記者 | 黃姍
“很酷誒這個，像看電影？”
4月16日晚，在時裝設計師品牌XUZHI的虛擬數字時裝秀“Prelude序”上，在線觀眾通過發表實時彈幕做出了以上評價。
這場時裝秀運用CG技術還原了紐約布魯克林街景和紐約地下鐵通道等多個場景，通過後期疊加事先採用綠幕背景拍攝的模特走秀影像，再結合燈光音樂的渲染，最終描繪出了一場“國際大都會浮世繪”。
XUZHI的這場數字秀是一個名為“ICY數字時裝週”的一部分。該項目由ICY全球設計師平臺發起，邀請設計師品牌和時裝秀創意機構XCOMMONS（褚色會）作為官方合作伙伴，聯合XUZHI，ANDREW JIAPEI LI和Roderic Wong三個設計師品牌共同探索虛擬時裝秀的品牌發佈形式。
從線下到線上，視覺依然重要
2020年可能是足以載入時尚史冊的一年。隨著新冠疫情席捲全球，在過去三個月，大大小小的全球時尚業者都或主動或被動的擁抱數字虛擬科技，而時裝秀作為時裝界的“傳統保留節目”也火速從線下向互聯網平臺和社交媒介轉移。
其中，以騰訊、愛奇藝等視頻流媒體平臺呈現的秀場遠程高清直播，和以天貓、寺庫等呈現的電商直播走秀是主要的兩種常見形式。
最新上線的“ICY數字時裝週”也是選擇線上發佈的一員。XCOMMONS負責整個項目的創意策劃，將整體數字時裝秀的概念確定為“平行空間”。
通過整合創意執行團隊和時裝設計師隊伍，整個項目運用360全景VR技術結合CG拍攝技術，創造了一個完整的虛擬秀場空間。
觀眾通過掃描二維碼後將獲得一個數字ID，方可進入這個虛擬主秀場，再通過空間內的標示指引，進入到三位設計師各自獨立又相互平行的虛擬分秀場。
在體驗上，這個數字時裝秀項目接近小型虛擬在線遊戲，有完整的項目概念和獨立的虛擬空間，也有較為清晰的操作邏輯，總體上突出了沉浸感和交互性。
值得注意的是，這個項目請到的創意執行和製作團隊是InterCreative United（以下簡稱IC-U）。ICU-U是一支提供交互內容設計與製作的多專業融合的藝術團隊，其創意總監是視覺藝術家舒善藝，而藝術指導是柳迪，團隊成員背景涵蓋藝術家、設計師、導演、編劇、音樂家和軟件工程師等。
目的決定呈現效果
總體上看，目前在線直播時裝秀和虛擬秀場採用的技術都較為重合，例如CG技術和AR或VR渲染。不過，在最終呈現效果上卻表現出較大差異。
整體上看，受到疫情的影響，今年各個數字時裝週或時裝秀直播的主要目的，一是為了給無法舉辦線下發布的時裝品牌提供線上發佈的機會，從而維繫與時尚媒體、買手、消費者保持聯繫；二是為了最終促成訂貨或銷售。
但具體到各個數字時裝週項目，其出發點和目的還是有不同的側重。
以2月的歐洲各大國際時裝週為例，隨著新冠疫情席捲至歐洲，米蘭和巴黎時裝週的部分品牌大秀不得不轉為現場直播的形式進行呈現。
而無法親臨現場的中國媒體、買手和觀眾就得以通過騰訊和愛奇藝等流媒體平臺收看高清直播。
這樣的在線直播在技術上並沒有什麼新鮮的地方，但其依靠高清轉播技術，得以較為清晰的展現秀場的全貌。而這樣的大秀，主要目的是幫助奢侈品牌維持與媒體、買手和時尚博主們的關係，準時傳遞品牌最新創意。
上海時裝週主辦方與天貓合作，將2020秋冬時裝走秀從線下挪到了無數個天貓直播間內，其主要目的是通過電商直播來呈現設計師品牌的最新創意，通過"即看即買"的形式，最終達成銷售目的。
由於電商直播的傳播介質和技術的限制，“天貓雲上時裝週”確實在時裝質感的呈現上與線下時尚大秀的效果差距明顯，但通過直播間與消費者零距離接觸也展現了時裝品牌的親民姿態。
在新冠疫情的巨大沖擊下，時裝品牌主動走出去與消費者接觸和推廣設計商品，從而最終達成交易，是"天貓雲上時裝週"的主要思路。
而ICY數字時裝週的目的則不在賣貨，主要是為了品牌展現調性和創意概念營造整體空間氛圍。據ICY表示，這次的數字時裝秀則有意拉開了虛擬時裝秀與平臺終端銷售的距離。
明確交互的邏輯
由XCOMMONSIC策劃的這個數字時裝秀的整體概念為“平行空間”，因此創意團隊在虛擬主秀場大廳中引入了“蟲洞”概念。
在主秀場有三個“蟲洞”入口，分別通往三個不同設計師的虛擬分秀場，分別為XUZHI的紐約之門，Andrea Jiapei Li未來之門和Roderic Wong的河流之門。
顧名思義，這些門的名字正代表了各個秀場的大秀概念。Roderic Wong秀場的場景是山澗與河流，而Andrea Jiapei Li秀場是帶有強烈科幻感的未來空間。
各個分秀場內還有多層嵌套的“蟲洞”之門，可以通往設計師大秀概念影廳，以及“平行商店”，即引導到ICY設計師平臺的產品銷售頁面。
這樣的體驗路徑像極了傳統線下時裝秀的看秀邏輯。XCOMMONS負責人張櫻告訴界面時尚，“我們設計了一套邏輯就是比較符合原來傳統關係的邏輯。因為傳統關係的邏輯是需要概念，需要服裝呈現，這個才是發佈的意義。”
除了“平行商店”這樣獨立於虛擬秀場之外的空間，觀眾場的觀眾也能在看秀途中“即看即賣”，做法是在觀秀途中附上產品鏈接，這與大部分的直播平臺無異。
經過完整的虛擬時裝秀展示和沉浸式的服裝體驗之後，觀眾被引導至購買步驟就不會顯得突兀。
正如ICY全球設計師平臺創始人顧瑩櫻對界面時尚所說，“對直播來說，購買是它的目的，而我們創造的環境下，購買是結果。”
另外，不同客群對於內容的呈現方式有不同期待。ICY的數字時裝週對專業觀眾開放了橫屏的模式，這種模式對內容的調性和完整性傳遞效果更好。顧瑩櫻表示，這是因為這部分觀眾對“不方便”、“不完美”更有耐心。而普通觀眾則更需要友好和便捷，更適應於豎屏的形式。
虛擬技術可以打破傳統，但線下依然必要
不過，虛擬秀場與真實秀場仍有巨大的不同。
如張櫻所說，虛擬的東西容易“平面化”。與此同時，傳統看秀也有全方位的宣傳輔助工具，例如PR團隊釋出的高清精修走秀圖片等來突出時裝的質感和細節。
整個創意團隊因此對整體氛圍和細節都做了兼顧。比如，運用360度全景技術來增強虛擬空間的立體感；還比如，在前期用綠幕拍攝模特走秀的時候，考慮到用不同的鏡頭語言來展示細節。比如有些鏡頭給到模特的局部，而有些給到整體。有些是俯拍，有些是仰拍，全方位的展示服裝的細節和質感。
而數字平臺的社區和互動感，則通過觀眾評論區來實現。直播之前，也派發了虛擬電子秀票，在秀中，也有前排觀眾和後排觀眾的位置區分。
這些細節的設置都儘可能的貼近真實看秀的體驗，也算是彌補了無法線下身臨其境看秀的遺憾。
與此同時，虛擬秀場的優勢是突破線下秀場的空間限制，在短時間內迅速實現場景的切換，更好的傳遞設計師的理念。
這一點在XUZHI的“Prelude序”概念秀當中發揮的淋漓盡致。依靠CG技術，舒善藝和柳迪團隊還原了紐約的主要標誌性場景，例如帶有MTA地鐵入口的紐約街景，紐約地下鐵通道和紐約高檔住宅室內場景等。將這些變換的場景與8為男女模特的走秀有效疊加，再加上爵士音樂的渲染，有效呈現了大都市男女若即若離的人際關係圖譜。
虛擬時裝秀的規模化寄託於基建的完善
整體上看，ICY與XCOMMONS聯手帶來的這個項目，其合作在本質上還是遵循了時尚界傳統的分工：創意的歸創意，平臺的歸平臺，而彼此之間互相成就又保持一定的距離。
因此，實現這樣一場虛擬創意的前提，恐怕仍離不開大成本的投入。
事實上，線下全息影像大秀或者在大秀當中加入VR技術也不算是行業新鮮事，一些奢侈品牌已經做過嘗試。
2017年，Dior曾在上海辦過一場全息投影大秀，在沒有任何真人模特到場的情況下，利用光影技術，給觀眾帶來了一場接近立體的復刻大秀。Alexander McQueen和Burberry也玩過同樣的技術。
不過，虛擬數字技術在秀場中的應用目前更多的還是由財力比較雄厚的奢侈品牌在帶頭嘗試，主要還是因為高成本阻礙規模化應用有關。
顧瑩櫻告訴界面時尚：“當這個行業的基礎建設，更多的團隊可做數字搭建，甚至有更多的基礎搭建可以做模塊化的設施後，整個成本就能被大幅降低，這時候就能非常的蓬勃，因為更多的設計師能夠用比較低的成本去詮釋整個服裝創作的過程。”
並不意外，整個行業都把今年的數字化轉型當作一次實驗。一方面當然與新冠疫情對消費端造成的衝擊有關，但另一方面仍然是新技術在傳統行業當中應用少，接納度難以預測而無法做出量化有關。
“能否受到圈內的認可和能否破圈是我們這次的目標，目前看起來用戶的接受度和反饋是非常好的，所以我們認為就是成功的。”
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關鍵字: 武漢時裝週 伴隨成長的中國味品牌 愛奇
