引子
炎熱的午後，一片低低的烏雲緩緩壓來。
它沉著臉，彷彿受了委屈的孩童。
不一會它便把點滴的淚水灑向了大地，好似尋求溫暖的寬慰。
經過雨水滋潤的大地萬物，此刻卻只顧歡快的舞動。
氣壞了的雲，哭的更兇嘍，
於是讓更多的淚水化作了雨水，
就在它們落在地表之前，也全都變身為興奮的律動者。
烏雲隨風而去，連那淘氣的背影也隱藏在遠方。
陽光下剛剛被洗滌過的萬物，只有綠綠的樹和青青的草還在低聲耳語。。。
這是聽《SUMER》這首鋼琴曲時，我腦海中浮出的畫面，只有看過《菊次郎的夏天》這部電影，你才會深切的感受到這首為其量身打造的主題曲是如此契合故事的基調，而導演北野武想要傳達的核心情感，也隨著鋼琴琴鍵的敲擊，緩緩韻盪開來。
作曲家久石讓用經典之音使經典之影趨於完美，也正是眾多像久石讓這樣的音樂大師們，讓世界感知到樂曲賦予電影的魔力。
久石讓
大師手中流淌著的這些音符，讓我們一次次感受到震撼，一次次獲得內心情感的昇華！這大概就是音樂的魅力。
音樂——人類的第二種語言，沒有膚色和地域限制，但在不同文化背景的薰陶之下，也各自擁有著自己的特色。
那麼，就請跟隨小編的文章，去探訪以下幾個國家的電影配樂代表人物和經典作品吧。
日本
宮崎駿畫筆下的那隻龍貓，誕生至今業已過去30年了，可是每當聽到這部動畫的配樂，那圓滾滾，胖乎乎的可愛模樣總會翻滾起來。
壎，這種古老樂器的音色本是孤獨蒼涼的，而在《龍貓》的插曲《風之甬道》中，久石讓用壎傳遞出了明亮豁達的感覺。
在晴朗星空下，彷彿置身在龍貓種植的參天大樹之巔，遙看著一望無際的綠色平原，而這隻可愛的神獸手捧陶壎為你帶來心曠神怡的奏鳴。
壎
久石讓是宮崎駿的御用配樂大師，從第一部作品《風之谷》開始，直到宮崎駿的隱退之作《起風了》，兩人合作長達30年，這大概經歷了從相識到理解，再到惺惺相惜的過程。
就宮崎駿本人而言，他對自己的電影作品，應該採用什麼樣樂曲來烘托，也有著精確的把握，這主要來源於宮崎駿對音樂語言敏銳的感知力。《千與千尋》這部作品片尾曲的運用就很好的說明了這點。
2001年，《千與千尋》上映，久石讓仍然承擔了整部影片的大部分配樂，而由木村弓譜曲並演唱的片尾曲《永遠同在》，才是真正的神來之筆。圓潤祥和的旋律加上溫暖樸實的嗓音，給人直擊內心的感動，宮崎駿這部作品想要傳達的思想情感完全蘊含在了其中。
木村弓
在日本國內，與久石讓合作過的導演基本都是大師級的，譬如北野武和瀧田洋二郎。
瀧田洋二郎執導的那部《入殮師》，當年榮獲了許多世界級重要獎項，其中就包括奧斯卡最佳外語片的桂冠。這部影片的配樂中有一首叫做《memory》,久石讓運用的樂器是大提琴，低沉雄厚的音色感嘆著世事的無常，而催人淚下的則是那湧動著的堅強。
久石讓的影響力其實早已波及到中國，劉鎮偉導演的《情癲大聖》，姜文導演的《讓子彈飛》，《太陽照常升起》，以上作品均由久石讓操刀完成，其效果有目共睹。
情癲大聖
太陽照常升起
日本電影作品最為擅長的就是以親情，愛情，友情為主題的文藝片，其電影配樂的基調也是舒緩動人的，眾多大師級配樂家都有廣為流傳的代表作，而久石讓的作品堪稱流傳度最廣。
在我們瞭解了以久石讓為領軍人物的日本配樂界，再把目光投向繁花似錦，大腕雲集的美國好萊塢吧。
美國好萊塢
好萊塢，全球商業電影最大的生產基地。說起商業電影，火爆的動作片，酷炫的科幻片以及恢弘的戰爭片佔據主要陣地，而云集在這裡的電影配樂大師們，用他們的配樂作品為這種主流商業電影帶來了不同的氣質。
還記得那部經典的《美女與野獸》嗎？作為首部提名奧斯卡最佳影片的動畫電影，其中的配樂功不可沒。作曲家艾倫.麥肯賦予了這部動畫電影完整的生命力，片中那悠揚婉轉的主題曲把愛情勾勒出無與倫比的美麗，而最佳原創歌曲和最佳電影配樂是對其最客觀的褒獎。
艾倫麥肯
約翰威廉姆斯，電影配樂屆的頂級大神，大導演斯皮爾伯格御用配樂師。無論是什麼類型，約翰威廉姆斯總能用配樂完成對影片的最大表現力。
1993年，一首名為《辛德勒名單》小提琴獨奏曲震驚世人，緩慢沉重的低吟，如泣如訴，彷彿向世人控告著猶太人命運的不公和戰爭的殘酷，這首戰爭輓歌警醒世人不要忘卻二戰時期猶太人這段不忍直視的血淚史，牢記人類發展史上這滅絕人性的汙點。
約翰威廉姆斯和斯皮爾伯格
伊扎克.帕爾曼演奏《辛德勒名單》
提起科幻片，《星球大戰》系列可謂是不能繞過的山峰，那經典的片頭曲就是由約翰威廉姆斯創作的，當這首氣勢恢宏的管絃樂交響曲響起的一剎那，一副浩瀚無垠的宇宙畫卷隨之鋪展開來，恰如其分的彰顯了大片的氣勢，引人入勝。
以上介紹的幾首經典之作，都是隸屬於恢弘，厚重，激昂這一範疇，那有沒有流行樣式的電影配樂堪稱經典的呢？答案是肯定的。
2013年，影星保羅沃克的突然離世，使全球影迷唏噓不已，也給《速度與激情》系列電影帶來了無法彌補的缺憾。隨後，一首緬懷保羅沃克的流行歌曲《see you again》紅遍世界每個角落。
作為《速7》的主題曲，它並沒有特意的渲染悲傷，彷彿在用平靜的語調和一位老朋友告別，就這樣保羅沃克永遠生活在他喜歡的光影世界中了。
保羅沃克
007系列電影已出品二十多部，每次有新作品面世，它的主題曲就會成為大眾熱議的焦點，小編最喜歡的當屬阿黛爾演唱的那首《Skyfall》，當屬百聽不厭系列。
好萊塢出品的電影裡，有太多太多經典的配樂為全世界知曉，可寫到這裡，腦海裡出現的那幾位中國曲作大師，真是迫不及待的想介紹給大家。
那就讓我們把視線拉回來吧。
中國
之所以用“迫不及待”來形容我的心情，是因為下面所提到的這幾位配樂大師，他們的作品不僅蘊含了對生活的的豐富感悟，還彰顯了他們深厚的文學修養，這些配樂的經典程度甚至超越 了它們所服務的影視劇本身。
千里刀光影，仇恨燃九城。
月圓之夜人不歸，花香之地無和平。
一腔無聲血，萬縷慈母情。
未雪國恥身先去，重整河山待後生！
這是1985年出品的電視連續劇《四世同堂》片頭曲的詞，字裡行間描繪出遭受日軍鐵蹄踐踏下的中國百姓，面對家仇國恨，大義凜然，精忠報國的慷慨之情。
這是首極具中國傳統文學底蘊的詩詞，它的作者便是《四世同堂》的導演林汝為。
林汝為
在雷振邦，雷蕾，溫中甲為這首詞譜曲之後，《重整河山待後生》這首不可複製的經典之作就此誕生，京韻大鼓傳承藝術家駱玉笙先生一開嗓，那股悲壯之感撲面而來，聽者無不熱血沸騰，強烈的愛國之情油然而生。《四世同堂》也因了這首主題曲，歷史厚重感更為突出。
駱玉笙
說起雷振邦，他的那首《花兒為什麼這樣紅》也配得上經典永流傳了。作為電影《冰山上的來客》的主題曲曾經感動了無數觀眾。
雷振邦
俗話說“將門出虎子”，雷蕾身為雷振邦的女兒從未讓父親失望。
《好人一生平安》，《少年壯志不言愁》，《投入的愛一次》，《人間四季天》，《家有兒女》等等，這些大家耳熟能詳的經典影視歌曲都是雷蕾和他的丈夫詞作家易茗合作完成的。從雷蕾細膩婉轉的曲風中，聽眾能夠領略到平凡生活中的真諦。
雷蕾和易茗
下面出場的這位音樂大家在中國影視配樂界的貢獻，可以說是無人能出其右，話不多說，奉上他的三部作品。
電影《少林寺》——《牧羊曲》
電影《戴手銬的旅客》——《駝鈴》
電影《大海在召喚》——《大海啊故鄉》
看了上面的作品表，請快速給出答案，只知道歌曲的存在而對電影名字非常陌生的請舉手（少林寺除外），我想觀眾心中自有答案。
說了那麼多，該是這位大師出場的時刻了，他的名字叫王立平。
王立平
奠定王立平中國影視配樂屆王者地位的主要作品，當屬他對《紅樓夢》的音樂演繹。
《紅樓夢》堪稱世界文學小說史上的巔峰之作，要把這部偉大作品用音樂的形式展現出來，沒有深厚的文學修養以及對這部小說的深刻感悟，是很難完成的。王立平做到了。
紅樓夢
87版《紅樓夢》被國人奉為無法逾越的經典，現在不妨設想一下，如果把王立平的音樂作品從這部電視劇中抽出，那麼它的經典程度會折扣多少呢？
我相信現在許多90後，00後的年輕人，一定是先接觸到王立平創作的幾首關於《紅樓夢》音樂作品，才去刷一遍87版《紅樓夢》的。
以上介紹的幾位大作曲家，他們的經典之作基本都出品於上世紀八九十年代，反觀當下，真的沒有算的上經典的影視配樂再出現了，細細想來，這何嘗不是一種文化意義上的倒退呢？
結束語
早在默片時代，即使再精彩的劇情，再高超的演技，要想讓觀眾有耐心的觀看至影片結束，也是很難做到的，於是電影工作者首先想到的是就是在現場配樂，用最適合劇情發展的曲調來引領觀眾的情緒，用音樂語言來為電影配音。
而此刻，散佈在世界各個角落的音樂家們，正在用他們高超的音樂才華來為每一部經典影視作品錦上添花。
文\\撫琴觀影
圖片\\網絡
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