歌手兼作曲家山本彩的強大之處在於？
──那麼,山本さん一直是作為Group活動同時也發行了2張專輯了,但正式作為個人歌手的活動現在才開始，那麼過去作品的經驗對於現在的活動有什麼影響嗎?
那個時候還在進行NMB48的活動，設法找出時間製作自己的作品，日程比較緊，即使這樣也覺得“只能這麼做了沒其他路走”，但我現在自己也覺得當時做的事情很辛苦呢。所以我現在有一種“做到了這件事後之後，什麼都做得到”的感覺，我想留下比那兩張專輯成長得更多的東西。
──這樣的話，現在對作品製作的態度也發生了變化吧。
是啊。之前的感覺是“在這段時間內必須製作好曲子，所以必須從這個時候開始製作歌詞和旋律”，但是現在一直是製作期間，所以感覺不到“在這一天做就行了”的感覺，也感覺到每天都必須投入的那種很辛苦的感覺，製作曲子的時候有很難脫離思緒去想其他事情的時候。
──有“何時開始創作呢?……不,得現在嘛”之類為難的想法嗎。
是啊。但也有“但是，明天也有時間嘛……”像這樣想偷懶的心有時也會出現(笑)。
——在這種情況下，山本さん在開始新的活動時，你認為最開始需要什麼樣的曲子呢？
嗯.。雖然我不想破壞至今為止看過我的人中的我的印象，但我想背叛他們的預期，還想製作讓不認識自己的人覺得“啊，我是做這種音樂的人”的曲子，想在演唱會上創作出開心的曲子。還有，以前很多時候都會創作小調的曲子和慢節奏的曲子，但是現在可以喜歡創作有主旋律的曲子和複雜的曲子了，因為自己玩的音樂的根源是搖滾的，所以希望大家也能看到這樣的部分的我。因為我覺得鎖定的部分可能也是自己的新穎性。而且最近好像沒有出現多少新的搖滾的女性唱作人，希望能把它作為今後我活動的強項就好了。
如果能一點一點地釋放出隱藏的搖滾精神的話
──話說回來，你最近在聽什麼樣的音樂呢？
最近聽了一位叫John Tropea的爵士樂吉他手出的專輯。是認識的吉他手向我推薦的，聽了後覺得“好厲害啊！
--女性創作歌手呢？
總覺得去聽的話會讓自己創作方面受到不好的影響，所以不太怎麼去聽。當然，其他對我影響重要的藝術家們我也都刻意降低去聽的頻率了，感覺不能大量地聽他們的作品。
──作詞作曲的時候也容易會被那些藝術家們的音樂給束縛吧。
是啊。做的曲子如果被說“好像是誰寫的”的話就不好了。
──開始現在的活動的根源的藝術家有哪些呢？
金屬、視覺系之類的……。
──你喜歡DIR EN GREY吧。金屬樂的話是什麼時候接觸的？
總體上都喜歡。有個老師在我學生時代教過這樣的音樂。
──Metallica、Black Sabbath那種……。
喜歡！
──那麼，金屬樂的基礎大都接觸過一遍了對吧。
是啊。應該說是出名的搖滾樂隊，或者說是以那個類型為基礎的樂隊作品都在聽呢。比如Guns N‘Roses或者Slipknot……。雖然很難把自己的音樂做得像他們一樣。
──如果要融入自己的音樂的話，與其說融入的是音樂上的部分，不如說是他們作品靈魂的一部分吧。
是啊。要是能把這種根基上的東西從現在開始一點一點地釋放出來就好了。
──那麼，在作詞作曲方面受到影響的藝術家是？
有很多人呢。關於作詞，因為我喜歡歌謠，所以受到中島美雪和年長的人寫的歌詞的影響。當然同齡人寫的歌詞有很多可以產生共鳴的地方，與此相對，比起年長的人寫的歌詞，與其說是共鳴，不如說是被教導的感覺更強，“寫的歌詞這樣的地方就能讓人感覺被救贖”的感覺。我也想成為會說這樣的話的優秀的人。中島美雪既能寫出生動又細膩的歌詞，唱法上也很有豐富的感情，我覺得很厲害。
關於“一輪草”的思考
--今後要把這些創作歌手的前輩們的要素和金屬樂精神融合在一起吧。那麼，這次的第一張單曲，為什麼會選擇這首“一輪草”作為主打歌呢？
周圍的人都告訴我，現在最能發揮我自己聲音的就是這首歌。這首歌的key和節奏感最能展現我的魅力。有很大的優勢。
──確實,這種昭和歌曲的旋律跟山本さん的聲音非常相配。
我的聲線經常被這麼說。雖然我自己不怎麼這麼想，但是自從在電視節目上唱了以前的老歌之後，越來越多時候被這樣說了。我覺得被周圍的人這麼說的話，也許真的是這樣，因為我覺得這可能會成為我的優點，所以我說“這個東西不能丟掉”。當然自己有想要唱的曲子，但是也想珍惜別人對我說“這樣的曲子很適合你”的機會。
--在聽說了這樣的軼事的基礎上回聽這首歌，有一種“這就是山本彩的氣息”的感覺吧。
這首主打歌的歌詞的內容讓人感受到從谷底爬起來的安靜的決心，是從什麼地方得到構思的呢？
坦率地寫下了當時自己的狀況和想法吧。當我寫這首歌詞的時候，我並不是非常興奮地向前展望，我知道我必須向前看，但是我沒有完全脫離焦慮。我想有這樣的經歷的人一定很多吧。
--與其說是以春天為契機有一個晴朗的開始，倒不如說是描繪了一種有不安但卻得努力，這樣的稍微複雜的心情。
表達這種心情有點困難。雖然是積極的，但是也有點消極，雖然是消極的，但是在堅定地向前看，這兩種感覺都很強。但是，不管怎麼說，我對現在的自己並不滿意，所以以“等下次春天再來臨”的形式結束。
現在儘量讓LIVE和音源的表現力一致
--第二首“你和膠片相機”的副歌就像是民歌吧。是有意識地變成這樣了嗎？
不，沒那麼特意地去寫成這種風格啊。這首歌是從副歌開始創作的，很自然地完成了。
--山本さん寫的這首歌詞，第一人稱變成了「私」，內容會變得相當豐富呢。
本來寫歌詞的時候自然出現的第一人稱就是“僕”哦。但是那時候並不是從男性的角度來考慮寫詞的，是沒有性別關係的自然表現。因此，如果平時無意識地寫出來的是“僕”，那麼如果不特意地話就寫不出來“私”。也有人會說，正因為這個原因，才會有點勉強自己的感覺。
--換句話說，如果歌詞裡想寫的事情沒有灌入自身想法的話，就不會出現“私”。
是啊。
──也請告訴我關於編曲的趣事。包括“Are you ready？”在內的整體編曲簡單，或者說排除了多餘配器去裝飾曲子的歌讓人印象深刻。3首歌的編曲都不一樣，關於各自的樂曲創作的時候進行了怎樣的討論呢？
龜田誠治先生告訴我，為了發揮我的聲音，他編曲的時候儘量不讓其他聲音去妨礙人聲。在“你和膠片相機”中，寺岡呼人先生的編曲給人一種像Swedish Pop一樣溫柔的感覺，“Are you ready？”是估計著LIVE的氣氛來製作的。
──但是不僅限於“Are you ready？”，給人的印象是每首歌都會在演唱會上完全再現。果然還是想以儘可能接近音源的形式進行現場表演嗎？
是啊。特別是因為是第一張單曲，所以最好不要讓音源和演唱會的差距過大。
仍然無色透明
──錄音怎麼樣？
每首歌的錄音方式都不一樣，所以很新鮮。“一輪草”單獨錄了吉他的部分，“你和膠片相機”一開始是分開地各自錄樂器音軌，最後全員一起錄音，這樣的做法真的很開心呢。
──你覺得哪種做法適合自己呢？
自己一個人不妥協包辦，嚴格地去做也不錯，但是在團隊裡一邊感受別人製作的聲音一邊錄音也是一次很好的經歷。──今後有什麼想做的嗎？有很多啊。想提供樂曲啦，做不插電巡演之類的。感覺看起來也很有趣，幕後製作也很好呢。
──如果能進行聯合巡演就好了。
真憧憬啊。到目前為止，也有經常以把別人當成競爭對手的狀態來做演出的地方，可能又不一樣，但是如果有出現競爭意識的對象存在的話會有刺激，那樣應該會受益匪淺的吧。
──共演的話會和樂隊對盤嗎？
難得的話我覺得共演的人和自己完全不一樣形式比較好，所以男子樂隊可能會更好。我一直尊重細美武士先生(ELLEGARDEN，the HIATUS，MONOEYES，the LOW-ATUS)，希望能學習到他的精神。細美武士應該說是男子漢的存在吧，他有自己的主張的地方真的很帥啊。把自己的意志貫徹到那種程度，不是真正的男人是不可能做到的，所以我很嚮往變成那樣的人。
──去年也出演了生平第一次音樂節了,感覺怎麼樣?
“大家是怎樣表演的呢”，“在音樂節和平時的演唱會中相比是怎樣改變表演方式的呢”，這些都是我意識到的。之後因為並不是總有人來看自己的舞臺，所以學到了即使看到離開不看我的演出的人也不會變得玻璃心(笑)。學到了很多東西呢。
──經過這次的單曲發行,看到今後該走的道路了嗎?
不，還沒有明確的目標，想做很多當時在Group中想做的事情。因此，說不定也有音樂性不太連貫的時候。
──也不是一直要堅持一種的風格。
是啊。所以反過來說如果也有被人說“不像山本彩”的時候就好了。
──現在,想找到多少“自己的色彩”?
我覺得我現在還是一種顏色吧。但是還有很多並不瞭解我的人，可能我仍然還是無色透明的。
（採訪於2019年2月）
取材・文 / 阿刀“DA”大志 撮影 / 西槇太一
元NMB48的山本彩在2019年4月17日加入UNIVERSAL SIGMA，發行第1張單曲「イチリンソウ」（一輪草）。同時在2019年元旦，山本彩公佈了自己剪掉長髮的藝術家視覺圖，正式作為創作歌手進行活動。
帶著她堅強決心的單曲“一輪草”，這是製作人龜田誠治和寺岡呼人聯手合作製作的一張單曲。
在發售單曲時，natalie對山本進行了採訪，詢問了山本現在正在舉辦Live House巡演的感覺和今後想成為什麼樣的藝術家等多個問題。
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