2016年，編劇海飛執筆的諜戰劇《麻雀》開播，這部李易峰、張若昀等年輕演員領銜主演的劇集，被不少觀眾認為，是開了諜戰劇“年輕”化之先河。在這部劇之前，大家習慣在諜戰劇中看到的是更成熟的中生代演員的身影。然而，這一諜戰劇“年輕”化的趨勢，質疑之聲一直相伴，隨後由年輕演員領銜主演的《解密》《胭脂》等諜戰劇，收視遇冷，口碑也遭遇失敗。
最近，海飛編劇的諜戰劇《驚蟄》播出，收視表現上佳，口碑更是超過前作《麻雀》。
“雙城諜戰，三面間諜”等設定，頗具新意，一定程度上，突破了諜戰劇的窠臼，加上張若昀等演員表現著實不錯，也為這部劇吸引了一批忠實觀眾。
海飛提到張若昀在剛開機的初期與他交流頗多，關於角色的人物形象、表演、服化等方面都有探討。張若昀在劇中一人分飾兩角，海飛評價張若昀“表演完成度挺好”。“他實際上演了三個角色，一是肖正國；二是小混混無厘頭的陳山，社會底層那種玲瓏八面的形象；三是成長以後穩重沉著冷靜的陳山，前後兩個陳山有很大反差的。”
在海飛看來，關於諜戰劇年輕化，首先要認可一點：青年演員演諜戰劇很合理。“我們以前看的諜戰劇，年齡是偏大的，但是我們要考慮到，諜戰劇中的原型人物們，他們的真實年齡是怎樣的？他們可能是非常年輕的，很早就犧牲了。現在用年輕演員演諜戰劇，其實是合理的。”海飛認為，對於年輕演員不能一刀切，我們排斥油頭粉面，演技拙劣的“小鮮肉”，但不排斥“青年演員”。他舉例最近因《少年的你》而大受好評的易烊千璽：“他就是一位可塑性很強的演員，說他是小鮮肉其實並不合適。”
“諜戰如果不加情感，就是強情節往前推，四五十集都這樣，容易讓觀眾有疲憊感，是另一種平。但情感也不是刻意加進去的。無論是個人情感還是家國情懷，它都應該是有機結合在其中的。”海飛說道：諜戰劇只是個舞臺，講的還是人生。
海飛在採訪中，聊到了創作《驚蟄》的念頭，其實在《麻雀》拍攝時就有了。那時，離他寫自己的第一部諜戰劇《旗袍》，已經過去了幾年時間。在創作中，海飛慢慢摸索著自己的道路。他自認一開始的諜戰劇創作中，情節上比較弱，沒有驚心動魄的牽一髮動全身的緊張度，沒有強情節的橋段。後來看了很多劇，學習了很多諜戰、推理類小說和真實案例，積累了更多經驗，慢慢變得得心應手了。從一開始重視事件、遵循傳統諜戰劇套路，到漸漸試著在諜戰中融入更多元素，尋求突破和新意，《驚蟄》對海飛個人創作風格來說，是非常重要的轉型之作。
“《麻雀》的創作，其實在情節上沒那麼強烈，而《驚蟄》除了常規諜戰，還融合了偵探懸疑，其中有命案有推理，放了很多元素，但不亂。”海飛說到，這些年，他也一直在思考諜戰劇的出路。“它不能永遠是這裡潛伏，那裡取個文件，然後假夫妻等等大家很熟悉的橋段。要求新，要多看別的文藝作品，要了解觀眾需求。”海飛認為，每部劇的創作，都要重點考慮“新”在哪裡？而這是個很難回答的問題。“新不是體現在主人公從四十歲變三十歲了”，而是體現在故事和人物更深層次的改變。海飛舉例如“諜戰劇職業化”的嘗試，他寫過講述一位照相師的諜戰小說《醒來》；也寫過一位棋手兼電影院同聲傳譯員的諜戰故事，叫做《棋手》。人物的特殊職業賦予了諜戰戲更多的創新空間。
“創新”二字，對於諜戰題材來說殊為不易，它天然有時代背景、故事設定上的限制，多年來諜戰劇產量高，當然造成了該題材劇集同質化程度也較高。
海飛有著自己獨特的創作習慣和思維。在開始寫諜戰劇之前，海飛是位純文學作家，拿過人民文學獎等諸多獎項。在海飛看來，傳統小說和劇本創作，二者的創作需要完全的抽離。“看看都是文字，但創作思維是完全不一樣。”他說道，“如果你的心是劇本的心，轉換到小說創作時，就相對會浮躁，就安靜不下來，而且可能會造成寫作中影視化痕跡很重，你會動不動考慮情節呼應啊，人物的結局啊。但小說不是這樣的，小說有時候很淡淡的，講究人性裡的那點東西，故事不需要講完，甚至可以講一個故事的橫切面，表達人物的狀態的。所以，這是兩種完全不同甚至相反的文體。”
但同時，他也指出，二者之間存在互相促進的關係。在進入編劇一行後，海飛也堅持著先寫小說，再生髮成劇本的創作習慣。在他看來，這個創作習慣，讓他能更快找到一個故事的核心概念，甚至找到一個劇的“氣味”。“氣味是一個很難言傳的概念，”海飛解釋道，“每部作品，每個人物，都有獨屬於自己的‘氣味’，這種氣味《潛伏》有，《懸崖》有，《黎明之前》也有，都是不一樣的氣味。”
“找到獨屬於這部作品的氣味，這部作品的獨特性就能成立。”
這幾年的海飛，在做一件聽上去挺有意思的事兒：構建一個海飛諜戰世界。“裡面各種人物關係是打通的，比如《驚蟄》這個劇裡就有《麻雀》的人物，我是想把每個人物身份都固定下來，而主人公不同的故事可以更換。他們所有人就是活在這個諜戰世界裡的。”海飛在《驚蟄》劇中實踐了自己的想法：張若昀飾演的“陳山”一角，在劇情中提到了《麻雀》中的“唐山海”一角，讓人有次元壁破裂之感。而好玩的是，“唐山海”也是張若昀扮演。因為這個有意思的橋段，這集播出當晚衝上微博熱搜。海飛解釋，其實當初寫這段時，演員還沒有確定，並不知道會是張若昀出演，可以說是一個有趣的巧合了。
在《驚蟄》開拍前，海飛寫了一封萬字長信給劇組的主創們，在其中詳述自己創作的心路歷程和對作品的思考，這實在是編劇中少見的“操作”。海飛透露，其實《麻雀》的時候，他就寫過這樣一封信，“這可能會成為我的慣例。”他會很認真地以編劇的身份，向全體主創提供他對作品的見解，“在我的認知中，劇中那個年代是怎樣的，各式人物是怎樣的，我希望看到的氛圍是怎樣的”。“他們（主創們）可以接受也可以不接受，如果他們接受一分，那就離我想象中的樣子近了一分。這是我所做的最後努力，每部戲我都這樣做，我盡了全力了，那它最後是什麼樣子，好與壞我都坦然面對就好了。”海飛強調：“真的是要對你從事的行業有敬畏之心，千萬不要覺得自己有多厲害，也不要有覺得‘這個項目是小的’、‘這個只是個欄目劇’這樣的想法。如果不敬畏，一定會有壞的結果。”
聊到諜戰劇創作最吸引他的地方，海飛先是笑著“吐槽”諜戰題材創作“太累”，“當然我的意思不是說古裝劇和現代生活劇創作就不累，沒有一件事情是容易的。只是我很清晰地知道，諜戰的結構搭建和尋求新意，以及尋找橋段，都很累人，很耗時間。諜戰劇要精彩，正反派人物要勢均力敵。我們要努力讓反派人物行為智謀都很厲害，這樣能讓觀眾的心吊起來，然後再讓主人公來化解危機，這就精彩了。但有的時候真的，兩三天都想不出一個‘扣’怎麼解開。”而也正是因為這份累，讓解開“扣”之後的快樂加倍了。海飛自認是個相對封閉的人，很少出門，也不怎麼和人聚會，但解開一個寫作中的謎題之後，他會開心得在書房裡打轉，甚至喝一杯小酒獎勵自己。
海飛透露，他現在在蒐集明朝資料，準備寫一個明朝錦衣衛的諜戰故事，涉及到萬曆年間的中、日、朝三國。在他的諜戰“宇宙”裡，縱向上，他講述的時代已經上溯到明朝，橫向上，他要開始創作在五座城市同時發生的諜戰故事。“我就是想做這樣的事情，可能很漫長，但挺有意思。”
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