80后大叔创业记
流行音乐最早出现于19世纪末20世纪初的美国，是一种商品化的产物，其实质是以盈利为最终目标而创造的音乐，娱乐性和艺术性都是为获得收益而存在的。如今我国在欧美流行音乐的基础上稍作改动，将其变成了具有中国特点的流行歌曲。音乐本身就拥有让人振作精神、淡忘伤痛的效果，流行音乐虽然在古代又称为“俗乐”，但在这个主张思想自由的时代，拥有新颖、亲切、精简且富有真情实感等特征的流行音乐自然更能带动人们的情绪，获得群众的喜爱。
一、流行音乐的起源
西方国家的流行音乐是以工业城市为源头扩散开来的，当时的流行音乐还只出现了适合风雅人士的古典音乐与流传于民间的音乐，直到后来才从光鲜亮丽的舞台逐渐进入平民生活，演变为茶余饭后休闲娱乐的方式之一，今天我们知道的流行音乐便是由上述两种音乐经过数次改变创新而延伸出来。
到了二十世纪，流行音乐开始变得多样化，加之欧美乡村元素的融合，部分商业文化企业其中的抓住商机，打造并传播民众格外喜爱的流行歌曲，虽然当时的宣传手段远不如互联网迅速，但也逐步让流行音乐的名声遍布全球，仅仅经历二十余年，流行音乐便完成了与各地本土音乐的摩擦与结合，不仅让各国文化得以传承，也让美洲风俗传遍大江南北。
二、流行音乐在我国的发展与趋势
流行音乐在清朝覆灭后首次传入我国，西方列强分割中国，同时也带来了先进的文明、理念、技术等，流行音乐便是其一，虽然曾经与中国的封建思想产生冲突，几番激烈斗争过后竟然趋于和谐，受到了广泛人民的关注和支持，当代不少音乐中依旧残留着西方人惯用的调子。
西方流行乐起先仅在上海的歌舞厅中盛行，其风格和形式在那时还比较单一，直至上世纪30年代末，抗日战争愈演愈烈，出现了两支跨越艺术范畴的作曲队伍，一边是黎锦辉先生领导的戏剧音乐派，另一方是以家喻户晓的冼星海先生以及聂耳先生为首的爱国革命题材的歌曲，然而无论哪个派别的音乐，乃至今时今日的众多流行乐曲中都兼容了中华民族特色以及西方流行音乐的缩影。
祖国解放后，大量才华横溢的作曲家纷纷投入流行音乐的创作，延续了上一阶段的音乐形式，却又做了适当的改动。进行曲更加侧重于情感的表达，而新民歌則与时俱进，更新了民间材料，或者对现有民谣采取二次编曲。另外圆舞曲、说唱歌曲等新曲种的创作也渐入佳境，古今中外的乐器都可以演奏出截然不同的感觉，百姓们还经常自发组织活动，召集志同道合的伙伴合唱流行歌曲。
来到21世纪，周杰伦可谓是最杰出的歌手之一，原本就颇受好评的R&B经其改造增添了古风韵味，浓郁的中国风更是一大独特的亮点。值得一提的是，网络的普及对于流行音乐的进一步兴起功不可没，声卡、话筒等硬件设备配合着拥有音频处理功能的免费软件让流行音乐更加深入人心，听众利用智能设备上网可以随时随地地播放与欣赏音乐，一些有谱曲或歌唱天赋却缺少机遇的人也可以直接将原创作品上传，一旦作品具备了一定的影响力，便能有很大可能与音乐公司签约。
回顾流行音乐在我国的发展历程，由翻唱至效仿再到自主创新，每次变化都是出人意料的。在这个优胜劣汰的现实中，唱片即将荡然无存，转而崛起的是自由度和便捷度更高的手机和mp3，未来趋势千变万化，难以预测，但有一点可以肯定的是只要是符合各个时期的社会背景与人类需求的事物必将欣欣向荣，换言之流行音乐也能准确地映射出所处的社会环境。分析总结当前风靡一时的音乐类型，无一例外地都存在民族元素，比如之前提到的周杰伦的作品，充分考虑到了社会对于文化习俗的重视度，所以他的成名是必然的。不久之后，包含“国粹”成分的流行音乐可能成为主流，而其现存的种类中多数与社会形势不符的会被陆续淘汰。
总而言之，流行音乐是国家之间碰撞交流的结果，是民族文化的载体，也是文明进步的证明。我国地大物博、人才济济，正是养育流行音乐的肥沃土壤。作为市场商品，流行音乐的发展离不开国家经济的增长和电子行业的革新，为了让祖国博大精深的文化名扬四海，也为了吸纳更多外国文化的精髓，流行音乐需要得到更多的重视与推进。
北方南的小米
在身边众多的非音乐专业的朋友身上了解到，大部分都觉着流行歌曲是没有唱法可言的，将歌手完美的嗓音完全归功于天赋。但我在声乐学习的路上发现，及时你没有一副天生好嗓子，一样可以把流行歌曲唱的非常好听。周围的人，有的美声唱的非常的棒，共鸣、气息支撑的特别的好，乐感好、嗓子也好，按道理说，这样的人去唱流行歌曲肯定不在话下。但遗憾的是，这些朋友唱出来的流行歌曲甚至还不如业余的歌手唱的好听，流行歌曲真的没有一套完整的唱法吗？会其它想法，真的不一定就会唱流行歌曲吗？
之所以大家不重视流行歌曲的唱法，那要从流行歌曲的起源说起，流行歌曲来源于美国蓝调音乐，当时蓝调音乐的歌手以中音居多，当时的流行歌曲唱法，其实是属于美声唱法的基础，这是有着不同的音乐表现形式而已。
我们通常所说的美声唱法原意是美丽的歌声，但从艺术发展历史说，美声是早期意大利歌唱家经过百年磨砺最终达成的一种唱歌技巧和艺术表现形式，也就是意大利民族唱法，凡是动听的歌唱和优美旋律的歌曲都可以叫美声，流行音乐也是如此。
唱歌
流行音乐随着美声歌手到乡村音乐歌手的过度，逐渐的接近了自然音唱法，再到现在RNB、ROCK、JASS唱法的流行。虽然都是自然音唱法，但他们的音域和难度并不是靠说话的本音就能达到的。“I
will always love
you”为例，音域跨越三个八度，歌唱力度变化极大；玛利亚凯莉的emotion中，连续花腔海豚音，音域直接超过三个八度；俄罗斯歌手Vitas，他的海豚音连女歌手都望尘莫及。中国人口世界最多，嗓音好的人太多太多，从技巧上达到上面几位歌手的水平是完全有可能。但，流行音乐并不都是这些高难度的歌曲，音域窄、力度不大的歌曲，难道就不需要唱歌技巧了吗？回答是否定的。许多人觉着流行歌曲不讲究音色，不需要技巧，只需要乐感，这种观点对于唱一些低层次歌曲来说，也许合理，但流行歌曲只有一个八度音区的时代早就过去了。歌坛的作曲家门虽然有着不同的作曲风格，但都有着一个共同点，就是希望有超高唱歌技巧的人来演唱自己的歌曲。而对于歌手，有高音总比没有强，能唱不同风格的歌曲比只会唱一种类型歌曲要强。乐感虽然重要，但歌曲总是要用声音来表达，一个歌手声音不过关，歌曲稍微高点就卡住，那么乐感再好也都是浪费。
老干爹
您好，我是沈马音乐，很高兴能回答您的问题。下面我将通过自己的见解来说一说流行歌曲的来源，希望大家喜欢。
流行音乐最开始是从19世纪美国工业文明的兴起说起，早期的流行音乐代表是来源于市民阶层中的新文化代表，美国经历了南北战争和第二次工业革命后，经济给人民带来了丰富生活的同时，也促使音乐长足的发展。
美国当时大多数的流行音乐来自于黑人音乐，在70年代，迈克尔杰克逊横空出世，带领了流行音乐和MTV的发展，逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是索尔、节奏布鲁斯、摇滚乐，甚至是爵士乐的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。
二战之后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。其实摇滚乐同样源于美国，他是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。美国流行音乐作为西方流行音乐的主体，主要是以不同文化的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来。
在20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲，被视作华语流行音乐的原型。而上海是华语流行音乐的中心，被称为“中国流行音乐之父”的黎锦辉是该种音乐体裁的创始者。时代曲的影响，从上海发展到香港、台湾、新马等各地，同时期的这些地方，也出现了很多的时代曲歌星。
在20世纪30、40年代的上海，出现了真正意义上的华语流行音乐作品，也使众多音乐人成长了起来。借助唱片、电影、歌舞等传播媒介，在当时的中国乃至远东地区，掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。
1970年代，邓丽君成为了横跨数种流行音乐的明星，他在华语流行音乐、日语流行音乐、台语流行音乐、粤语流行音乐以及英语流行音乐世界中钧独树一帜，其歌迷可以说是遍布亚洲乃至全世界。
罗大佑的流行音乐将华语流行音乐带到了一个新的高度，该时代最成功的歌曲便是罗大佑的《明天会更好》，此歌曲迅速传遍了亚洲，并成为华语流行音乐的一个标杆。
粤语流行音乐盛世时期的谭咏麟、梅艳芳、张国荣以及Beyond的乐队等在整个大中华地区也拥有很高的知名度和影响力。
1993年之后，整个中国特别是内地的流行音乐，从此进入了一个再次高速发展时期。全国各地纷纷设立旨在支持推动流行音乐创作的“原创音乐排行榜”，以“包装歌星”为主要手段，迅速打造了一批新歌手和新作品。大陆摇滚乐也是风靡一时，具有代表性的有:崔健、魔岩三杰、汪峰、谢天笑等。
流行音乐是在都市文明中发展起来的，其源头可上溯到古代希腊，罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大数学者还是倾向现代意义上的流行音乐，兴起于19世纪的欧美工业城市。
以上就是我对流行音乐来源的见解，希望大家多多支持，谢谢。
沈马音乐
流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是, 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。首先,三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、通俗歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是通俗唱法。这样的例子举不胜举。“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而第二段所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。
美影
流行歌曲来源首先来说说: 1、流行歌曲的概念 流行歌曲是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式,能够让城市中的大多数听众所接受,易于掌握,能使普通大众都感兴趣的音乐.这类音乐作品旋律清晰,音域适中,伴奏和和声手法都...
2.流行歌曲的含义_： 流行歌曲(popular song,pop song.有时也可缩写为pop)准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲.它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切'工业'现象.它的商品性是主要的,艺术性是次要的. 流行音乐与其它大...
3.什么是流行歌曲? 流行比如一些事物,刚开始没有太多人去注意,慢慢的引起了人民的注视,后来越来越多的人开始关注它,这就是所谓的＂流行＂ 流行并不容易被定义.流行是时装、时髦、歌曲、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念.这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期,在一定地区或全球范围内,在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化.流行歌曲大概意思不用我解释,你应该懂了
楷爷
《望爱却步》来自于洋《抽身》来自陈瑞《多年以后》来自大欢
半瓶知识
流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。
在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。
进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。
“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。
本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》）。
“流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，又称“通俗音乐”。
“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。
“流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。
流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。
产生时间上的区别
民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。
传承方式上的区别
民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。
流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。
社会存在方式上的区别
民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。
古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。
流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。
流行音乐大致包括以下分支
（一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪。它们流播到全世界每个角落，至今长盛不衰。这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在发展过程中它们还有各种变种，如爵士乐分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等；摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚（重金属摇滚）、软摇滚、交响摇滚（艺术摇滚）及歌剧摇滚等。
（二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲，如欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探戈、桑巴舞曲等。这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。除运用于伴舞外，不少还成为音乐会的保留节目，称得上是雅俗共赏。
（三）世界范围内流行的地区性音乐（如美国的布鲁斯、拉格泰姆和乡村歌曲），通俗性的创作歌曲（如港台流行歌曲，中国二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我国人民非常熟悉的日本、意大利及前苏联通俗歌曲等）和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。
（四）古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。前苏联作曲家普罗科菲也夫称这类音乐为“轻的严肃音乐或严肃的轻音乐”是十分贴切的。这类格调高雅的通俗精品具有永恒的美，脍炙人口炙人口，百听不厌。
（五）各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐（包括卡拉OK曲库中的大多数曲目）.
猎荒者哲宇
您好，很高兴回答您的问题。
我以前读大学时专业就是流行音乐，这么多年流行音乐发生了很大的变革，随着人们生活水平的日益提高，人们对音乐的需求也越来越大、而且随着网络的和科技的进步，人们接触到音乐的面也越来越广了起来。
这么多年，人们对流行音乐的认可度也是很高的，但是对于它的来源也有着各种各样的说法。
我翻阅了一些资料，和当初老师讲的那些知识大概的为您揭示下吧，如有疑问请评论区留言我们一起探讨！
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。
欢迎您的品鉴阅读。
全村人的丶希望
据史料的明确记载，流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个： 一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。 另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络。
19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。 19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。 到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。
在众多的音乐剧作品中，最具有代表性的是《猫》 ，我们来欣赏这部音乐剧的经典片段。 20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大 的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。今天呢，我们来欣赏一首猫王的一首抒情作品的片段《love me tender》。 这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的beatles甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐 的主流，乐队里的代表人物就是约翰.列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身亡。如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。 20世纪60年代，美国黑人的灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。 20世纪70年代，迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。另外，摇滚乐的一个分支——朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为 。 20 世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁—— “世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。 直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐......
安利小能手bot
据史料的明确记载，流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个： 一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。 另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍： 19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。 19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。 到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。在众多的音乐剧作品中，最具有代表性的是●《猫》 ，我们来欣赏这部音乐剧的经典片段。 20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大 的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的●“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。今天呢，我们来欣赏一首猫王的一首抒情作品的片段●《love me tender》。 这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的●（beatles）甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐 的主流，乐队里的代表人物就是约翰.列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身亡。如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。 20世纪60年代，美国黑人的●灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。 20世纪70年代，●迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。另外，摇滚乐的一个分支——●朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为 。 20 世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁—— “世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。 直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐......
