论中国书法和中国画的关系

中国画艺术的发展过程中，对于从事中国画创作研究的中国画家，唐代张彦远在其著作《历代名画记》有谈到过，中国画的创作，有善书者，不一定善画，但善画者，往往是善书的中国画艺术现象，那么，中国画和中国书法有什么关系？

中国画艺术思想理论研究中，比较早的论述中国书法和中国画联系有“书画同源”说，说明中国书法的主要载体汉字，在中国传统书画早期起源时期，从现在很多地方发现的中华民族发展历史的原始社会时期创作岩画，就可以看到是以象形的具象形式出现，字画一体，随着汉字创造越来越抽象化，书画发展各自越来越特色化发展，例如目前已经发现最早反映中国原始农业社会生活的江苏连云港《将军崖天书》（附：江苏连云港《将军崖天书》照片）。

其次，中国书法和中国画不仅仅是创作的材料和工具都是相同，而且在创作思想和意象意境上，也都是互相影响，中国书法通过以线条为主，意在笔先，对意象和意境的创造，通过对笔墨注入个人的情趣和意味，形成包含有文人人格和情怀的笔墨精神，中国画以形写神，强调骨法用笔，对意象和意境的创造，表现创作主体的人格和情怀的笔墨精神。宋代米友仁《题新昌戏笔图》：“子云以字为心画，非穷理者，其语不能至是。画之为说，亦心画也。”更是在创作技法上，互相共通于笔法，又通过运用笔墨技法，反映笔墨独立的审美价值，展现创作主体的笔墨精神。唐代张彦远《历代名画记》：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”，元代赵孟頫《秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”，明代李日华《紫桃轩杂缀》：“余尝泛论学画必在能书，方知用笔。”，清代戴熙《习苦斋画絮》：“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法。”还有，就是在画面上书写题款、中国画创作思想观点、诗文等，甚至是创作作品画面利用题写诗文等，成为中国画构图的组成部分，形成中国画的民族特色，例如中国清代石涛代表作《搜尽奇峰打草稿》的作品上题写艺术思想论述（附：中国清代的代表性中国画家石涛作品局部）。

明代沈颢《画塵》：“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成规。”，清代方薰《山静居画论》：“款题图画始自苏、米，至元明而遂多以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”，例如中国当代潘天寿的中国画作品上的题款，通过对其中国画作品的鉴赏，同时，看到题写的书法艺术特色、画面构图构成和作品上书画结合整体艺术效果，就可以看到中国画的民族传统特色（附：中国当代的代表性中国画家潘天寿作品）。

中国画发展历程中，由于从事中国画的文人艺术家代代参与，对中国画创作技法开拓和中国画思想理论探索，以书入画，达到以写代描，树立中国画的风骨和画格，增加中国画的人文情感内涵，延伸中国画的意境天地，丰富中国画的艺术形式，提升中国画的艺术境界，促进中国画的代代传承和创新，代代不断地发展，代代不断地繁荣，一直影响到当代中国画的发展，虽然是借鉴近现代西洋画的技法，但是中国画作为中华传统文化的载体，传承中华传统文化和中国画的传统，创造当代中国画的很多新技法新传统，提出当代中国画研究的很多新艺术思想观点和审美追求，从而促进当代中国画的中华民族审美多样性的呈现和人类社会文化多元化的交流，促进当代中国画的发展和繁荣。

－《秋水艺谭•画谭》