對大自然的描繪，在繪畫領域有著源遠流長的歷史。
在魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中分割出來，而發展成了體系，而後在明清及近代的發展，逐步進入了寫意的境界，講究意境的表達與寓意的闡述。
山水，一直是我國文人墨客的最愛，不論是詩詞歌賦，還是琴棋書畫，其中各色題材都源自於山水，又離不開山水。
而山水體系的雕刻，更是講究在小尺寸的區域裡，利用玉石的俏色，描繪出豐富的內涵，這就是我們熟知的山水牌。
喜歡山水牌的人，更多是喜歡山水的意境。方寸之間便可展現世間萬物。
▌用料好
乾淨、底淨、色勻的原石才能雕刻出好的山水牌，山水牌的尺寸有一定的規制要求，選料太小的就只能用來雕刻人物、花鳥，缺少了山水牌的大氣和意境。
通過浮雕、鏤空，從而呈現山水畫不一樣的立體視覺。不少山水雕件也會在背面加入了詩文，這也是山水牌的一種延伸。
而當雕刻是帶有人物的山水牌時，對選料就更是挑剔了，尤其是雕刻臉面的位置，要求潔淨純粹，佛像之類的更是如此。
“量料取材、因材施藝”，玉雕師傅們利用玉料自身的色澤差異，生動地展現山水之妙，講求形神統一，虛實結合。
▌雕工好
先輩們在玉雕技藝上，歷來就遵循“以少為貴，以素為貴，以簡為美，以質為美”的原則，強調“無綹不做花”。就是說，只在有缺陷的地方雕琢，用雕琢的美掩蓋或消除玉的瑕疵。
在玉上雕刻的老者，遠山，小亭，紅日，大江……，線條精密，比例精準，可見雕工技藝高超。以刀代筆，深入淺出，化繁為簡，山水情致，小橋流水，清風徐來，只要簡單幾筆，味道就吹散開來了。
平面的玉牌上，奇峰怪石，閒雲野鶴，在不同的主題中，各成焦點。
▌意境悠遠
意蘊悠長的山水牌，使得玉雕山水牌吸引了無數人目光，撥動了無數人的心絃，即便是平鋪直敘也不會單調乏味。
作為文人雅士，寄情于山水是一種常態，山水牌，集詩、書、畫於一體，或清新雅緻，或大氣磅礴，或意境悠然。
山水牌簡約空靈，符合現代的審美，遠山寥寥幾筆勾勒，不失其巍峨。細膩處，可見人物的表情及衣褶。
佩戴山水牌，並不是物資的炫耀，而是一種文化的沉澱，在這浮華的世界，難得有一方你心目中的淨土，是緣更是契機。
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