既然聊钻石，就必须说一下 Art Deco。Art Deco一词是法语，因为法语的定词后缀语法，所以翻译过来是“装饰艺术”而非“艺术装饰”。1925年，巴黎举办第一届“装饰艺术与现代工业博览会”，这个名词正式出现。我在上一篇文章中提到，1920年代，钻石切工由老矿工式发展为现代明亮切工，从而成就了钻石最璀璨的光芒。
乍一听这个名词，而且还是法语，朋友们可能有点迷惑，但其实大家对Art Deco风格并不陌生，前几年大热门的电影《了不起的盖茨比》故事就发生在纸醉金迷的1920年代，影片的场景、服化道就是非常经典的Art Deco风格。
那个时代是辉煌的，一切都充满着朝气，人们仿佛拥有征服一切的力量。当时欧洲的工业水平已经飞速发展，新兴的资产阶级急需一种自己的生活方式，于是大批装饰艺术品应运而生。类似的图案造型不仅出现在建筑上，而且也出现在服饰、用品，乃至家具装饰。
然而这种艺术风格并不是凭空起源，它其实和1922年图坦卡蒙陵墓被考古发掘，大批珍宝现世有关。
人们关注到这些远古时期的图案充满异域风情的美，和自己所熟知的一切是那么不同。几何放射形图案，代表太阳的光芒，也照进人们的心中。
这一风潮很快席卷欧洲，并远赴美国。一切都是那么奢华、炫目，工业发展给人们带来的便利，使人们具有了把想象转化为现实的充分实力。
建于1930年代的洛克菲勒大厦和帝国大厦就是典型的Art Deco风格建筑。运用了几何线条和放射线造型，达到高耸入云的效果。
好了，承上知道了，启下是怎么回事呢？那就是Art Deco风格对现代主义风格的直接影响。
说起现代主义风格，尤其是建筑，似乎总令人想起冷冰冰的钢筋水泥。就像小孩子从小到长大，他的喜好会变化，人生轨迹也自然会变化一样，现代主义的产生其实也是一个多元的发展过程。
举个栗子，来看一下建筑大师赖特在1920年代设计的室内装饰、家具。
看到变化了吗？水泥的运用进入室内，原先维多利亚风格的以全实木为结构和装饰的材料，已经渐渐被水泥替代。线条也从弧线一点一点转变为有规律的直线几何。
1950年代，意大利的装饰艺术大师卡洛斯卡帕也开始了直线几何线条的尝试，这是一种高度节制的美，充满律动。如今面对这些作品，依然让人不免陷入沉思。似曾相识却又恍若隔世。
1970年代，图坦卡蒙陵墓的珍宝在美国展出，于是又掀起一股对Art Deco的复兴风潮。
大批现代主义建筑应运而生，对几何造型的追求，极致的精简线条，无一不是来自这远古的文明，至今依然影响着世人的审美。
1970年代现代主义建筑大师路易斯康作品，注重轴线和几何对称，光线的运用堪称神来之笔。
关于现代主义建筑，在此我就不一一例举了。这是一个大师层出不穷的领域，有些作品受世人追捧，有些也遭到诟病，不管你是否喜欢，它们都实实在在地影响着我们每个人的生活。
最后，让我们再来看两把著名的椅子吧。一把是公元前1300年埃及法老的座椅，另一把是1929年著名现代主义建筑大师密斯凡德罗设计的巴塞罗那椅，也是现代主义爱好者们膜拜的对象。两把椅子时间相隔3300年，不用我说，你也可以看出关联了吧？
公元前1300年图坦卡蒙法老座椅
1929年密斯凡德罗设计巴塞罗那椅
人类文明的发展始终有一个残酷而不可回避的规律，那就是高等文明总是会被低等文明毁灭、驱逐，而低等文明再发展起来达到一个高度则需要经历很长的时间和过程，古今中外皆如此，很可惜但却无法避免。
我们经常会对一些事物产生似曾相识的感觉，也会对一些事物产生莫名的喜欢。然而这些感觉从何而来呢？在现代的已知中探索远古的未知，才可知晓文明的脉络和审美的源流。不要对远古文明有任何轻蔑，因为那是我们永远达不到的高度。
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