素描
為什麼開始是臨摹？
為什麼接下來是模仿？
為什麼最後才是自己的風格？
我在以後需要注意什麼？
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換個角度
你或許能畫得不一樣
臨摹
有個朋友曾對我說，她的滑雪水平提高得很快，理由很簡單，她跟在一個優秀的滑雪手後面，模仿她的風格和動作。這種把自己投射到他人中的現象就叫做移情作用，它是一個很有用的訣竅。
我們在臨摹的過程中，機械而費力。但是，隨著你不斷畫下去，就會發現這樣做變得容易，也更輕鬆。
通過臨摹大師的作品，你可以感受到他的經歷，與他的情感想通。在臨摹線條中去感受他所使用的筆勢，仔細體會他畫的每一條線。
你開始認識到大師的筆勢了，並在不知不覺中畫出了類似的線條。這時，你與他融為一體，達到了一種最佳狀態。而這種狀態，在學習其他方面也適用。
曾經有個美術老師對我說，他小時候特別喜歡臨摹，並對此有種罪惡感。雖然畫畫技術不斷提高，但對自己總是不自信。這都是正常的。
所以當自己水平提高到一定階段，就需要去模仿了，也就是說把大師的技法真正變成自己的。
模仿
什麼是模仿呢？其實就是用別人的筆勢風格，畫自己的素描。這是一個很有挑戰性的練習。
首先，你要熟悉自己崇拜的畫家的風格、線條用法。
然後，找一組類似的靜物或者人物，開始寫生。當然默寫也行，只是要把臨摹作品拿開，那些只應該存在你的腦子裡。
最後，在作畫時，把你當成那個優秀畫家，想象他會怎麼處理你觀察的畫面。
有人常有這樣的擔心：我經常臨摹別人的畫作，就找不回自己了。
其實你完全不要有這種擔心，當你的畫畫技能成熟後，你自然會有自己的想法及風格。
避免思維定勢
畫素描時，去觀察某個事物，就好像從未見過它一樣，不被事物應該是怎樣的假設所困擾。
有條簡單的規則：每次碰到困惑或混淆的時候，就問自己：“我看到的是什麼？”畫素描不能思維定勢。
眯眼法
大多數人畫畫時，可能有過被作畫對象的細部，攪得焦頭爛額的經歷。
眯眼法是簡化作畫對象、使它便於處理的一個不錯方法。藝術家們經常使用這個方法，它是一種有用的習慣。
形狀意識
畫家愛德華·莫奈曾說過：“自然界中沒有線條，只有色塊，彼此映襯。”
對任何一個畫家來說，這句話都看似簡單，卻極為重要。它點出了提高畫畫水平的一個重要訣竅。實際上，每個“色塊”都有一個形狀，都是一個為我們畫畫所用的形狀。
隔空法
隨意在你身邊選一個物體。拿一支鉛筆在手上，閉上一隻眼，在空中勾勒它的輪廓，就像真的在畫它的外形一樣。任選一點開始，然後不停筆地繞物體外形一圈，回到起點。
是否注意到，實際上你什麼都沒有考慮？眼睛和手幫你完成了整個過程。這向真正勾畫的形狀，稍微邁近了一步。
與自己對話
畫畫時，不要用事物語言，而要用線條語言和形狀語言與自己對話。給自己探索性信息，而不要用判斷性信息。
使用誘發詞來引導自己的手作畫。把你所希望畫的輪廓特徵，用一個詞表達出來，不出聲地重複這個詞。
簡化形狀，尋找形狀
學會把對象看作一系列相互連接的形狀。
先畫主要的形狀，再畫次要的，裝飾性的形狀．要注意連在一起的形狀和圈圖形狀。
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