如何在簡陋的環境拍出有藝術感的照片？
環境其實不是攝影中最重要的東西，攝影是一門用光的藝術，用光才是攝影永恆不變的真理，如果拍照只是為了好看那麼用手機就可以了。
房間其實是很簡陋的，除了床，和沙發基本沒有多餘的傢俱。但是房間的裝飾很有濃郁的民族風情，很適合拍攝私房寫真。
特別是沙發和背景牆散發著一種神秘的色彩，讓人眼前有一種強烈的視覺感受，最重要的那扇窗，當陽光透過窗戶照射房間裡形成鮮明的對比，整個畫面都充滿了戲劇性。
簡陋的環境也一個拍攝人像的最佳環境，環境簡陋主體就突出了，簡陋的環境反而更考驗攝影師的臨場應變和發揮，其實我個人反而更喜歡簡陋的環境，這樣的根據才能形成一個鮮明的反差。
普通人拍照一般都選擇富麗堂皇的環境，其實這種環境就像一個旅遊景點，去旅遊的都打卡式的拍照，這個照片其實麼有什麼觀賞價值，只是為了體現你去過這個，然後拍照證明你來過。
無論什麼環境尋找光源是最重要的事情，無論是在戶外還是在室內，光線是拍攝必備的條件。光線是照片最基本的美感，沒有光線的照片談不上藝術作品，也沒有觀賞價值。
環境，只有人工的“置景”（系影視製作領域術語）與不加人工干預的“借景”或者“應景”。
一如沒有純粹的黑和純粹的白一樣，環境亦然。
《白鹿原》(電視劇版)裡讓人怦然心動的畫面、《我的父親母親》裡的山水向色彩、《黃土地》裡的粗獷與深邃、《一個和八個》地窖裡的生命原動力……這些與海景、與江南水鄉之景都相去甚遠，但都在中國電影、電視劇的歷史進程中留下濃墨重彩的一筆。
記得自己第一次做製片工作的時候，前期和導演之間的準備工作並不是很充分，結果拍攝現場完全憑由電影攝影師發揮（p.s. 這裡是教訓，前期準備不足，在片場簡直就是災難。所以，在我以後的項目，無論大小，都會有故事版（storyboard）這個環節的）。還真的感謝救場的攝影師！同時也給了自己很大的啟發，在我們看起來平平的景緻，加以攝影師的藝術創作，在監視器裡看到的與現實中的感受完全不一樣。
也會有人會記得《頭文字D》裡拓海（周杰倫飾）盯著那輛豐田出產的中古AE86那個鏡頭。
拍攝取景或者像場的掌控，不妨給自己片刻凝視時間。
根據天氣情況或者室內光環境，先做好白平衡調校，手動測試數組曝光參數：光圈、快門和ISO。此刻，可不急著拍，在頭腦中反覆覆盤你想要的藝術效果。有了最終的拍攝方案及最終的構圖。
那麼，該你的主角登場了，或者說入畫。（先有拍攝主角和主角後期入畫，這裡面有些很大的區別）。
當然，這時的主角，或者人物，或者其它生靈，亦或是靜物特寫。
而此刻，你的主角或經調度入場，或在你靜候後瞬間抓拍到。
相信，如此操作，紀實向的人文深度會出來；加以藝術再創作及後期昇華，成像會接近藝術作品的。
以牆為背景也比較好拍，大部分白牆還能起到反光的效果，畢竟不是專業的，不可能帶著反光板之類的東西。其他有滄桑感的牆也很不錯，要是有窗，光線又好，拍出來更美，感覺那已經不是簡陋了。
在很簡陋的情況下，尤其是無布光，器材也很弱的時候，拍出來的照片都很一般，那就一定要在拍照的時候把圖枸好，這樣只需要後期調光，加濾鏡之類的。構圖也是靠多學習了，擅於發現平凡中的不平凡。
可以利用簡陋的環境，但是可以要避免環境的雜亂，利用大光圈虛化背景，可以避免一些環境的雜亂。可以根據拍攝的地方色彩，穿合適的衣服，讓人像與環境融合。利用簡陋環境中的框中框進行構圖，更有利於出去主題。
可以利用簡陋環境中的窗戶，通過窗戶透過的光線進行人像拍攝，光是攝影中調色盤。突出主題也能讓照片變得更通透。通過一些小道具可以更好的突出藝術感。
選擇乾淨的背景，乾淨的構圖和背景更好的表現主題，突出個人想要的藝術感。
後期磨皮，調色，根據拍攝或者自己想要的調出藝術感。方法有很多，具體肯定要根據情況而定！
一，室內光線很重要，二，環境各方面要講究拍攝的藝術感，三，拍人物照，服飾要與背景有反差感，四，拍攝人物時，要有生活感，要自然，五，背景不要刻意的去擺弄的那麼整整齊齊，稍亂一點拍照出來更貼近生活，以上諸點對拍攝照片有多少有些啟示，拍出的照片非常自然，美觀，真實，好看，有生活藝術感。
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