《驚雷》事件發酵，官媒發聲了
最近這幾天，相信大家對楊坤在直播間裡diss《驚雷》難聽的事情是有所瞭解的。
作為原唱，MC六道也在自己的直播間裡回應了這個事。
他表示音樂是沒有高低之分的，甚至表示自己的這首喊麥神曲比楊坤的任何一首作品都火。
正當大家沉浸在他們之間到底會不會有後續回應的時候，作為官方媒體的新京報網，直接一語中的的對這件事發表了自己的看法。
能代表時代的，絕不應該是《驚雷》
從《楊坤diss《驚雷》：音樂不分貴賤，但分經典和糟粕》這個標題裡，我們似乎就能看出官媒的態度。
對於這首歌和楊坤的作品到底誰更火，確實沒有討論的必要，因為時代不同。
楊坤當年火的時候，六道可能還是個孩子，所以這樣的爭議，根本不是一個層面上的東西。
但是官媒在開篇的時候就講了，能代表這個時代的，絕不應是《驚雷》。
“存在即合理”，不過是音樂製作門檻的降低
其次對於六道所謂的"存在即合理"，官媒也給出了自己的態度。
畢竟當年黑格爾在說這句話的時候，表示的意思是"凡是合乎理性的東西，都是現實的，凡是合乎現實的東西，都是理性的"。
而之所以能誕生像《驚雷》這樣的喊麥神曲，現實的原因就是音樂製作門檻的降低。
製作成本低尚可接受，但是內容本身就存在問題
官媒還舉證了王菀之的例子來佐證了作為傳統音樂人在做音樂中面臨的困難。
在當年的實體唱片年代，這些音樂人都是通過各種的商演來維持自己做音樂的巨大消耗。
可是隨著視聽流量時代的到來，喊麥音樂在之前只靠著一個MIDI的鍵盤就可以實現旋律的編排，低如此低成本就可以實現流量收割。
而到現在，竟然直接通過聲卡再搭配"動次打次"的旋律就能完成。
可是這也不是不可以接受的地方，畢竟宋嶽庭也曾憑藉一臺帶有鍵盤的錄音機就創作出《Life's a struggle》這種真正的神曲的先例。
可是現在的喊麥歌曲，歌詞想表達的內容本身就是存在問題的。
歌曲內容，本身就跟主流文化背道而馳
官媒列舉了《一人飲酒醉》和《驚雷》的歌詞，從這些詞裡，我們明顯能感受到"經歷沙場征戰之後，天下我有"的美好念想。
頗有一刀就能999級的網頁遊戲的畫風。
而這樣的歌曲除了能讓歌手們在那些活在美好幻想中的人身上賺到巨大的流量之外，並不會成為經典，甚至還會成為糟粕。
那些高昂的情緒渲染出來的東西，能吸引到的無非就是那些不諳世事的少年。
而他們在接受過"社會的毒打"之後，不會有人心裡依舊做著那種征戰天下，成仙成神的夢。
所以這樣的歌曲，是跟主流文化背道而馳的。
聽眾的審美高度，是音樂人決定的
這一次官媒的發聲，可以說是從頭批到尾，能起到什麼樣的教育作用我們暫且不談。
從這一次的事件中，確實明白了2016年李宗盛先生寫給國際金曲論壇的信裡說到的那個道理。
樂壇之所以變成了現在這個樣子，是所有音樂人的責任，因為是這些人一起把這個行業變成現在這個樣子的。
作為聽眾，大家是無辜的，這個行業的高度，是掌握在這些音樂人手裡的。
給大家聽什麼樣的內容，大家對音樂的審美就會停留在什麼層次，給聽眾喂"豬食"，聽眾就會變成"豬"。（詳細的信件內容，可參考《見字如面》第四季第一期）
不被業界認可，也沒有經得起時間的考驗的潛質，喊麥文任重道遠
我個人並沒有看不起喊麥文化的意思，只是覺得這樣的作品，大家偶爾玩一玩就好了，千萬不要太當真。
楊坤作為一個專業的音樂人，他看不上這樣的音樂是有道理的。
喊麥作為一種新興的"藝術形式"，想要成為常態，那就一定要得到業界的認可。
如果得不到認可，那就一定要經得起時間的考驗。
就好像周星馳的電影，在當初的時候各種不被接受，可是經過時間沉澱之後，依舊能成為經典，那是因為內容深度擺在那裡。
而喊麥歌曲，從哪個層面來看，似乎都沒有這樣的潛質。
所以說，音樂確實沒有貴賤之分，你喜歡就喜歡，不喜歡就是不喜歡。
但是有經典和糟粕的區別。
等你的人生到了某個階段，你因為曾經喜歡一首歌而覺得人生大受感動的時候，它一定是經典的作品。
當你因為自己曾經喜歡過一首歌而覺得自己"傻x"的時候，那一定就是糟粕。
閱讀更多 西奇娛樂 的文章
