记得第一次看新海诚的作品应该是《秒速五厘米》，本不是一个动漫迷，却因为这个片名开始注意到了新海诚这个作者。后来陆续看了《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》，才发现新海诚的情感世界已经从某一种单一的物件开始延续到人与人之间的情感世界。《秒速五厘米》每次回想电影片段都是格外的感到叹息，新海诚用他独特的温柔选择用一列列车，为这两个注定渐行渐远的灵魂，为这两个怎么都无法完美的青春画上一个句号。但《言叶之庭》很让人欣然的一点就是将受困其中的人们解救出来，而《你的名字》看出了新海诚的自我圆满与放下。
《你的名字》这部电影在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影，在中国也是收获了高额的票房，约90万人给出了“8.4”的高评分，可以说让这部日本动画电影成为“口碑+票房”带有新海诚独特标签的作品。无论是《星之声》中那个偌大宇宙，还是《言叶之庭》里的那根被刻意聚焦的树枝，甚至是《秒速五厘米》中那个让无数观众恨得牙痒痒的火车，新海诚表达的核心就是人与人之间的“距离感”。新海诚电影常见的主题是”孤独“。
如果说脑洞故事，没有人比他更在行。通常来说新海诚的作品完整套路总是，男女主角因为某种共同点而相遇，却始终无法在一起。而《你的名字》居然运用了对比的方法，生活在小镇里的三叶和生活在大城市里的泷，两个完全不同世界的人，在命运的安排下在交错的时空里体会到各自不一样的人生。“在这么大的世界里，能够遇见你竟然要如此用力。穿梭错位的时空，仰望陨落的星辰，你没留下你的名字，我却无法忘记那句“我喜欢你”。《你的名字》同时囊括了商业片和文艺片的众多元素，不仅有一如既往的精美画风，还有精编细排的剧本故事，打动人心的美好情感，干净利落的台词，明亮轻快的配乐，新海诚标志性的手绘画风和街景细节仍然美到无可挑剔，而且随着制作规模的增强变大，音乐和画面质感也远远超过了以往的作品。
之前新海诚作品一直被人诟病的就是“故事性”，都太过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花,再到《言叶之庭》中细腻真实的雨水。虽然画面感非常的精美，但是故事总是让人接受无力。结绳、彗星、口嚼酒三个设定，架构起了整部电影的脉络走向。结绳是男女主人公的信物，它的两端连接着两个扭曲的相隔三年的平行时空。
《你的名字》从故事的线索来说更加明显也更加细致，而且处处都是伏笔，叙事的角度也有了灵活的转变。从两人一开始如梦似幻又真实得惊人的“交换身体”的经历，即使整整花费了将近三十分钟“片头曲”才响起，却一点也不会让人觉得拖沓。影片中三葉与泷多次从梦境中醒来留着眼泪，坐在床上沉思三秒，这种感觉好真是，我们平日也经常从梦中醒来会反应一下，好像在拼命的回忆刚才的梦境，但又会忘记的很快。那种恍惚疲惫，那种不舍失落，在生活中真真切切的体会着。
影片的最后，男女主关于彼此的记忆都逐渐的忘却，但还是能感觉到心中仍然牵挂着那个人，那个即使记不起名字却在心中有着非常重要的地位。要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局。在无数次的擦肩而过后，男主泷终于帮所有的新海诚影迷回了眸，颠覆了以往遗憾收尾的结局，这才是新海诚的真正的自我圆满。
“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。”《你的名字》故事灵感来自小野小町的一首和歌。“聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是。”人生的所有相逢何尝不是这样呢？人生所有的相遇，都是阔别已久的重逢,这是我感受到这部电影最大的感动和善意。
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