1及12月，佳士得將分別於紐約、香港和巴黎舉行，本次秋拍有兩大看點：其一將隆重呈獻世界著名建築大師、華人巨星貝聿銘及其夫人生前悉心蒐集的藝術珍藏。貝聿銘及盧淑華夫婦生前與多位藝術名家交好，這批珍藏既富有歷史意義，也滿載個人情感。除此之外，二十世紀最重要藝術作品之一，常玉尺幅最大、人數最多裸女作品《五裸女》。
其中，將於11月27日舉行的佳士得香港秋拍“斗室案上”精緻文房用品及器物專題拍賣也將特別呈獻數件出自該珍藏的宜興紫砂文房器，反映出這位建築大師的閒時生活雅趣。
陳鳴遠字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清康熙年間宜興紫砂名藝人，是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手。
陳鳴遠出生於紫砂世家，所製茶具、雅玩達數十種，無不精美絕倫，他還開創了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章並用，款式健雅，有盛唐風格，作品名孚中外，當時有“海外競求鳴遠碟”之說，對紫砂陶藝發展史建立了卓越功勳。
陳鳴遠制壺技藝精湛全面，又勇於開拓創新。他仿製的爵、觚、鼎等古彝器，工藝精，品位高，古趣盎然。所制茗壺造型多種多樣，特別善於自然型類砂壺的製作，作品有瓜形壺、蓮子壺、陳鳴遠制壺技藝精湛全面，又勇於開拓創新。他仿製的爵、觚、鼎等古彝器，工藝精，品位高，古趣盎然。所制茗壺造型多種多樣，特別善於自然型類砂壺的製作，作品有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅乾壺、蠶桑壺等均極具自然生趣，把自然型壺在明人的基礎上，進一步推向藝術化的高度。這些壺式不僅是他的傑出創造，而且成為砂壺工藝上的歷史性造型，為後來的制壺家們廣泛沿用。
此次貝聿銘珍藏的一批陳鳴遠紫砂文房器，其中大部分見於1977年謝瑞華先生所著的《I-Hsing Ware》，也有幾件收錄在1997年上海博物館及香港中文大學合辦的《紫泥清韻-陳鳴遠陶藝研究》一書。基於陳鳴遠款傳器魚目相混的複雜情況，筆者嘗試為以下四件作品進行一番論證。
清康熙
陳鳴遠作宜興蓮瓣式水洗
長 13.8 cm.
印款：陳鳴遠制
估價：港元 600,000 - 800,000
清康熙
陳鳴遠作宜興筍式水盂
長 13 cm.
印款：陳鳴遠制
估價：600,000 - 800,000
清康熙
鶴邨（陳鳴遠）作宜興像生栗子把件
長 7.6 cm.
印款：遠、鶴村
估價：港元 200,000 - 300,000
清康熙
陳鳴遠作宜興笸籮形水盂
高 5.3 cm.
估價：港元 200,000 - 300,000
陳從周贈
貝聿銘及盧淑華夫婦珍藏其他宜興珍品
或為康熙
陳鳴遠款宜興木蘭式杯
高 6 cm.
印款：陳鳴遠
估價：港元 300,000 - 500,000
或為民國
陳鳴遠款宜興紫砂茄子擺件
長 10.1 cm.
印款：陳鳴遠
估價：港元 80,000 - 120,000
C.C. TIH Gallery，香港，1972
或為民國
陳鳴遠款宜興紫砂石榴尊
高 9.2 cm.
印款：陳鳴遠
估價：港元 80,000 - 120,000
或為民國
鶴邨（陳鳴遠）款宜興果品一套六件
最寬者 3.8 cm.
印款：鶴村
估價：港元 100,000 - 150,000
或為民國
陳鳴遠款宜興桃式洗
長 8.8 cm.
印款：陳鳴遠
估價：港元 200,000 - 300,000
C.C. TIH Gallery，香港，1972
或為民國
陳鳴遠款宜興笸籮形水盂
高 8.4 cm.
印款：陳鳴遠
估價：港元 50,000 - 80,000
晚清/民國
袁昌林款宜興紫砂壺
高 13 cm.
印款：袁昌林制、上富
二十世紀
何廷初款宜興紫砂觚稜提樑壺
高 15 cm.
印款：何廷初
估價：港元 50,000 - 70,000
二十世紀
宜興茶具五件
最長者 15.4 cm.
印款：
葉惠毓制、惠毓（四方壺）
宜興友廷、盛 （四足壺）
紅英、大亨、上海博物館複製 （掇球壺）
德熙（茶杯）
估價：港元 30,000 - 50,000
二十世紀
宜興茶具四件
最高者 13.6 cm.
印款：
邵惠萍制（大集玉壺）
中國宜興 （扁腹壺）
上海博物館複製（瓢式壺）
銘文（瓢式壺）：
梅花一瓢東閣招邀
琴舫先生清玩
石楳制
估價：港元 50,000 - 80,000
另一看點，佳士得鉅獻，常玉《五裸女》二十世紀最重要藝術作品之一，常玉尺幅最大、人數最多裸女作品，預估價今年亞洲最高！
常玉（法國/中國，1895-1966）
《五裸女》
油彩 纖維板
120 x 172 cm.
1950年代作
佳士得香港將隆重呈獻二十世紀最重要的藝術作品之一、旅法華人藝術家常玉的登峰造極之作《五裸女》。繼趙無極、藤田嗣治、金煥基等重要傑作公佈後，這件凝聚了常玉畢生藝術才華與創作力巔峰的曠世絕作將領銜本季二十世紀及當代藝術晚間拍賣，並將見證藝術市場里程碑式的關鍵一刻。
《五裸女》的重要性和特殊性
尺幅宏大
創作於二十世紀50年代的《五裸女》油畫，為目前在公共及私人收藏中尺幅最大的一幅常玉裸女油畫。
獨一無二的珍稀之作
《五裸女》是常玉所有裸女油畫中，描繪裸女數量最多、唯一一幅畫有五位裸女的作品。
超越博物館級別的巨構
根據衣淑凡編著的《常玉油畫全集》第一及第二冊，目前已知的常玉裸女油畫一共有56幅，僅有7幅採用站姿，其中兩幅創作於1950年代——也即臺北的國立歷史博物館收藏的《鏡前裸女》，以及此幅絕無僅有、最精彩絢麗的《五裸女》鉅作。
空前絕後的巔峰之作
《五裸女》於2011年拍賣時不但創下當時常玉拍賣的個人記錄，更刷新了當時華人油畫最高的成交紀錄，足見此作無論是對於常玉或者是整個近現代華人藝術，皆佔有極為重要的地位。
劃時代的先驅者
與亞美迪歐·莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）、巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）這兩位偉大的近現代藝術家一樣，常玉作為第一代赴法深造的中國畫家，大膽地以“裸女”為藝術創作題材，採用西方的媒材，糅合他對中國繪畫的素養及獨創的見解，打破了傳統中國繪畫數千年來在題材上的桎梏。“裸女”亦是公認的常玉最擅長的主題，《五裸女》無論是色彩、構圖及筆調，皆堪稱是常玉最巔峰及最具代表性的作品之一。
《五裸女》局部
常玉在1920年代移居巴黎，是第一批赴法留學的中國藝術家之一。1921年到達巴黎後，他就讀於巴黎大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière），並在蒙帕納斯（Montparnasse）的咖啡館結識了來自世界各地的藝術家，逐漸發展出個人獨樹一幟的藝術風格。與同時代藝術家徐悲鴻和林風眠不同，常玉在法國定居，直至1966年去世都未再回到中國生活。
常玉在法國時期
正如藝術史學家陳炎鋒在《華裔美術選集——常玉》中所說：“二次大戰後的裸女畫數量稀少，海內外總共不超過十餘張。《五裸女》為1955年左右的鉅作，深紅與亮黃的背景強烈地襯出潔白的人體，擺著各種姿態的‘女主角’，既無30年代的誇張比例，也不具有寫實風格，黑色生澀的線條充分勾出晚期特有的古拙韻味。”《五裸女》的“拙”之美體現在簡率的線條表現、直接乾脆的用色及純粹和諧的構圖，令所描繪的女性美姿和藝術性超越了常玉以往所有同類作品，是常玉甚至近現代東西方美術史上描寫女性人體的巔峰傑作之一。
《五裸女》局部
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