法國當地時間5月25日，第72屆戛納國際電影節落下了帷幕，韓國導演奉俊昊執導的《寄生蟲》獲評委全票通過，摘得金棕櫚大獎。
在《寄生蟲》剛剛入圍戛納時，奉俊昊曾表示對於獎項並無期待：
“我瞭解到拿獎這件事很大程度上要靠運氣。《寄生蟲》不過是一部非常韓國的電影，外國人可能沒辦法百分之百完全理解”。
但出乎他意料的是，影片在公映之後好評如潮，甚至蓋過了著名導演昆汀的作品《好萊塢往事》。評審團如此評價電影《寄生蟲》：“這是一部非常地方化的電影，卻有著全球化的議題，它打動了我們。”
此刻，奉俊昊導演為韓國電影創造了新的歷史。
《寄生蟲》是韓國電影首次榮獲金棕櫚大獎。
縱觀韓國電影與戛納的緣分，奉俊昊絕對不是最早的那一個。樸贊鬱、林權澤、李滄東都曾在這裡留下軌跡，但次次都最佳失之交臂。哪怕就是奉俊昊自己，也是三進戛納而被拒之門外。
“《寄生蟲》是前作的混合體，和我之前的作品也沒有太大區別。而今年是韓國電影整整100年，《寄生蟲》的獲獎，是戛納電影節送給我、送給韓國電影的禮物。”
獲獎之後的奉俊昊如此驕傲的說道，這位年過半百的韓國導演，終於在藝術電影的最高殿堂得到了所有人的認可。
電影《寄生蟲》劇照
回顧奉俊昊導演的從影經歷，可以用“不得志”和“低產”來形容。19年的從影經歷，僅有8部作品問世，其中兩部反響平平，一部票房慘敗。
但在影迷心中，奉俊昊的作品總是富有想象力和洞察力，他的每一個故事都充滿了微妙的真實經歷以及無處不在的社會暗喻，通過戲劇化的呈現方式，告訴觀眾一個個鮮活的人生百態，甚至是一種種懦弱無能的社會權威。
如今讚譽而歸的《寄生蟲》，不但彰顯了奉俊昊高超的導演水平，也表現出了韓國電影人正在得到國際主流市場的認可。在韓國電影金棕櫚“零的突破”之際，我們就來聊聊這位韓國導演，在就像他自己說的那樣：
“你可以用電影宅男，電影極客，電影怪咖這樣的形容詞來形容我，因為我只會拍我想拍的電影。”
不得志卻勵志
1969年出生的奉俊昊來自於一個書香門第，他的父親是一位詩人兼畫家。讀大學時，他考上了延世大學社會學系。
不知是否因為父親的緣故，在社會學所帶來的理智之餘，奉俊昊仍對這個世界有著一絲幻想與執念。
在校期間，他一直積極參與校外的電影社團，並連編帶導的拍攝了自己的第一部短片《百色人》。“其實我不太懂社會學，大學時我不喜歡那些教授們的課，我的精力都花在電影社團和看電影上了。”奉俊昊笑著說道。
於是畢業之後，奉俊昊“順理成章”進入了韓國電影研究院學習，繼續積累經驗，默默積攢力量，到了1998年，奉俊昊帶來了自己的首部長片處女作《綁架門口狗》。
《綁架門口狗》講述一個了失意的大學講師和一隻狗的故事，電影雖然頗受好評，但票房卻只能用不堪入目來形容。出道即夢碎，這對於一個年輕人的打擊來說無疑是致命的。
“當時票房慘敗，我當時感覺都要下黃泉了”，奉俊昊在一次訪談中談到。
然而是金子總會發光，《綁架門口狗》雖然票房失利，但從本片中我們已經可以看到奉俊昊風格的雛形：他善於從小人物的角度當做切入，來反映整個社會的荒誕現象，同時節奏緊湊並且表達銳利。
如今回憶起來，奉俊昊還是覺得自己有點主題先行，“用綁架狗的小事來表現過多思想是有問題的，所以也難怪票房不好。”
值得一提的是，《綁架門口狗》的女主角是目前韓國人氣最高的女演員之一——斐鬥娜
處女作失利之後，奉俊昊蟄伏了整整5年。他並不著急表現自己，他在積攢能夠打動人心的力量。直到2003年，他才獻出自己的第二部電影，那就是大名鼎鼎的《殺人回憶》。
《殺人回憶》的名氣自不必說，它早已成為一代年輕影迷和導演心目中最佳影片，同時也奠定了奉俊昊在韓國影史的地位。
2017年，韓媒Mydaily在創刊13週年之際以問卷調查的方式選出了2017年韓國最具影響力的十位導演，奉俊昊導演以佔比24%的3105票獲得第一名，比第二名多了將近1700票。
也是從《殺人回憶》開始，奉俊昊在票房上便一發而不可收拾。《殺人回憶》獲得了524萬的觀影人次，《漢江怪物》1301萬人次，《母親》298萬人次，《雪國列車》933萬人次...
輝煌的成績讓奉俊昊被譽為了韓國版的“斯皮爾伯格”，但走在電影這條路上，他還是有些許信心不足。
《漢江怪物》
在《漢江怪物》上映之前，奉俊昊忐忑的睡不著覺：“如果我的電影沒人看，那就回家開影像店。”他一邊安慰自己，一邊自負的說道。
結果《漢江怪物》成為當時韓國的歷史票房冠軍，被評價一向很嚴厲的法國電影手冊排在了年度第三位。
《漢江怪物》也為奉俊昊打開了國際化的道路，此後的《雪國列車》、《玉子》則是完完全全大製作的好萊塢作品。
但奉俊昊離開了自己熟悉的本土文化之後，顯然有些力不從心，兩部作品的口碑和評價均大不如前。
《玉子》在豆瓣電影的評分只有6.6分
在好萊塢迷失了幾年之後，奉俊昊又回到了他熟悉的語境裡，創作出了《寄生蟲》，並且一舉拿到了金棕櫚。從目前的評價來看，這依然是一部講述社會問題，聚焦普通市井人物的“本土電影”。
“我們計算過要多久才能買下片中的那套豪宅，如果以現在韓國的人均收入來算的話，可能需要547年，這種無力的感覺和悲傷的情緒才是我想探討的主題。”
《寄生蟲》劇照
奉俊昊不是第一部電影就成功了，成功之後也經歷了幾次打擊和低谷。他或許不是那個最“意氣風發”的導演，但是他卻一直在嘗試新的東西，也一直在努力學習不斷進步。
低產卻優產
奉俊昊是慢工出細活的類型，至今只拍攝了8部電影長片，雖口碑參差不齊，但部部質量精良。
在拍攝現場，奉俊昊要求非常嚴格，其“認真”與“執著”的工作態度給工作人員留下了深刻的印象，《殺人回憶》的美術指導柳成熙甚至給他了一個
“奉龜毛”的外號。奉俊昊對此非常糾結，他說：“這個名字不知道為什麼讓我有一種變態的感覺，其實我沒那麼刁鑽。很多時候我只是想通過鏡頭中的每個部分，感受電影劇情裡的情緒和空氣而已，但旁人以為我對一個道具都會橫挑鼻子豎挑眼。”
奉俊昊在片場
或許是因為出身社會學專業，奉俊昊對於電影有著更為深刻的理解。他的作品中兼具商業與藝術，在充滿了隱喻的同時，又能給觀眾帶來精彩的故事。
電影《殺人回憶》，取材於上世紀80年代發生在韓國的一個真實連環殺人案件，該案至今未破，奉俊昊將視角對準了當時落後刻板的偵查制度；
而《漢江怪物》中那個龐大丑陋的怪物正是象徵著韓國社會，表達了對於韓國放任美國派遣駐軍等行為的不滿。
“我知道不少影迷和學者愛過度解讀我的電影，但對我來說，我不會刻意地往電影中增加什麼深刻的藝術性。”奉俊昊笑著說道，“我喜歡以極端條件作為背景，在這種情況下人性會被彰顯到極致。”
《漢江怪物》的主演宋康昊
正如那些在作品中的黑色幽默，奉俊昊在現實中也時常“自黑”、“自省”。
他曾說自己在看《綁架門口狗》首映時，看一半就逃出影院嘔吐半天；當談起《殺人回憶》時，說現在看起來全是瑕疵；《母親》中將近一半鏡頭都想“毀了重拍”；
說到拍《雪國列車》時與影片監製樸贊鬱的爭端，他也打趣：“韓國電影界有個傳統，後輩的新觀念是備受重視的，前輩一定要聽，樸贊鬱是我的前輩，所以只能聽我的。”
處女座的奉俊昊，簡直把完美主義發揮到了淋漓盡致。或許就是有了這樣的精神，才有瞭如今的《寄生蟲》。
寫在最後
如何在商業和藝術直接作出權衡，一直是我們中國電影人最頭疼的問題。然而對奉俊昊來說，這好像並不複雜：
“對我來說，無論是電影的娛樂性還是藝術性，就好像我們走路需要左腳右腳來回不停地變換一樣，我們走路時肯定不會想，我怎麼樣邁左腳，怎麼樣邁右腳。這是一個很自然的過程，所以我可能不會特別去想怎麼樣去掌握一個均衡，就自然而然做成現在這個樣子了。”
對於電影，或許就像應該《寄生蟲》裡說的那樣：
“但凡設計就會有期待和擔心，因為事情總會有你預料不到之處，只有順其自然的發生，才會什麼都不在乎，因為沒有任何期待。”
但如今，韓國有了《寄生蟲》，而我們何時拍出下一部《霸王別姬》呢？
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