《秋山问道图》是一幅秋景山水画，远看仰望对山，青葱山林小路，一目了然。近看则如置身其中，艰步存志寻道。画中主峰居中显示出五代宋初的典型构图法。此画上部顶峰高耸云端，稍下两山合抱，山幽溪畔，曲径连绵，幽谷中藏茅舍数间，舍中有主客对坐，境界清幽，带出了“问道”的主题。
五代 巨然 秋山问道图，绢本墨笔 165.2×77.2厘米 台北故宫博物院藏
(一) 名家简介:
作者巨然
巨然，五代、宋初画家，原姓名及生卒年不详，钟陵（今江西南昌）人，一说江宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺出家为僧，学画山水，师法董源。
后随着降宋遷都南下，巨然也从建业来到京师，居开宝寺为僧。稍后他画名鹊起，曾为度支蔡员外作《故事》、《山水》二轴，之后又在宋朝的最高文化机构学士院北壁上绘制壁画，这成为佳话被当时的文人广传八方。他的绘画技法对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
巨然善工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”，擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。其画多用长披麻皴写山，山顶多作矾头，以破笔焦墨点苔，并于水边点缀随风蒲草，林麓之间，布置以松柏卵石，风格苍郁清润。后人将其与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要代表人物，对后世影响颇大。存世作品还有《秋山问道》、《层崖丛树》，《烟浮岫》轴等图。
(二) 名画赏析
构图立意~问道
《秋山问道图》虽然是表现南方山水，但仍然取用宋初典型的全景式山水构图法式。主峰置于画面正上方，形成巨碑式，而画中三边角留白透气。画家是和尚，所以他深明禅理，并且把这种禅理也带进了他的画中。
观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，导入深谷；坡岸丘坡，有树群相迎，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，巨然山水，平淡奇趣。巨然写山用淡墨长披麻皴，层层积厚，山头转折处叠以矾头，以水墨烘染，苔点飞落间留白，整个画面气势空灵，生机流荡。
此画中主人被安排在画面的正中心轴的位置，主人与客人盘坐在舍内，可令人联想，画中的客人，也许在请教上山的道，又或是询问开解心灵之道。一个人独自往山上寻道，我想也非寻常事。可能遇过某些心结事没能解决，需寻求帮助，也可能是寻仙问道，提升自我，返本归真。画家是僧人，是画僧，他要表达的内涵，豈我凡夫俗子能深感领悟？而把问道之事放在画中軸的位置，我想这也是巨然心中的理想追求。
一条弯曲的小山道一直引到茅舍前，竹篱的门是开的，静虚的感觉，好像没有门，总是开着的，体现道法的一种广大。
竹篱茅舍的环境显得清净雅致，披麻皴正好表现这种感觉，墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这当是他心境空明的写照。
茅舍前是清澈的溪流，流水清静，清风吹来，柔顺凉爽，水草扬波，让人感觉到大自然静穆中动息，气机流畅自然。
溪岸上，树木苍翠，虽然没有北方老松的苍古，却也顾盼生姿，显出龙形虎步，神秀苍润。
溪流自上而下，滋润着万物。山道由下往上，引领着寻道者。茅舍开门，可以往山上去。往上的山道时隐时现，蜿蜒曲折。
树石不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动。山峰石少土多，给人一种温和厚重之感。主峰居上，几出画外。
靠近主峰顶有一排排密林，林稍后，隐约可见巍峨的殿宇。
传统的山水画，能“理通神会”，传递山川神韵，能给观者观照自然与天人合一的感觉。
巨然大胆的以人物为中心，表现画者回归自然、返本归真的精神。但是，仅凭自己的力量是很难达到正法源流，所以画者此画虽以人物为中心，但也不忘在山上画上代表修炼体系的道场，巍峨的殿宇。而上山的道，定然是走向山上的殿宇的。
巨然就是一个画僧，《秋山问道图》中的人物可能是自身的写照。他把禅理带进了画中，笔下的山石，土坡，朴实、庄重而郁秀，他只用水墨技法，以粗而长短的墨线作皴，圆浑的感觉确切地再现了江南湿润的气象，整个画面给人一种幽深、润朗的感觉，表现出宁静、安详、平和的静态美感。
《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石，不加皴笔，只用淡墨烘染山体，在山的湿凹处飞落苔点，使江南的山显得气势空灵，生机流荡，质感十足。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。
经过赏析巨然的《秋山问道图》中的画意和技法，足以明白为何令后人无法逾越的原因。
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