大清后期国力衰，
瓷上惊现浅绛彩。
诗书画印全不差，
文人画写大夫爱。
浅绛彩瓷创烧于清中后期。兴盛于晚清至民国初年，是文人们将中国书画艺术的——诗、书、画、印，巧妙地运用在瓷器上，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。
一、晚清国运衰瓷艺觅新生—浅绛彩诞生
清代中叶时至道光后期，却逢盛世已过，大清已成明显下势。国力衰退人心不稳，瓷器生产的质量也大不如前。无论彩瓷、青花、色釉都几无精品。是时，有文人参与绘瓷，并把国画之画法带到了瓷器之上（当时不兴留名，只书诗文年款，少许留别号）。以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上勾出图型，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温烧成的一种新式低温彩釉。颇有元人浅绛之风（常书仿元人之法）故称浅绛彩。开启了浅绛彩的先河，首创瓷器史上的文人瓷。
二、乱世之中文人汇聚—创浅绛辉煌
及至同治时期，诸瓷工艺越发衰败。浅绛彩工艺却日聚成熟，同治开始至光绪末年是浅绛彩的“黄金时期”，这时浅绛彩瓷绘名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的绘画水平空前发展。足可媲美纸绢丹青，却又有和纸绢丹青所不同的韵味。以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家创作了不少佳作。篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等也参加了浅绛彩的创作。浅绛彩瓷器也从观赏类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。订制瓷器也在这个时期悄悄兴起（如某某置、某某赠、以及嫁妆瓷等）。浅绛彩瓷在其最盛期，几乎占据全部日用瓷范围。
晚清浅绛彩瓷的名家有以程门、王少维、王凤池、金品卿、汪藩、周子善、俞子明、任焕章等为代表的大家。更多是精心创作的高手，如；少卿氏、少山氏、子玉氏、锡泉氏、舒以氏、喻春氏（早期多见氏款）、汪章、潘福泰、黄士陵、邵美之、万子铭、蒋玉卿、周友松、梁楚材、胡友农、李蕴辉、余焕文、朱少泉、王岐山、陈子常、吟香居士、范金镛、李友梅、朱少泉、江楼梧、周筱松、许品衡、李端山、方家珍、汪照藜、方少溪、张云、李梦丹、许子成、徐善琴、高心田、万辅廷、张品三、吴待秋、胡荣发、张舍云、汪友棠、黄铭光、李松如、雷光亨、雷桂泉、雷子衡、胡干、许达生等。
三、雅气内敛诗书画印—成藏界翘楚
浅绛彩花鸟画取材多为吉庆祥瑞的寓意，与海派花鸟画面貌相似。禽类画鹦鹉、绶带、仙鹤、喜鹊；花卉多作紫藤、梅、兰、松、竹、牡丹等，以迎合当时市民欣赏趣味。浅绛彩由于受材料影响，花卉着色不太鲜艳，因而牡丹、荷花等都画得较小。但艺术家们的创造力并未因此受到限制，他们选取木本团簇状花卉为对象，如紫薇、桃花，同样取得很好的效果。
浅绛彩瓷绘成就最高的画科是山水，往往体现了元代以来文人画中的意境，且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景，点景人物用红色或青色，取其醒目。远山则常用一层赭石一层花青，以表现层次感。
浅绛彩瓷上还以独立的书法作装饰，这也是革新性的突破。程门、金品卿、王少维等人都兼工书法，整体看来，不离赵子昂、董其昌之风，这与清代早、中期行书崇尚走势相似。而晚清书法大家的风格对浅绛彩瓷的创作也颇有所影响。
在收藏浅绛彩瓷器时，一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落，这在收藏时要引起注意；二要注意收藏名人作品。其实还有许多未见著录的浅绛彩瓷高手，只能根据他们的作品来判断了。收藏浅绛彩瓷器就是收藏瓷器加国画。
注；本篇章图片来自《瑞蚨斋》古玩店
绘画高手绘瓷忙，
开创瓷器新式样。
元人之法写新篇，
浅绛彩瓷创辉煌。
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