有人说，巴黎的街头，
你所触及的每一件事，都是艺术。
也有人说，在敦煌，连风都是艺术。
如今，社会的开放和包容，
让我们对美学有了重新定义的可能，
也为年轻一代的学子们，
提供了借艺术之笔，
更好地与时代沟通的机会。
然而总览艺术创作市场不难发现，
纵然在不同艺术形式上创新不断，
市场对自由与个性也给予无限支持，
更多的创作者们，
依然愿以传统艺术为自己背书。
无可厚非，华夏文明的丰美盛宴面前，
传承者既愿意向这份民族瑰宝致敬，
更希望借此彰显我们莫大的文化自信。
这其中，除了美轮美奂的诗词歌赋，
震惊中外的历史建筑，巧夺天工的手作艺术，
以及博大精深的美食文化等等，
也不乏对宗教绘画创作的传承。
为大家熟知的飞天主题作品便是其一，
形成历时千余年，民族特色明显，
也见证了中国社会文明的艺术变迁与进步，
飞天绘画，可谓是中国美术史上的一朵奇葩。
晓花窑飞天主题之作，
便是对这一传统题材的再现与致敬。
此次画面，取材自一处颇具匠心的寺庙壁画。
有时候，我们不得不承认，
不论是否熟悉宗教文化，是否懂得欣赏绘画，
寺庙壁画所散发的庄重甚至充满权威的魅力，
都能带给每个人不可名状的心灵震撼。
置身其中，无不油生敬畏之意。
首先，作为传创新题材画片，
晓花为之匹配了传统器型作为载体，
即因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名的将军罐。
这一造型初见于明代嘉靖、万历朝，
至清顺治时基本定型，康熙朝盛行，
后渐传承为经典，在陶艺创作领域颇为得宠
看似简单的流线造型，
较之常规圆形器皿的绘画相比，
将军罐直口、丰肩、敛腹的多变线条，
为同样以流线见长的飞天画片创作，
带来了更高的艺术创作难度。
首先，线条需要一气呵成，
流畅而不能拖泥带水，这需要极高的经验，
稍有犹豫迂回之处便会影响整体观感。
运笔之前，作者需对笔峰之处熟稔于心，
才能做到让刚柔并济的飘逸感扑面而来，
能否于第一瞬间俘获观赏者的眼球，
是判断经典题材创作成功与否的关键。
全作共有4个飞天仙女，
或自由自在手捧仙桃而飞，
或手执莲花，俯身而充满向上的力量感，
动作、衣饰、发饰及神态表情各不相同，
却在与背景丰富的行云相互映衬中，
用对层次感的巧妙掌控，
刻画出整体画面的空间立体效果，
仿佛如瞬的定格，让人屏住呼吸。
不难发现，仙女身材纤细却不失丰腴美感，
将传统意义上对女性审美进行了完美保留，
还原了我们对天外飞仙的全部想象
工艺上，对祥云先以浓水勾线，
再用茶淡水向内刷，
浓淡分水的自由相切换间，
将仙女作为主体的神圣气息烘托出来。
仔细观察，晓花对这件作品
付诸的功力可谓细腻入微，不吝繁复，
除了线条的交错和灵活变换，
与大面积衣带的展开形成对比的是，
仙女的根根发丝清晰可见，触手可及，
于宏观、于微观，既有人物的柔美，
又丝毫不减作为特殊题材的庄严气势，
将艺术气息传递得淋漓尽致。
细节上，除了发丝、服饰和乐器等，
人脸开相上保持了和谐祥瑞之风，
较之纯粹的文人气质或武将题材的表达，
飞天仙女借纤柔之美和圣洁气韵，
以及朦胧的云雾，带给我们另一种震撼。
对传统题材的再现，需要功力，
更需要经得住评价的勇气，
而相对更高难度的宗教题材，
将对造型、烧制、绘制、釉水及分水的
当须完美配合的考验，更是不在话下。
进行过神话题材创作的陶艺家们，
不知是否与晓花有着相同的感触：
相比星辰大海、江山飞鸟，
那些源自手工时代的先人们，
传承下来带有传奇魅力的想象，
值得我们付出更崇高的敬意。
愿它与你的首次谋面，
有一瞬间，也是震撼的。
对于美的追求完美从未停止，亦可加vx:48079817
閱讀更多 慕器紫砂 的文章
