常玉《白瓶粉紅菊》亮相拍賣場

常玉在《白瓶粉紅菊》的簽名罕見地註明了年代，根據藝術家現有的相關著錄與出版資料顯示，目前有紀年的油畫作品最早可追溯至1929年，往後直到1965年雖一直有零星的作品記錄年代，但1929年與1931年的數量卻遠超過其他年份，也可推斷這兩年在常玉創作生涯的重要性。這個時期屬於常玉藝術分期中的“粉色時期”，該時期作品畫面明亮，用色簡單，普遍使用粉紅色為主色調，配合以褐色與墨黑小色塊，描繪花卉、人體、靜物等豐富題材，並以此為基礎，不斷對造型、空間、色彩各方面進行進一步探索，開創了畫家藝術生涯中的第一個高峰。

1929年，常玉結識法國著名的文人及收藏家—亨利·皮耶·侯謝（Henri-Pierre Roché），兩人開啟了短暫的合作，在此期間侯謝收藏了常玉大量的油畫作品，並謹慎細心地記錄了所有藝術收藏，後來在他的第二任妻子丹尼絲協助下清點所有收藏並將其彙總成冊，此件《白瓶粉紅菊》便是這份清單中的第100件作品。

常玉的花卉靜物常以淺灰色的線條勾勒花瓶瓶體，瓶口圍繞或多或少清高淡雅挺立於瓶中的花株，主體花卉平面且寫意性強，背景常使用大片留白，中國繪畫技巧中的“留白”被常玉巧妙地運用在了西方油畫中，也成為常玉的繪畫能贏得中西方共同認可與喜愛的原因之一。常玉習慣以瓶花置於畫面中央，很少描繪現實中背景與桌面的分隔，厚塗的白色中隱約顯現的淺藍色調與畫面兩側粉紅色塊以及白菊周圍粉色的線條相呼應，這些淺藍色的線條是因為畫家在作畫前底層覆蓋藍色油彩，待其幹後描繪菊花刮出花瓣的線條與層次，在刮擦中菊花透出粉紅與淡藍色，肌理打破平面為視覺經驗帶來新的突破。

文人志趣——託菊言志寄情思

菊作為清高淡泊的品格的代表，一直以來都是中國傳統文人最為鍾愛的書畫意象，以“清初六大家”著稱的惲壽平一生繪菊無數，唐寅、八大筆下的菊花也各放異彩。常玉也將菊作為其靜物主題畫的靈感來源，在他一生的創作中菊的意象頻繁出現，陶淵明歸隱田園以菊花為意象寫下諸多詩句以示歸隱之心，常玉旅居他鄉也常由菊花抒發自己的思鄉之情與歸鄉之切。《白瓶粉紅菊》與晚期瓶菊的創作風格存在很大差異，粉紅色調的畫面中呈現了白菊蓬勃挺拔綻放之姿，一定程度上反映了常玉當時對於自我與萬物的肯定和積極樂觀的人生態度。畫中瓶花置於案頭，不禁令人聯想到古代中國文人伏案書畫時在案頭放置小物以示文人趣味的傳統，宋代郭熙曾提到案前幽窗能悅情雅性，此幅畫作的題材也是對傳統文人文雅閒逸的生活方式的表達與在思考，白菊盛開，生命綻放的場景也呈現出中國傳統文人的生活場景與審美趣味。