本周日晚19：30，河南卫视将播出：
“一起唱戏吧”第四场
黄梅戏名家杨俊专场
“黄梅戏五朵金花”之一：杨俊
杨俊，著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院院长，被誉为“黄梅戏五朵金花”之一，曾获得全国电视剧“飞天奖”，第十三届中国戏剧梅花奖；文化部第七届“文华表演奖”。两次白手起家，为黄梅戏在湖北打开一片新天地，是“鄂派黄梅”的领军人之一。
代表作品：
黄梅戏电影:《孟姜女》、《血泪恩仇录》、《妹娃要过河》
黄梅戏电视剧:《貂蝉》
黄梅戏舞台创作剧目:《未了情》、《双下山》、《和氏璧》、 《不倒的门楼》、《妹娃要过河》等。
如果说起哪个剧种最善于表现女性的美，黄梅戏一定名列前茅，而黄梅戏名家杨俊把这种美表现到了极致。
杨俊漫步郑州留念
郑州这座城市，对于杨俊来说并不陌生。而这一次的到来，相信与以往意义与心境大有不同。
2019年4月16日下午，杨俊带着自己的团队比彩排时间提前一天出发来到郑州。她常说，专访节目的重要性不在于个人的宣传，而是不错失将剧团青年演员的一次展示的机会，“不推他们一把，不给他们提供机会，青年演员很难得到认知与认可，发扬剧种的未来终究要交付于他们，应助力推动他们发展成长”。
大巴车在郑州城平缓前行，杨俊跟着车上的音乐哼唱了一路，从蔡琴的《你的眼神》到筷子兄弟的《小苹果》。这样优雅又活泼的她，是我第一次见，我不禁望着窗外笑了起来。
这次演出在时间上是十分充裕的，抵达酒店后还未安顿好，杨俊就急着联系青年演员林杨约定时间对戏，他俩这次合演折子戏《夫妻观灯》，原本已在大大小小的舞台上演过无数次，但每一次演出她都会提前对戏。
舞台上和舞台下的她有着两种不同的样子，一种是在剧院里统筹协调演出事宜的杨院，另一种是剧院外略带孩子气的杨俊。对戏结束后的傍晚，我们相约一起散步，那一刻春风拂面，仿佛万籁俱寂，她极少有这样闲庭漫步的时光。
杨俊正弘城留念
郑州街头留下了她美丽的身影，正弘城的标志性建筑红得热烈，令人生喜，仿佛如她一样黄梅戏里的一簇火红。
17日一早，大家早早就出现在演播室，等待走台。进入工作状态的杨俊，少了几分平日的可爱，严格得倒有些“可恨”了。
作为《梨园春》常来往的评审，她对《梨园春》的舞台也并不陌生。为了呈现最好演出效果，早已驾轻就熟的节目仍旧是反复排练，根据现场环境进行临时改动调整，便是前日已经对过戏的《夫妻观灯》，一样是一遍两遍地排练。
作为专题节目的主角，她不仅参与每一段节目的表演，就连空档时间她也不曾离场。游走于台上台下各个角落，处处留心，大到演员身上的光影明暗度，细到演员眼神的力度与方向。你会发现，她对舞台每一个细节都有着执念般坚持。
《妹娃要过河》里的开场，少男少女们望着阿朵出场时的动作，杨俊都会逐个示范，女生的动作应该是这样的，再柔一点。男生的动作，阳刚一些。示范动作的同时，连同人物的眼神也一起带过了。
舞台明暗之间，她的轮廓仿佛是勾勒在墙上，像一幅画，虽少了舞台灯光的渲染，却也多了一份真实。这幅画，静静地看着舞台，看向青年演员，也看向黄梅戏的未来。
这次演出，对她最大的考验是学唱豫剧。俗话说“隔行如隔山”，对比豫剧，黄梅戏算得上十分婉约了，豫剧的高亢让她着实生了难。于是她把自己关在黑暗的角落里，一遍又一遍循环着唱，告诉自己一定要唱她个光芒万丈。
有人说，一个好的演员不仅仅是把人物塑造呈现在观众面前，而是通过自己的阅历理解丰富后的诠释。舞台上的杨俊，她的唱腔与姿态最打动人的地方，是她三十年戏剧人生积累揉合出的内涵。
惊艳于舞台上扮相绝美，亦柔亦刚转换自如的她；也喜欢私底下为人谦和，低调的她。台上她体会人间百态、悲喜离合，台下她用心感悟平凡生活。
这就是杨俊，这就是我眼中最美的风景。
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