发现，自然被他们排除在要考虑的东西以外。虽然有些赝品也注重细节的模仿，但毕竟不是原创，没办法做到每个细节都尽善尽美。
其实细节的修改和完善本身是一件极其无聊的事情。不同于灵感迸发时的激情，钻研细节的过程就显得平淡得多了，这样繁琐的工程极易消耗一个人的耐心，但也最能考验画家的热爱程度和创作水平。对于像池田学这样的画家来说，由一点点的细节慢慢积累成作品的过程，除了挑战，更多的是享受。而且，正是由于细节修补的不易，在画完最后一笔的时候，池田学心里的成就感才更加满意。如果有一台相机能够记录下池田学作画三年半的全过程，想必能让更多人体验到这份成就感。
“细微之处见真章”。池田学和冷军的画作各有千秋，且各具独特魅力，但他们的共同点在于对细节的掌握细致入微。虽然池田学的作品曾被吐槽“密集恐惧症患者别看”，但这也恰恰证明了池田学的画作有多么精繁复杂，以及其细节有多么令人折服，不愧为一代大师。
对于一幅画花三年的池田学，小伙伴们有什么感受呢？欢迎留言说说你的看法。
閱讀更多 宋小q 的文章
