在你的小學和中學時代，有沒有一個可以無話不說的筆友？初學英語的時候，你有沒有幻想過能有個越洋筆友，可以通過書信交流彼此生活？
《瑪麗與馬克思》講述的就是這樣一對越洋筆友的故事。這部影片曾獲得2009年法國昂錫國際動畫影展最佳動畫長片獎，柏林國際電影節水晶熊獎及渥太華國際動畫電影節最高獎。
8歲的澳大利亞小女孩瑪麗因為額頭上的胎記被同學嘲笑，她在學校裡沒有朋友。她父親熱衷於製作鳥的標本，無暇顧及家人；母親則是個酒鬼，很少關心孩子。瑪麗的出生對父母來說是個意外。沒有同齡朋友，缺少來自家人的關愛，瑪麗很孤單。有一天，瑪麗心血來潮給美國紐約市的馬克思寫信。
馬克思44歲，患有自閉症，與周圍的人格格不入。馬克思的人生三大夢想之一是有一個真實的朋友——在瑪麗來信前，他只有一個幻想出來的虛擬朋友。馬克思與瑪麗的筆友關係從1976年維持到1994年（直到馬克思去世）。
瑪麗與馬克思都愛吃巧克力，所以每次寄信，他們都會隨信附上不同的巧克力。兩個孤獨的人跨越兩大洲、跨越36歲的年齡間隔，建立了純粹而長久的友誼。
今天我就從影片的故事情節入手，結合故事的空間切換方式、影片中色彩的應用，為大家解讀這部經典的友誼電影的魅力所在。在文章的第四部分，我會結合電影中的一些情節來分享我們平時觀影時，應該如何透過細節看到導演的用意。
《瑪麗與馬克思》電影海報
01、空間切換：以信件、自敘、旁白的方式在兩個不同空間切換的同時，徐徐展開了瑪麗和馬克思的故事敘述
瑪麗來自澳大利亞，馬克思來自美國，影片通過信件的傳遞來切換空間。影片前半部分偏重寫信的過程，而簡化讀信的過程。也就是說，在前半部分，電影以寫信者的視角展開。
以瑪麗為例，在瑪麗第一次給馬克思寫信時，電影以瑪麗的視角展開。瑪麗介紹自己的胎記、在學校的情況，介紹自己的父母親、鄰居的情況，介紹家裡養的寵物等等。當馬克思回信時，鏡頭則聚焦在馬克思的生活上，以馬克思的視角推動劇情發展。
電影借用信件作為載體，以自敘的方式展開，就像是在與朋友聊天，娓娓道來。只不過，在這樣的聊天中沒有及時的答語，但這並不妨礙故事的發展。
在《瑪麗與馬克思》這部電影中，很少有對話出現。那麼非寫信和讀信的情節是如何展示的呢？
導演用到了旁白。有一次，瑪麗在來信中問馬克思對於愛情的看法，馬克思因此陷入了焦慮，結果入院治療了8個月。在這8個月中，馬克思和瑪麗二人沒有任何信件的往來。
這期間，電影在展示二人各自的生活時，用到了旁白。以旁白的方式，解釋了二人所經歷的事情及內心的想法。
瑪麗在給馬克思寫信，寫到傷心的事
02、色彩應用：一方面用不同色彩來表現空間的轉換，另一方面也用不同顏色來襯托人物內心的情感世界的變化
影片中色彩的應用主要體現在兩方面：
- 一是黑白色與暖棕色的切換；
- 二是以紅色作為跳色貫徹始終。
我們先來說第一方面。當空間切換到瑪麗時，除了母親的大紅唇、瑪麗的暖色髮卡，其他場景基本都是暖棕色的；而馬克思生活的場景，則基本都是黑白色的，連他養的金魚也是黑白色的。
我們都知道，色彩會影響人的感受：暖色給人溫暖、充滿活力的感覺；冷色給人冷靜、嚴肅的感覺；而過於深暗的顏色，會給人壓抑的感覺。
瑪麗生活的場景之所以是灰黑色，是因為她的生活雖然孤獨、壓抑，但不至於令人絕望；而馬克思的生活沒有生氣、看不到希望，所以是黑色的。
此外，影片以紅色作為跳色貫徹始終。
瑪麗送給馬克思的紅色絨球，馬克思經常戴在頭上；瑪麗髮卡上是橙紅色的；瑪麗手上戴著的心情戒指，在瑪麗心情好的時候，是紅色且發亮的。
有一個值得注意的細節是，在馬克思的房間中，瑪麗送給他的東西，都是彩色的——紅色絨球、彩色自畫像。可見，瑪麗是馬克思灰暗生活中的一道光。瑪麗的到來，在一定程度上治癒看馬克思。
這也可以解釋，馬克思在給瑪麗的最後一封信中，跟瑪麗說：“你是我最好的朋友，你是我唯一的朋友。”
馬克思的世界是黑白色的，瑪麗的世界是暖棕色的
03、主題表達：純友誼故事的背後，導演想傳達的是關於個人包容自我、接納自我的思考
知心朋友是我們面對現實生活的強心劑，有任何的苦惱、困境都能向他們尋求幫助，他們在任何時候都會向我們伸出援手。但有些時候，朋友之間的關係卻很脆弱，尤其是當一方感受到不被理解、遭受背叛的時候，雙方的關係就變得岌岌可危。
瑪麗大學期間的論文以亞斯伯格綜合徵為課題，將馬克思作為研究病例，她的論文被廣泛頌之，出版社爭相出版瑪麗的獨到學術見解。
可馬克思看了瑪麗出版的書籍，心情十分複雜，他自己描述說：“我無法清楚地表達我的感受，我把我感受到的情緒以強弱順序排列如下——受傷、迷困、背叛、不悅、痛苦還有呼吸困難。”馬克思甚至拔掉了打字機上的M鍵寄給瑪麗，以表示自己要跟瑪麗絕交。
在一次偶然的情況下，馬克思看清楚了自己的內心，開始原諒瑪麗，於是他給瑪麗回了一封長長的信，這也是影片中馬克思給瑪麗寫的最後一封信，信裡說：
我原諒你，因為你並非完人，你有缺陷，我也有，全人類都有。當我年輕的時候，我想變成任何一個人，除了我自己。伯納德·海茲霍夫醫生說，如果我在一個孤島上，那麼我就要適應一個人生活。
他說我必須要接受我自己，包括缺點及一切。我們無法選擇自己的缺點，它們是我們的一部分，我們只能接納。然而，我們能選擇自己的朋友，我很高興選擇了你。
馬克思的一句“當我年輕的時候，我想變成任何一個人，除了我自己。”引起了無數觀眾的共鳴。所以，與其說馬克思原諒了瑪麗，不如說他原諒了自己——坦然接受自己患有精神病的事實，也包容自己在生活某些方面所呈現的缺點。
馬克思在給瑪麗寫信
04、基於《瑪麗與馬克思》中的細節，結合我的觀影經驗與方法，談談我們應該如何透過細節來分析電影的魅力與精彩
我記得10月份看完《少年的你》，很多網友在盤點影片中的細節，看完網友盤點的細節，我感覺自己電影白看了。於是又重刷了一遍，第二遍看的時候，會刻意去留意網友們說的細節。不得不承認，細節為影片增色不少，看完更令人感動。
《瑪麗與馬克思》這部電影我前前後後共看了三遍，有些細節令我無法忘懷。
①人物的行為習慣往往暗示著人物性格或命運
兩個主人公身上有三處共同點：沒有朋友、愛吃巧克力和奶酪、愛看同樣的動畫片
生活中，我們之所以能和別人成為知心朋友，很大原因就是雙方有共鳴，是一種“酒逢知己千杯少”的快樂。
影片中瑪麗和馬克思能跨越年齡、跨越距離成為無話不說的朋友，與他們的共同點分不開，他們在實際生活中都沒有朋友，都愛吃巧克力和奶酪，他們愛看“諾布利特”動畫片。
這些共同點貫穿於整部電影。首先，正是因為生活中都缺少朋友，生活很孤單，才會有了故事的開始——寫信交友。其次，二人每次寄信都會隨信附上巧克力。最後，二人都夢想集齊一套“諾布利特”動畫片玩偶。馬克思原諒瑪麗後，把全部的“諾布利特”動畫片玩偶寄給瑪麗，以表示自己原諒瑪麗了。
②留意電影中反覆出現的一些文字符號，體現了導演的匠心
瑪麗第一次給馬克思寫信時，她才8歲，不會使用打字機；而馬克思第一次給瑪麗回信時是44歲，用的是打字機。電影海報上印著的“Mary&Max”，其中“Mary”是手寫體，“Max”是打字機的字體。
此外，因為馬克思一時憤怒而拔掉了打字機上的M鍵，所以在他後來寫給瑪麗的信中，出現瑪麗名字的地方只有“ary"。這足以看到導演對細節處理的精細程度。
一些類似的文字符號也被廣泛應用在其它電影中。下次看電影如果仔細觀察，你一定也能發現導演的用心，提高觀影體驗。
沒有“M”的“Mary”
③注意電影中經常出現的一些特殊符號，它們往往有著象徵意義
瑪麗童年時額頭上有塊胎記，而她的孩子額頭上也有一塊跟她一樣的胎記。
瑪麗小時候因為胎記被同學嘲笑，馬克思教了她一個方法對付同學：告訴同學額頭的胎記是巧克力做的，等她去世後上了天堂，會掌管所以的巧克力，那些嘲笑她的人，以後一塊巧克力也吃不到。
我想，如果瑪麗的孩子長大後也因為胎記而被嘲笑的話，瑪麗一定會把馬克思教給她的方法教給自己的孩子。
瑪麗寄信時，附上巧克力送給馬克思
總結一下：
這部電影的故事情節其實很簡單，也比較老套，但是導演很善於把控細節。影片中體現出來的細節直戳人心。
影片所要表達的情感也很豐富，圍繞友情展開，講述了知心朋友如何治癒兩個孤獨的靈魂；但又不僅僅侷限於友情，其中還包涵了對自我的寬容與接納。
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