墨香观画（原创首发）

墨香观画

——浅析贾雨原生态山水画作品《秋韵四河图》之一

“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知愁思落谁家。”

中国著名的艺术大师贾雨先生《秋韵四河图》之一：冷霜无声湿桂花68x68cm ，由王建先生为此著作题诗，此番题诗也让人十分地赞叹不迭，诗画结合，相得益彰。俗话说的好，这就叫做一语道破天机。此首的七言也就寥寥二十八个字，却已然尽释画意，可见功力已达炉火纯青的地步了。

小诗着意，墨著一魂，如此完美的结合，就更能撩拨出别样的诗情画意出来。

从画面中我们可以看到，一排排组建整齐在薄雾中的屋宇好像正遥望着天边飞翔而来的鸥鸟。闲云散淡，静水细波，在这一片祥和的时刻，是那阵阵低沉的鸣叫声唤醒了今夜的月亮吗？

我们似乎是走进了笛声悠扬，箫音弥漫的季节，面对银月一轮，愁满江湖；面对秋水一波，情满江南。

如此唯美的境界，你不觉得如果你错过了，便是终生的遗憾？

一次偶然的机会，墨香很荣幸能够结识到中国著名的艺术大师贾雨先生，虽未曾谋面，但是内心里总会由生一种敬意和敬仰之情。尽管我们是博客好友，彼此也很少互动，但也算得上是个陌生的博友吧。

墨香尤其喜爱艺术大师贾雨的作品，正如记者陈键先生所言：“贾雨山水画创作的重要特征也是重要贡献在于创造了新的图像语言。

他创造了新图像集传统的延续性和创新的开拓性实用性融于一身，融形式感和现实体验于一体。

他在深入川西北高原观察和研究自然的过程中，也不断领悟做人和做艺术家的道理。他在塑造香格里拉和蜀中小景形象的同时，也在铸造自己的内心世界。

在形式技巧上，贾雨在继承前人的基础上大胆予以突破。同时运用多画种的精髓，大胆的用笔用色和独特的画面结构产生异彩，原生态绘画的理念获得了民族绘画的风韵。愿贾雨老师的艺术之路更加辉煌。”

其实，墨香也有同感。

2012年，贾雨先生的作品《雪域神舟》系列著作在卢浮宫展览，展览期间，卢浮宫博物馆艺术总监蜜莉安·阿诺妮女士曾三次来到展厅，她静静地站在《雪域神舟》系列前，眼中充满了敬仰和赞叹。转首，她微笑地、非常激动地说道：“中国书画艺术家的作品技艺独特、大胆创新、奇特的创意独开世界文化艺术之先河，变化繁富，妙不可言，充分表达了中国文化源远流长、博大精深的特质。”

贾雨的画我一直放在“读”的层面，而不是“赏”的层面。我私下以为，“赏”只注意了形式，即一些表面的东西、一些外化的、很多人都能发现的普遍性。多年来，我立于“读”的思考和探究，这是视角关照和心灵感知的一种结合。

“读”能让我沉淀、厘清、发现表层下深藏的内核。

“读”贾雨的画，我常常是透过色块，抛开线条，寻找画家的语言、情感和生命律动的迹象。

我深知，线条、色块的使用是所有画家的共性。贾雨的画作自然也不例外，他对传统的秉承、对西方技法的吸纳，应该说实现了一种艺术的中和与新的跨越。这是叶松铖先生对贾雨先生作品的评价。

叶松铖先生口中所谓的“读”就是说贾雨先生的作品是通俗易懂的，不像梵高的作品那么抽象、深奥。

当然，每个人的审美角度不一样，所认知的层次和深度、广度也不一样，我认为贾雨先生的每一幅作品就像是和你面对面坐在一起拉家常一样，是那么地自然、清新、怡人。他的作品给人的感觉就像是看画人彷如人在画中一样，而画里的景致和意象也如同清风拂我面、花开袅芬芳般地包裹着我们的视觉、听觉和魂魄，似乎可任我们随手就能撩开一片斑驳的绿荫开来，而枝头的晨露也会轻湿我们的发髻，就连画中皎洁的月光也会趁机悄然摇碎一池静水一样地使得我们不禁跌宕情怀、痴然而忘返了。

贾雨先生的作品，其画在于墨：干、湿、浓、淡、虚虚实实之间尽皆是恰到好处，主题主要以淡墨铺垫，再以浓墨拓之，再现了刚柔并济、曲折有致和韵味独特的效果，同时也充分体现了立体与苍厚感。画中的树与树、叶与叶之间也是错落有致，疏密相间、顿挫利落，主画以浓托淡、穿插有致、远近分明。画中的一轮圆月，先用淡干墨的手法，再以湿墨渲染，给人以娇柔妩媚之感。可见功力。其画面清新、并力求动静结合，且意象更为鲜明。

欣赏贾雨先生的画，从中你可随处捕捉到作者的超越、潇洒、豪迈和大气，其作品极富层次感、空间感和力度美，这样地以理绘形，以意取神的一幅幅作品，简直是可飞魂夺魄的。

如此构思深刻、意境深远的作品也充满了青春活力与勃勃生机。也充分地体现出了当代中国画家的现代造型意识和民族风格再拓展、再创意。

是啊，如果没有如此大胆的创意、灵性和求新，也就没有了画魂一词了。那么，任你是谁，你所创作的作品就必然如死水一泓，泛不起任何的波澜壮阔来，也就等于失去了生命、魂魄和意义了。

下面附上贾雨先生的著作：

冷霜无声湿桂花68x68cm

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

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