湖南衛視“青春進行時”正在熱播的新版《封神演義》在保留原著精髓和神韻的基礎上，以不破不立的創作態度對原作進行了大膽突破，不失為經典IP再造的佳作。
對經典文本的翻拍是當下影視市場的重要景觀，經典IP常拍常新，不斷進行著意義再生產，豐富著原著的闡釋空間，也滋養著不同世代的主體受眾。
《封神演義》無疑是極具代表性的經典IP，這部明代小說一直位列“中華十大暢銷古典小說”之一，被認為是繼《西遊記》之後最好的神魔小說。
在當代影視內容生產中，《封神演義》也成為創作者取之不盡的素材富礦，僅體系化改編的電視劇版本就多達9部，這成就了名著改編的一道盛景。
近期，新晉改編的電視劇《封神演義》登陸湖南衛視“青春進行時”劇場，該劇在保留原著精髓和神韻的基礎上，以不破不立的創作態度對原作進行了大膽突破，側重書寫楊戩英雄成長敘事，在形象刻畫和人物關係上也融入更多現代審美意識，為新時代觀眾呈現了不一樣的“封神故事”。
敘事落點另闢蹊徑
聚焦楊戩成長敘事
福柯曾說，重要的是講述神話的年代，而不是神話講述的年代。對於名著改編同樣如此，舉凡成功的改編劇，無不是將時代精神和審美現代性意識，注入經典文本，從而使老樹抽出新芽。
對於《封神演義》這樣一部屢次被改編的厚重之作來說，珠玉在前為再度演繹平添了不少難度。而新版《封神演義》之所以“偏向虎山行”，不僅在於主創的創新銳氣，也在於創作者找到了全新敘事落點。
《封神演義》原典總共一百回，情節龐大冗雜，支線繁多，用該劇編劇朱蘇進的話說，“就像天女散花一樣，一下把所有東西整個拋到天空中。”這無疑是改編中的難點，卻也給不同版本進行章節取捨、立意側重提供了多元可能性。
不同於此前相關作品，新版《封神演義》將視角聚焦於楊戩的英雄成長敘事上，以其個人成長曆程體現出歷史迭代，並以此彰顯赤子之心，謳歌英雄主義情懷。
新版《封神演義》中，楊戩本是一個生活在人間的平凡少年，他天生神力，卻頻頻受挫，因意外打開天眼而走上了封神之路，在歷經諸多磨難後，最終完成封神使命，楊戩也成長為三界大戰中拯救百姓的大英雄。
從主線情節來看，這是一個經典的“草根逆襲”故事，而這種成長敘事正是當下優質劇共享的敘事母題，主角從社會底層，通過自身拼播和努力，克服重重困境，一步步完成自我蛻變，最終完成戲劇任務，實現個體激變。
《封神演義》中的成長敘事不僅為戲劇衝突設置提供了應有張力，也以其自帶的角色弧光彰顯出更多青春、成長、勵志的力量，而這種憑藉自身能力百鍊成鋼、見招拆招的敘事軌跡，也契合了觀劇群體對於情緒宣洩的訴求。
正如該劇主創所言，當下女性向故事熱衷“醜女逆襲”，男性向則偏愛“廢柴翻身”，其背後的心理根由，正是在於社會焦慮情緒蔓延下，“養成系少年英雄”對觀眾身心快感的極大滿足。
規避原作人物形象概念化
讓神話更“人化”
在中國文藝創作傳統中，無論是文學還是電視劇，究其根本都是以“立人”為己任，通過作品塑造人物形象、洞悉人性萬象。即便是志怪神魔小說，也通常“寫花妖狐媚，多具人情”。
但《封神演義》小說文本的人物刻畫卻相對薄弱，性格單一，形象乾癟，存在一定程度的概念化傾向，如紂王是昏君的代表，而妲己則是紅顏禍水的代名詞，這種靜態化、扁平化的人物形象在新版電視劇《封神演義》創作中，進行了有趣的創新嘗試，使這部神話劇更顯“人化”。
如在新版《封神演義》中，妲己一改狐媚惑主、助紂為虐的“妖妃”形象。劇中，她最初本是善良賢淑、充滿愛心的人，但飛來橫禍卻將她推向了萬劫不復的境遇中。
面對滅門和屠城帶來的絕望，孤獨無助的妲己同狐妖子虛進行交易，在愛與恨、善與惡的邊緣一步步沉淪，但最終她放下吞噬心智的執念，為“封神”助力，靈魂終獲救贖。
“《封神演義》雖然是在說三界、在說神，但其實講的還是人性，這些神的內核還是人性，他們都有著人性的複雜。” 《封神演義》主創表示。
妲己從天真爛漫的小姑娘，為挽救家鄉挺身而出，到進入宮廷後的黑化，再到最終主動求死贖清罪孽，其心理變化軌跡是複雜而飽滿的，這其實正是真實人性的鏡像觀照。
除妲己外，其他已成大眾“刻板印象”的經典角色，在新版《封神演義》中也被澆築出新的生機。如姜子牙不僅具有此前超凡智慧的特徵，還被加入了不少喜劇色彩。商王兇狠殘暴、喜怒無常，但劇中也展現了其開疆拓土、文韜武略的一面。
再如，影視劇中通常理所當然地將狐妖設定為女性，但在新版中卻一反常態，將其設定為男性。
這些在人物形象刻畫和人物關係搭建上的全新嘗試，令新版《封神演義》獲得了更加豐滿的表現力。
當然，這種對原典人物塑造的超越也並非漫無邊界，用朱蘇進的話說，新版人物和小說文本的區別，“並沒有走到背叛觀眾期待的道路上”，這種創作觀念賦予作品耳目一新的同時，又使得風險可控，有效地達到了一種巧妙平衡。
承襲小說文本精神內核
張揚正義與擔當
可以說，新版《封神演義》在敘事取材視角、人物形象書寫乃至神魔世界觀的建構上，都體現出了對原典和前作較大地突破，而在藝術手法創新的同時，該劇也很好地承襲了小說文本的精神內核，出奇之中亦有守正。
《封神演義》原著的基本立意，即是在“天意所歸”的覆蓋下，以有道伐無道，正義終將戰勝邪惡，助周則天命所歸、人心所向，助紂則倒行逆施、大難將至。
這種樸素的價值觀至今仍是現世顛撲不破的真理，新版電視劇也依舊將之視作整部劇自始至終的根與魂，堅守人性向善、邪不壓正。
“激濁揚清，嫉惡好善，相信邪惡永遠戰勝不了正義。”《封神演義》主創表示，這就是該劇最重要的精神內核，“家國天下的厚重、鴛鴦蝴蝶的悱惻、大開大合的情懷乃該劇的格局。從懵懂無知的一腔熱血，到千帆過盡的不忘初心，逆流而上仍有著匡扶正義的信念是《封神演義》的落腳點。”
與匡扶正義價值內核以及成長母題相伴生的，則是該劇對英雄主義情結的張揚。劇中楊戩扶危濟困、除暴安良、心繫蒼生，最終從平凡少年成為三界大戰中的英雄，書寫了一出恢弘的英雄史詩。
而該劇選擇在湖南衛視“青春進行時”劇場播出，與劇場“昂揚向上的青春力量”有機縫合，必定會給青年目標受眾傳遞更加積極正向的價值能量。
整體而言，新版《封神演義》敘事落點另闢蹊徑，人物刻畫質感飽滿，體現出主創大膽的創新精神，而在藝術突圍中，該劇卻堅守原典魂系，傳遞出正義力量和擔當意識，不失為經典IP再造的佳作。
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