拍出三億元的《五裸女》
拍賣現場
前些日子，世界各大拍賣行都在忙著秋拍的事情，在疲於應對日漸萎靡的拍賣市場的同時，也喜迎幾個數億的成交作品，常玉的作品《五裸女》《曲腿裸女》就是其中高價格的典型代表。
其中《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油畫，亦是人物數量最多，且唯一一幅繪有五位裸女的傑作。畫中深紅與亮黃的背景強烈地襯出潔白的人體，擺著各種姿態的『女主角們』，既無30年代的誇張比例，也不具有寫實風格，黑色生澀的線條充分勾出特有的古拙韻味。
就是這樣一件作品，在藝術品拍賣中屢創新高，如此高價雖不常見，但也早已是一種常態。不過如果你指著其中的一件作品對一個不懂藝術的普通老闆姓說，他們會驚訝於這個天文數字，更會因畫中的內容引起不適。這是看見裸體畫民眾的直觀反應，也是藝術在中國的國情。
國人眼中的裸體畫
莫迪利阿尼 想看畫自己搜吧
給大家講一個關於裸體畫的小故事。
清楚地記得作為小學老師的姑姑來我家走親戚，無意中翻看我的《西方美術史》教材，其中莫迪利阿尼的《側臥的裸女》一不留神落入了她的眼中，只見她慌張無措地扔下書本，嘴裡一個勁兒的“哎呦哎呦的”念著，似看到了不堪之物。那一年是2011年，距離現在8年了。但我相信如果她現在看到這幅畫依舊會是如此的反應。
像莫迪利阿尼的《裸女》裸體畫其實並不是一個藝術類派別，而是因為其作品中有人物裸體形象而命名。這種藝術題材在歐洲文藝復興乃至更早的時期就已盛行，二十世紀初開始引進中國。因為繪畫內容的主體是裸體，多會在國人的眼中引起人不適。
作為接受多年現當代藝術教育的我，在初識常玉其人其畫的時候，也依然是被他“擅畫裸女”這個標籤吸引的。要知道在中國這個孕育千年傳統中國畫的土壤中，二十世紀初才開始傳入中國的西洋畫尤其是裸體畫內容並不能像齊白石、張大千的作品那樣為大眾所接受。
第一批畫裸體的中國人
懷穿夢想復興中華文化的“天團”
在中國現代留學史上，有這樣一個引人注目的天團，他們帶著對藝術的熱愛和藝術救國的熱情遠赴法國求學，試圖走出一條適合中國國情的西學東漸、中西結合的藝術道路。在這個天團中，林風眠、徐悲鴻、顏文樑、常玉、潘玉良、趙無極、吳冠中等是其中的佼佼者。
後來的他們，也成為了中國“最貴”的一批藝術家，在中國藝術界有著後人難以企及的地位。
學習西方繪畫，當然要從最基礎的素描開始，而素描包括靜物和人體。據說徐悲鴻、林風眠早年在法國留學時常年奔波於不同的畫室進行人體寫生，經過數為名師指導，由此掌握了紮實的素描基礎。
作為最早留學歐洲的藝術家，常玉、潘玉良、徐悲鴻等均以擅長裸體畫聞名於世，其作品在國際、國內拍賣市場上屢創新高，為收藏界所追捧。
他們也順理成章成為第一批畫裸體的中國人。
中國的莫迪利阿尼：常玉
常玉（1900.10.14—1966.8.12），本名常有書，生於四川順慶（今南充市）殷實之家，1966年在巴黎因煤氣洩漏去世，近現代著名畫家。其作品《五裸女》在2019香港佳士得拍賣中以3.039億港元成交；作品《曲腿裸女》在2019香港蘇富比秋拍中以1.98億港幣成交。
和學成歸國致力於中國藝術教育改革的林風眠、徐悲鴻不同，常年旅居法國的常玉一生大起大落，直至死去都默默無聞。他我行我素，在藝術上有著自己獨特的觀點。
據說常玉沒有像徐悲鴻、林風眠一樣進到美院進修，而是喜歡坐在咖啡館裡一邊看《紅樓》或拉小提琴一邊創作。
常玉的裸女題材，更多地帶有著濃郁的東方水墨氣息，與傳統國畫的表現形態一樣，有著看不清卻很親厚的親緣關係，蘊藏著東方平和而神秘的精神氣。同時，在吸收馬蒂斯的用筆與用色，畢加索的構圖與佈局時，常玉用書法的造型方式對人體軀體的邊緣線加以誇張處理。造型線條越來越寬，到後期，頗有些大寫意的意趣。
所以，常玉被稱為中國的莫迪利阿尼，不僅是因為他與莫迪利阿尼一樣生前都默默無聞，擅畫裸體人物且情感純粹，還因為他的畫風中有著東方水墨裡蘊藏的文人情懷。
常玉、潘玉良、方君璧、呂霞光、劉海粟繪畫作品
你現在也許還不能接受裸體畫。
但當你學習後懷著純粹藝術審美的眼光再次觀看，你會發現這個世界不再是表面的那樣。
我需要給我姑姑繼續講講文藝復興的《維納斯的誕生》和大明王朝《四美人圖》之間的區別與聯繫了~
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