最近《少年的你》熱播,周冬雨和易烊千璽的演技受到一致好評,他們倆一個北電、一箇中戲,果然名師出高徒。
其實塑造角色也是有一點小技巧的,北電的老師給大家提了幾點小建議,需要請收藏。
每一個人物、每一個角色都有自己使命與任務,演員在創作過程中只有把握好了信念、理解力、想象力、激情,才可以把握好所要塑造的角色內心,從而呈現出一個“有血有肉”的人物角色。
演員創造人物角色除了有信念,還需要有生活體驗,需要對不同人物的喜怒哀樂有所感悟。
所以,這就要求演員具備以下三點:
第一、需要自己的生活;
第二、需要自己的靈性,同感的能力,或者說想象力;
第三、需要和導演交流,不斷擴充角色的背景,以保證自己想象的人物在導演的框架範圍內。
達到以上三點的戲就已經入門了,至少可以讓人把一齣戲看下來。但是,如果說要讓人舒服,那就要更高的要求了。
第一、學會立壁角
生活中,一個人專注於某一樣事情的時候,或者跟另一個人說話時經常會一動不動,或者僅在某些關鍵地方有所表示。舞臺上,兩個人說話,經常就東走西走,或者這裡跨一小步,那裡退一小步,這裡拉拉衣服,那裡摸摸頭髮,總之就是動個不停。
學會在舞臺上,不要亂動。把所有的小動作去除。這和支點是有點關係的。
支點很少是不斷運動的,至少有很長時間的靜止。如果把人作為支點,那麼作為支點的那個人,就更必須保持靜止,不然整個舞臺一片繁榮昌盛的景象,觀眾的注意力也會分散。真的罰站估計比較困難,不妨做做軍訓,或者是木偶訓練,增加大家對於肢體的控制力。另外,在舞臺上,學會放鬆也非常有幫助。因為當演員在舞臺上覺得手足無措會增加很多這些動作。結果是,越來越出戲。
怎麼找支點,可以參考北京電影學院(北京)培訓中心的話劇《金鎖記》,演員的表演乾淨利落,觀眾也能很好的代入情感。
第二、語音語調
角色是一個活著的人,在不同人面前,不同的時間,會有不同的感情,會有不同的形象,那就需要用不同的語音語調來表現。一個角色,在整整一兩個小時裡面,都採用一種語音語調,這樣的角色一定是失敗,一定會讓觀眾感到疲勞。
這就是說,演員在演戲的時候,一定要把角色豐富起來,要讓角色的每句話都有生命力。
比如北京電影學院(北京)培訓中心話劇《金鎖記》曹七巧的少女時期和老年時期完全是兩種狀態,這就需要演員用不同的語言語調來表達人物的情緒。
第三、體驗
體驗,實在是一個很神秘的詞彙。對於一個人來說,如何才能體驗的別人的感受,甚至是一個虛構的人的感受呢?
一是經歷,個人的喜怒哀樂。一個人對於自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗,這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然,才有可能生活在舞臺上。
二是觀察,觀察別人的喜怒哀樂。與此相關的是,想象,想象別人的喜怒哀樂,想象別人在一定情景下的反應。
好的演員體驗,更多的是理解角色和塑造角色的過程。然後,在角色中傾入自己的感情。所以,在第一次演出的時候,你覺得他演得很精采,但是後期傾入感情的時候會需要一定時間,會有一定難度。
另一種表演方式,他通過自己的肉體慢慢進入角色,他讓自己變成角色,讓角色成為自己身體的一部分,這樣的演員比較慢熱,一開始似乎離角色比較遠,或者感覺表現力不夠,但是,最後一旦入戲,便是渾然天成的表演。
兩種方式各有利弊。僅就於體驗來說,兩種表演方式必然都有,只是前一種,以觀察、想象為主;後一種,以經歷為主。
還是北京電影學院(北京)培訓中心的話劇《金鎖記》,看舅爺跟舅奶奶這財迷的眼神兒,絕對是入戲了。
第四、聲音臺詞的表現力
聲音臺詞是話劇語言魅力的體現,需要很紮實的基本功。除了之前說的不要一個語音語調以外,在這裡就需要比較詳細的說一下:
1、大嗓門:聲音太輕別說表現力,連聽都聽不見。這大多是因為在舞臺上拉不下面子,那就用行為主義的療法。聲音不斷放大,然後在不同地方都漸進做這樣的練習。
2、口齒清晰:不一定要大珠小珠落玉盤,至少要讓別人聽清楚你說的是什麼。這兩點是非常基本的要求。
3、從單句到人物:這和一個語音語調有聯繫。人物的形象不是一個概念,而是靠每一個字,每一句話組合而成的。要善於表現單句,在不同的情形下可以說不同的語氣、語音、語調。經典的包括“哦、啊”這種詞彙。
4、句讀、節奏:哪裡重音、哪裡停頓、哪裡一瀉千里、哪裡一字一頓。這都是跟人物所處的情境和情緒有聯繫的。
以上部分是演員塑造人物需要掌握的技巧,想要達到完美的演出,還需要掌握舞臺演出技巧或者鏡前表演技巧,當演員不是那麼容易的。
來北京電影學院(北京)培訓中心,演員進修班帶你體驗創作的成就感。
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