之前在《 》和《 》把知名的樂壇歌手的主唱法基本都分了類，這裡說說是怎麼聽出來的，由於這篇是免費文章，所以不會用完全普通人都聽得懂的詞語寫，而音樂專業的人只要沒把常見的音樂名詞的意思搞錯，都能聽懂。
我聽了上百首，發現首選選擇聽清唱最好，因為加電腦音效和修音的可能性最少。找不到次之聽電視臺等單位的現場視頻（純音頻版有時候改善過）。聽CD錄音室版本是沒辦法的選擇。
絕大多數歌曲的開頭是中、低音，開始時著重判斷聽歌手發這些聲音的時候，是不是用的低位置的共鳴腔（這裡簡稱為“胸聲”）在唱他們，“胸聲”簡單來說就像大多數沒學過唱歌的中國人說話的聲音。
人頭結構圖，鼻子後面的大腔體這裡叫它頭腔
許多歌曲開頭是主歌，然後副歌，然後接第二段也是如此，在第二段的主歌最容易聽，因為歌手在第一段修飾後在這一段沒那麼多修飾了，容易“暴露”或者故意用純“胸聲”在唱。像姚貝娜唱的《魚》https://y.qq.com/n/yqq/song/001gxW1f32eM7B.html 就尤其是這樣。
姚貝娜
其次就是第二段的主歌到副歌，一般是低、中音，到了副歌轉高音（有條件的找歌手唱過的最高音的那些歌，去看歌手有沒有換聲點），如果前面的聲音如果是“胸聲”，高音變成頭腔（見上面的人頭結構圖）裡的聲音（這裡簡稱為“頭聲”，有異議的見《頭聲不是次高音，不是聲帶肌肉類型，跟假聲不是一家》），就是全聲區斷層唱法。
例子可以見《Seth Riggs、鄧紫棋、王力宏等用SLS唱法的聲音斷層實例》、《解密獲得多個大賽冠軍的歌手迪瑪希如何對待高音斷層》和《目前專業歌手最後剩下大的技術瓶頸在哪裡？》，換聲點不容易聽出來，因為歌手為了規避換聲點，常會唱沒那麼高音的歌，但只要是低、中音是“胸聲”，很高的高音是“頭聲”，就必定中間有換聲點，就算是迪瑪希那樣，或者姚貝娜唱《也許明天》那樣，停下來斷掉換了聲區再唱，也算是。
副歌容易出現高音，如果歌手常常一到高音就用假音（只用聲帶縱向角度發出來的聲音，如庾澄慶唱《情非得已》。張傑唱《夜空中最亮的星》的第一段我的加黑處：“我祈禱擁有一顆透明的
心靈”“給我再去相信的勇氣”“每當我找不到存在的意義”，真音與假音不同而偏對立，歌曲第二段張傑用真音唱）唱，這個歌手的其它歌也是這樣的話，只要這個歌手不是剛好這些歌嗓子有問題（我還沒見過這樣的歌手），這個歌手就不是高聲區唱法的歌手了，而且代表這個歌手的高音本錢不高，典型唱高音就用假音的是唱現場時很省自己力氣的郭靜。副歌容易出現高音，如果上面這種情況下不是用假音，是用真音，就看這些高音真音向上頂的時候，是不是像在一個比較小的罐頭裡在向上頂，這些高音尾音的自然延伸感如何。延伸感低的、硬梆梆、觀眾感覺壓迫感強的是“胸聲”，延伸感高的、更舒服的是“頭聲”，這裡去要排除器材的影響，辦法是多聽兩者，熟悉聲音了分辨起來容易。
聽高潮時每一段話末尾的字也是個聽出來的點，像韓甜甜的老師石老師在《小石頭和孩子們 上場之前師徒之前……》https://b23.tv/av85073321/p2 唱的“……下，……家，……灘，……他”是聽出來是“胸聲”的點，這個視頻系列還有石老師其它的唱歌記錄，有的更好判斷。
判斷出有沒有用“胸聲”後，可以辨別：
歌手有用“胸聲”唱歌的話，就不是高聲區的主唱法。全部用“胸聲”唱，就是低聲區唱法，可以以是這個主唱法的歌手華晨宇（但華晨宇最近改成全聲區斷層唱法了，可以以他和鄧紫棋合唱《光年之外》的聲音為準）、劉宇寧、黃綺珊、雲朵的聲音為參照。
華晨宇
用“胸聲”唱，飆高音時用頭聲唱，就是全聲區斷層的主唱法，可以以是這個主唱法的美聲歌手戴玉強、外國歌手迪瑪希、米西亞的聲音為參照，還可以用楊冪的聲音做參考，因為她的唱歌經驗夠少反而好對比。中國很多美聲歌手是個好參考，可是其中有的人用的較新的高聲區唱法，不是全部都是全聲區斷層的主唱法。
全部用頭聲唱，就是高聲區的主唱法，可以以是這個主唱法以林俊杰、蘇打綠樂隊主唱吳青峰、鄧紫棋、袁維婭的聲音為參照，除了吳青峰（我沒留意他早期）以外其它人早期不是，鄧紫棋、林俊杰2014年都不是，以近期為準。
林俊杰
通過音色也能幫助判斷，高音和中音的音色老是一樣的是低聲區或高聲區的主唱法。有不一樣的多是全聲區斷層的主唱法。
容易有這樣一個進程，酒吧駐場歌手低聲區唱法，出道後簽約唱片公司，學習成為全聲區斷層唱法，然後隨著工作量無止境的消耗，嗓子使用過度機能退化，後來看到高聲區唱法的歌手聲音跟自己不一樣，也碰到教這個的聲樂老師，學習變成高聲區唱法。
聽《我是歌手》（現在改名為《歌手》）這些比賽節目比較好判斷歌手的最新用的什麼主唱法，沒有紅的專業歌手則多是上《中國好聲音》，歌手基本都是準備好了，階段成熟了才敢上去的，場地、器材也接近，利於橫向對比。
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