说起张艺兴，想必大家都认识。作为中国新生代全方位发展的艺人，张艺兴一直在音乐、影视各领域不断突破自我，为大众带来好的音乐和影视作品。虽然身份是EXO组合中的主舞，但张艺兴的多才多艺也一直受到关注。他曾经在多个节目和活动中分别展示过自己的钢琴、吉他、创作甚至智力答题和做菜的实力，主持也是后来挖掘的“新技能”，可谓“艺多不压身”。
那么，在音乐方面，张艺兴的音乐是如何的呢？这就是今天小编要分析的点！
其实在早年，小时候的他就已经很优秀了。6岁时参演了当代农村电视剧《咱老百姓》，9岁参加《音乐不断》林志颖歌友会并演唱歌曲，首次接触电视荧屏。14岁参加湖南经视《明星学院》比赛并获得总决赛季军。而08年张艺兴通过S.M. Casting System在中国的选拔成为韩国SM公司旗下练习生。
不容小觑的音乐制作才华，“带领华语音乐走向世界”
近年来，大众对张艺兴的印象大多停留在极限挑战的小绵羊，或者各类晚会的唱跳表演。其实张艺兴也是一个非常优秀的音乐制作人。在音乐制作方面的才华和水平，不容小觑。
音乐制作人是什么呢？
音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作，以前称为音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。
他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。甚至需要和合作者协调时间、洽谈合同、保证项目在预算之内完成等等。
那么，张艺兴的音乐制作才华主要体现在哪方面呢？
其实，张艺兴的歌和宇多田光一样，音律节奏是受欧美歌影响，重编曲，词里多有英文（也有全英专辑），所以受众方向的确是面向国际的，符合他说的那句“带领华语音乐走向世界”的梦想。而这也的确是流行音乐的方向——多元，包容，洋气，流行。而一个好的流行歌手，同时也需要个性共性并存。
另外，作为编曲人，张艺兴可以驾驭多种音乐风格，并且逐步将各种风格融合创造出属于自己的MPOP。同时，它可以突出多种乐器的特色，在很多音乐中都有他自己对某些乐器的独特理解。
比如：《lose cotrol》这张专辑整体为R&B风格。
主打歌《Lose Control》是一首令人印象深刻的，以甜美吉他为主调的Pop R&B体裁歌曲，兼具温柔与性感格调。张艺兴温柔的声线与魅惑的旋律相融，让歌曲的氛围更显浓厚。歌词感性的表达了所爱的恋人致命的诱惑和对恋人无法参透的感情。
《what U need?》展现了张艺兴的雅痞俏皮，节奏处增加了管弦乐团的缓和，更多的键盘音色也让歌曲甜蜜感加倍。而《MYM》原版和acoustic版，两种不同的音质效果，造就了与世界潮流音乐文化的接轨。暧昧的电子混搭对比原声吉他的勾勒，叫醒了听者的耳朵。
另外，《Tonight》与《Relax》是对比最为强烈的两首音乐，一个让人深陷充满街头感的hip-hop R&B旋律里；一个却在温婉的节奏里，轻轻诉说音乐梦想。《Tonight》是一首以电子钢琴声和Hip-Hop节奏为基调，以最简约歌曲的结构和寂静且干练氛围为特征的歌曲。《Relax》则是一首梦幻且通过时尚的伴奏增添神秘感的Slow Pop歌曲， 足以诱惑每位听众。
再比如：《SHEEP》曲风融入了hip-hop、pop、rap等丰富的音乐元素。
歌曲风格上不拘一格，迥异多变，时而狂野不羁、时而温柔深情，每首歌曲无不展现着张艺兴在音乐艺术上创新破界的决心与勇气。
同名歌曲《SHEEP》采用Trap Hip-hop曲风，通过丰富的鼓点、电子乐器、synth来表现羊的收放自如与隐藏的兽性，张艺兴通过歌曲中强烈的鼓点与旋律，展现出了羊帅气野性、自由奔放的一面。
《I Need you》的制作是非常复杂的，制作人运用了电音、R&B等等元素。该曲最出彩的部分是和声部分，清亮而多重，完整地展现出了张艺兴悦耳声线的每个动听的音域。同时，该曲融入了非常真实的情感，把一个故事娓娓道来，让整首歌成为了一首让人感到优雅、知性、爱意和喜悦的诗。
《桃》是带着性感成色的都市化PARTY舞曲，歌曲中的节奏质感兼备原始动力以及现代感的电音冲击。舞曲衬底，配搭异域色彩的元素，比如萨克斯。这种处理是在延伸舞曲的质感、促使科技化的电音舞曲具备某种可体感的艺术感。
另外，《匕首》的整体调性是“悲伤”，属于非常别致的Alternative R&B，这种融合EDM、Hin-hop、R&B等元素的风格，呈现出极其丰富的听觉体验。张艺兴“发亮”的声线，赋予歌曲强烈的穿透力。除却律动，此番他还体现出在“声音控制”方面的表现，真声部分的控制很稳定，“假声”处理也属于结合真声的效果。
不得不说，张艺兴的音乐制作才华和水平，不容小觑。
“每一种乐器都有自己的位置，没有不好的乐器，看你如何去用”
在乐器方面，张艺兴也有着很多的理解与使用。
张艺兴曾在滚石杂志的采访中说到：“每一种乐器都有自己的位置，没有不好的乐器，看你如何去用”。
的确，他有非常多的歌曲编曲里使用了标志性的乐器。
什么是标志性的乐器呢？就是此乐器一出，其他乐器皆为陪衬，听完会给听众留下非常深刻的印象。
1.《刘海砍樵》里，张艺兴在这首歌曲中加入了唢呐，将欧美电音加上中国传统乐器，颠覆传统的湖南花鼓戏。
2.小黄桃“peach”里的萨克斯风， 妩媚性感，和主题非常贴合。
3.集结号里的铃鼓。虽然管乐和小提琴雄浑苍凉，但是铃鼓一出，立刻升华出仪式感。
4. 麻婆豆腐里的二胡。出现在音乐的最后。东方式的悠扬古韵，将麻与辣汇聚绵软，却与全曲的urban风格相融合。
不得不说，张艺兴对乐器都有自己的独处见解。
5. 《晚安》中的大提琴。温暖包容。
6.尤其是《Honey》里的卡林巴琴，使得整首歌曲有着不一样的味道。
整首曲子表达是在向心爱的女孩子告白，向往如同蜂蜜般甜甜的爱情，但我是一个酷酷的男孩，不轻易透露我的心声，但是希望你可以明白我的心意。我一路追随，从上海到洛杉矶，只为与你相遇，would you be my honey？
清脆悦耳的琴声贯穿了整首曲子。一点开，迎面扑来的是一段清脆悦耳类似风铃的琴声，叮叮当当，让人不禁想起浪漫甜蜜的旋转木马，灯光璀璨下，美丽的女孩在木马上不停旋转的场景。又好似忙碌的小蜜蜂扑到了风铃花蕊上，扰的粉白的小花不停摇曳，叮当作响。
舒缓慵懒的rap。极具挑逗性的弹舌音，伴随着一声声低沉的、沙哑的Honey，简直苏进了听众的每一个毛孔。相比其他hippop歌曲里面快而急促的rap，《honey》里面的rap部分却是极具慵懒之态，显得非常随心所欲，更加性感至极，每一句歌词都仿佛带了12V的电流，轻轻的划过每一个听觉细胞。
酥麻的人声。Vocal的部分似乎经过特殊处理，像给豆腐般甜美的汽水音，加了一花椒，瞬间变成能挑动味蕾的麻婆豆腐，清甜中带着50HZ的苏麻，拨动心弦。
结尾处的一声不屑的、傲慢的轻笑，简直是点睛之笔，甜蜜中透露着危险。
还有，如果你认真倾听，他几乎每首歌的打击乐的节奏型都有变化。主歌，导歌，副歌各有不同。而且每一首歌的打击乐器都略有不同。
不得不说，如果他想，万物皆可入歌。
那么，这样优秀的音乐制作人，在唱功方面如何呢？
在我看来，就现场演唱呈现，张艺兴达到优质的点包括但不仅限于：
1.气息稳定。咬字清晰。
2.声压表现不错，这点对保证现场演唱效果尤其重要。
3.高音区以及低音区都有不错输出。尤其高音表现，应当算是新世代歌手里非常优质的典范。
4.自然声区声线质感不错，足够集中，足够有穿透，并且胸腔支持足够。
5.换声还算顺畅，当然，感觉这部分未来应该会有更加强化的提升。
6.有意识在控制发声位置，这表明，对于“演唱”有足够的认知，对“技术”有足够的培养。
另外想说的是，按照现场即兴创作演唱的表现，张艺兴对于演唱是完全“有意识”的。这讲的是，并非机械地去“发声”，而是能够对歌曲内容首先存在足够的认知，然后经过信息处理后再演唱呈现出来。这样有意识的“演唱”才是将“灵气”唱进歌曲里。
但是，也有几个不好的地方：
音色因为其嗓音缺少厚度，比较平乏和单薄，天生缺少爆发力和表现力。
气息作为唱跳歌手拥有很稳定的气息，早期不是很出色。
技巧有一定的技巧，转音还不错，假声基本稳定，比较大的问题是不成熟的发声。
综上分析，张艺兴的唱功还谈不上很好，但是很认真，音乐道路也很长。
不是顶级的音乐唱将，但是个非凡音乐制作人！
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