創作思想就不談了，聊一下技巧層面的話題。
要說畫大太行，估計絕大多數會表現峰巒疊嶂、遠山無盡的場面，我呢，還是隻著重畫了一塊山頭，為什麼？很簡單，為了突出形象特徵和視覺衝擊力。
繪畫是視覺藝術，形象是第一位的，其思想神韻是內在的，是依附於形象之上的，所以，繪畫首先是形象的刻畫，山水畫也不例外，無形則無神。我在創作時，無論嚴謹還是寫意，都會特別強調形象美和獨特的個性特徵，力求形象自然化，個性獨一化，反對程式化、概念化、同質化。在畫這幅畫的時候，同樣著重山頭大形和結構特徵唯一性的表現，讓人一看既符合自然規律又有一種新鮮感。
在筆墨上力求筆筆都落在結構上，讓人一看，噢，這就是小石頭的邊緣，那些線是與結構融在一起的。多一些自然天成化，少一些人為勾畫的痕跡，這就需要下筆準確、幾筆出結構，也需要下筆如刀、刀刀給力。
在強化形象方面，要善用對比，對比有動靜、疏密、大小、明暗等。咱只談明暗對比，水墨畫最大特點就是黑與白，正好賦予了明暗對比的先天條件，但傳統山水大部分為工筆山水，相對陰柔，對比不足，缺少大片暢快的墨。這主要是因為只用單一順光的原因，都是中間亮，兩邊稍暗，這單一化本身就不符合藝術的多元性。古人只用順光，不代表不能用側光或逆光，古人那麼多畫論，沒有一部限制不同光線的刻畫，那好，我們就把光線移一下位，多產生一些陰影，這些陰影就是難得的墨，這樣就形成了強烈的筆墨感和明暗對比，有效地強化了形象。
一幅作品中，得有幾筆生動的筆墨和精彩的細節，有些作品看上去大致也可以，但就是缺乏生動的筆墨和精彩細節，導致只是大框架不能夠耐人尋味。細節不是面面俱到，是指某些關鍵處。
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》177x97
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》局部圖一
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》局部圖二
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》局部圖三
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》局部圖四
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》局部圖五
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》局部圖六
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