通過簡忠威的講述，一起走進他的故事他的畫！
從我開始知道什麼叫做畫好之後
我就開始不知道我該如何去畫畫
從我開始知道如何畫出好畫之後
我就開始不知道我到底在畫什麼
··· ···
藝術是什麼？藝術是情感的表露，藝術是心靈的映射，藝術使用的是一種人人都能理解的語言，不經意間就溫柔了心境。那些風雅雋永，意境悠遠的作品把世界裝點起來，滿足了人們的審美意識和對美的無限嚮往。
一直以來，藝術中最令人牽懷的就是藝術家的個性，這種獨特的性格令其早早就明確了自己的目標，他的稟賦通過水彩彰顯出來，透著自信和豁達。簡忠威在把作品奉獻給世人的同時，也把他和水彩的往事一一呈現在我們面前。
馬蒂尼：能談談您的美術啟蒙老師嗎？
簡忠威：高中的美術老師姓陳，他秉持的是老派的教學方式，對前來學習繪畫的學生分文未取。在陳老師的引導下，我走上了美術考學的道路。
所謂“師父領進門，修行靠自己”，更多的時候，我會看那些厲害的學長是怎麼畫素描、水彩的，這在當時是我的興趣所在。
後來，陳老師病逝，網絡上沒有任何關於他的資訊，臺灣美術界也無他的一席之地，美術老師的工作成為他的桎梏，隱隱的遺憾或許是我日後辭去高中美術老師的緣由之一吧！
馬蒂尼：您怎麼解讀繪畫時的模仿力？
簡忠威：我有模仿的天賦，特別喜歡去模仿廣告臺詞，後來，我把這種能力用在了畫畫上。
在繪畫的領域中，什麼叫模仿？什麼叫抄襲？沒有人可以不透過模仿去學習，沒有人只憑一己之力就可以成為獨特的畫家，就算他沒有老師，也一定會有一個讓自己成長的支撐所在，閉門造車絕無可能。
繪畫學習中，如果把模仿和抄襲混為一談，那麼人就不可能進步了。模仿是最便捷的一種學習方式，藉由模仿篩選適合自己的作畫之法。畫畫的人，要不斷提高自己的眼界和品位，不要只崇拜一位畫家，拘泥於一種畫法；放眼國內外的優秀畫家，不斷拓展自我邊界，儘量多去吸收不同類型的大師精華。當你能夠真正發覺這些作品中的奧妙和趣味之時，或多或少就會開始成長。
馬蒂尼：您曾寫過兩封信給自己，時間跨度30年之久，在這期間，您對藝術的自信和頑固浸潤在作品中，我們該如何更好的理解這種自信和頑固呢？
簡忠威：對於繪畫，我一直比較自信，因為我清楚的知道自己的能力和天賦所在，出眾的自學能力和模仿能力助我在繪畫的路上步履不停。我為什麼會繼續畫？為什麼會繼續這樣子去畫？畫水彩，畫寫實的題材，甚至是畫有點古典的寫實，凡此種種，皆因我知道我是誰！
頑固啊，我想可能是一種任性吧！能夠從事繪畫創作的人往往比較自我，於我而言，不會勉強自己去做不喜歡做的事情。從小到大，我只喜歡畫畫，無法想象我會去做其它的和畫畫無關的事情，我覺得，這算是一種任性。
但是畫家在任性的同時還要有務實的態度，家境讓我直面現實，必須自食其力，取捨有度，找到那個工作和興趣的平衡點，所以後來就走上了繪畫老師的這條路。
馬蒂尼：大家都知道您喜歡寫文章，您認為寫文章和繪畫有什麼相通之處嗎？
簡忠威:我在當老師的過程中，常常跟學生有很多互動，那些簡語錄和隨口蹦出的名言在我看來十分有趣，所以就將它們記錄下來，時間長了，也成為一個習慣。
後來發現，寫文章跟我畫畫的態度很像。你得先有想寫的一個意念，接著確定主旨，然後把需要表達的材料馬上找出來，再去做細節方面的一些呈現，進而去蕪存菁，最後將文章整理出來，跟畫畫時的思路是一模一樣的。
馬蒂尼：作為欣賞者時，您是如何解讀水彩畫的？什麼是水彩的美？
簡忠威：海內外的藝術名家不勝枚舉，但是和油畫比起來，要達到水彩方面的頂端高手絕非易事。
我看水彩畫家時有一個標準，就是其畫面要呈現出一種高的水平，這種水平可能表現在佈局上，也可能是在結構上，又或者是表達時所呈現出的一種方式，不見得是所謂的技巧。好的作品自會令人眼前一亮，吸引我學習探究。
美在藝術方面是相通的。創作時，需要把自己的志趣和對造型的意念完美的呈現出來，表達出心中的真實感受，如此，畫面才是成功的。另外，美還必須具有獨特性，這樣才能成就一種格調。追求美首先需從客觀入手，比如增進基本構圖的認識，黃金比例的把握，理解古典的構成等，這些都是經過百年考驗的美學法則。在前人智慧的基礎上慢慢積累，不斷探索屬於個人的獨特的美，最終可以做到不按牌理出牌，彰顯個性之美，這是一個漸進的過程，需要時間，更需磨礪。
馬蒂尼：您為什麼對水平垂直的構圖格外偏愛呢？
簡忠威：一直以來，我都認為自己身上流淌著古典精神的血液。文藝復興時期，水平垂直的結構居多；到巴洛克時期，才有了斜對角的結構配置，審美是隨時代而變化的。
我的個性強調水平垂直，這種理性的古典美對我影響至深，可以說我的藝術生涯是從古典的、理性的美開始成長的，後來才慢慢認識了浪漫的、激情的表現主義手法。總之，古典和浪漫就如同兩股力量，源源不斷的注入在我的畫面之中。
水彩的表現手法應時而異，應畫而變。我的水彩時而激情四溢，水痕噴濺；時而冷靜自持，沉穩內斂。好的畫家會依照紙張的特性和自己的情感來做不同的藝術嘗試，表現方式理應靈活多變。
馬蒂尼：靜物畫和風景畫在您的繪畫創作生涯中有著怎樣的意義？
簡忠威：每一個學畫的人大都是從靜物畫開始吧！我是一個非常理性的人，喜歡推敲趨於完美的室內創作。靜物畫不受外界環境的打擾，可以讓我好好的去編排、去構思、去表現，以期達到內心的完美追求，這非常符合我的個性。
隨著年齡的增長和繪畫的積累，我漸漸意識到，風景寫生對能力的提升尤為重要。相比於靜物畫沒有時間要求的創作安逸，風景畫會把你推到障礙面前，面對時間，面對光影，面對作畫速度，那種不安全感裹挾著激情拽著你一路狂奔，逼迫著你不斷提升自己的抽象能力、概括能力和表現能力，不知不覺間，你的畫面氣場、韻味、審美皆在慢慢提高，最終躍升到一個新的層次。
45歲是我水彩創作的一個分水嶺。在這之前，由於繪畫老師的工作使然，我的水彩教學一直都是科學而安全的表現風格；45歲之後，我對自己的水彩有了新的認識和體會，參加國際水彩活動，名家之間的相互交流令我眼界開放，品位提升，技法也越來越趨向於個性化，我知道那些畫面被賦予了新的能量，突破從未停止。
人的喜好會隨著時間和閱歷而變化，靜物畫有它的侷限性，畫起來難免束手束腳；風景畫取材自然，山川、湖泊、建築、樹木，萬物有靈，自成一種氣場，這樣的組合創作更有意思，畫起來也頗具味道。對於藝術，我有一種近乎神經質的完美追求，個性決定命運吧！
訪有盡而意無窮，畫有期而品不同。在與簡忠威的對話中，我深深的被他的個性所打動。自信、幽默、敏銳、親切、謙虛、勤勉，這些特質在他身上緩緩流動，歲月饋贈於他的不僅僅來自藝術上的成就，還有作為個體的智慧，他始終清楚：為何而活，為何而畫！
紛錯的萬物一旦奏響美妙的旋律，簡忠威的畫筆就將內心的詠歎逐一描畫。對於畫的期許激情永駐，對於美的追求從無止境。畫家的一生何其漫長，他輾轉各地，他求知若渴，他在錘鍊美的語言，將自己的生命投以最誠摯的怒放。
幽默的人畫有趣的畫，水彩和命運隨著同樣的微風波動……
墨靈書於馬蒂尼美術館
2020年3月23日
馬蒂尼美術館是馬蒂尼文化品牌旗下的一座新型美術館，美術館專注於水彩藝術，是國內第一家以水彩為主要運營方向的美術館。
馬蒂尼mairtini致力於藝術家先進的裝備升級，也是廣大大藝術愛好者的充電站，美術館集體驗、展覽、傳播、教育、出版各種功能於一體。團結國內外水彩藝術家，服務於藝術家、廣大美術愛好者，共同打造成長型水彩藝術生態圈。
座標：北京宋莊，浩森國際藝術園內。美術館總面積1000平米，歡迎新老朋友蒞臨參觀體驗。
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