本文為純文本，不帶任何偏見，不針對任何製作人，純屬個人想說的
最近很多很多中國製作人被爆出抄襲，中國電子音樂再一次被大眾懷疑：王繹龍時代是不是又來了？本文當然是藉著最近這個事情說一些自己一直想說的話
先看看抄襲的定義：
據何雋介紹，有關實質性相似的判斷，大體分為兩步：第一步，針對權利人作品和被訴侵權人作品的相似部分，確定相似部分是否具有獨創性。音樂作品的獨創性主要表現在旋律上。獨創性要求作者獨立創作完成，在音樂領域會特別注意將作品與民歌音樂、傳統戲曲、曲藝等進行比較，避免將公共領域作品據為己有。如果兩者相似的部分不具有獨創性，則不構成侵權。第二步，判斷權利人作品和被訴侵權人作品是否構成實質性相似。通常認為當被訴侵權人作品與權利人作品有8個小節雷同或者整首音樂伴奏中主和絃部分基本相同、屬和絃有60%的相似，則構成實質性相似，即構成侵權。
特別注意。有些情況下，即使相似部分沒有達到8個小節，或者在被訴侵權人的作品中所佔比例不大，但是足以使聽者感知來源於特定作品時，也可以被認定為構成實質性相似，即構成侵權。但是，這種感知判斷就牽涉判斷主體的選擇，是音樂專業人士還是由普通聽眾來判斷。因此，判斷主體的選擇，對於判定是否構成侵權有決定性作用。
不管是國外很多於關於音樂抄襲的法規還是中國的法規，“抄襲”的範疇永遠不是一個實質的東西，所以到底抄不抄襲實際上是不容易決定的。
我們撇開抄襲不說，今天我想和大家聊聊的是抄襲背後的一些東西。
“中國風”作為目前中國最火的電子音樂“種類”，很多製作人無不例外的參與到了製作中國風的行列當中。因為中國風包含中國傳統電子樂器，讓大家覺得中國的電子音樂其實不輸於國外的電子音樂
然而事實是這樣的嗎？製作中國風電子音樂其實只需要換一個東西，那就是和絃。將小提琴或者鋼琴換成琵琶或者古箏其實就已經可以算一首中國風電子音樂了。但其實中國風的外殼還是別人的外殼，Progressive House/FB加上了一層具有中國特色的糖衣。
旋律無疑是製作中國風的關鍵，想製作一個抓兒的旋律並不容易，做一個原創的旋律也並不容易。大名鼎鼎的Zombie Nation - Kernkraft 400 的旋律其實是根據一個遊戲改編的，但是遊戲的作者沒有辦法證明自己創作了這個旋律所以這首歌也理所當然的是Zombie nation的。
那問題何在呢？問題就在於我們太想讓自己的音樂聽起來“中國風”了，中國風束縛了很多人的創作空間，想要在一樣的東西里做的與眾不同，就只能想更好的旋律，那自然的用到他人的旋律就很容易發生。製作人也會聽到他人的音樂，就算這位製作人當時沒有想著抄襲，但是可能他的潛意識裡就出現了一個旋律。他覺得這個旋律很不錯於是用上了這個旋律，也以為是自己的旋律，殊不知這其實只是他之前聽過的一首歌的主旋律。Blasterjaxx曾在回答一個問題：你們是怎麼樣一直能保持原創的東西？其中一個人回答：“我在製作之前從來不會聽別人的歌曲，如果我聽了別人的歌我知道就算我想出一段旋律，那也是基於別人歌之上的。所以我會讓我自己不聽別人的歌” 所以我們能知道，想要做出原創的東西，背後的努力和犧牲是巨大的。
音樂人不是機器，音樂的製作也不能靠機器完成（雖然現在有機器人可以作曲了）。一段悅耳的旋律背後不是一串串精密的計算，而是一個人獨特的靈感。當音樂人太執著於“中國風”的製作了，背後的挫折當然也是更加的多，走的彎路也更加的多。抄襲的出現也只是遲早的事情了
浮躁是我認為現在最好形容現在中國電子音樂製作圈子的形容詞，創新不是我們的代名詞。
Mike Willams三年前還在荷蘭的高中給學生打碟，當初我的朋友還和他一起製作。什麼改變了他？他的製作水平當然有提升，三年的時間可以讓一個人學習很多。但到底是什麼改變了他？正是因為他什麼也沒有改變，他做音樂的初衷沒有改變所以他才能如此成功
Mike William帶動了Future Bounce的發展任何一個成功的製作人，如果我們看他們第一次演出的採訪通常我們可以聽到意思相同的一句話：i can't believe it, it's just like a dream". 他們在成功之前他們想的是如何做好這首歌，而不是想著我怎麼樣能成功。當然的，任何人都想成功，但是這些成功的製作人可以在想成功的基礎上堅持自己的初心，堅持自己原創的製作
任何一個樂種的誕生都不是巧合，正是因為這些製作人想著更前衛的東西，才會有新的樂種的誕生。 從Disco到House，再從House到Techno。這些樂種的誕生正是因為有了那些成功的製作人，如果他們想著安於現狀那音樂就不可能進化，更大點說，人類就不回進化。
不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。從古至今我們都知道，任何事情不能心急不能一朝一日就想著成功，那為什麼我們還是想著走捷徑呢？從電子音樂這個方面來說，我可以給出一個重要的原因，那就是接受程度。電子音樂在中國並沒有真正意義上的火過，大家對於電子音樂也是半知半解。所以如果你是一個電音製作人，那自然你就非常難出名。我認識很多各種各樣的製作人，他們都要面臨一個問題：市場需求。很多製作人需要靠製作來吃飯，他們需要物質上的需求，但是他們的作品根本沒有在這個市場上立足。為什麼Chase，Crutis要去外國發展？因為外國電子音樂市場已經較為完整，可以享受到一個電子音樂製作人享受到的福利。但是現在在中國，我雖然沒有做過調查，但我可以肯定的是找到一個較為成熟的廠牌無疑使他們最大的問題。
於是，迫於無奈，很多製作人選擇了迎合市場，那最沾邊的就是中國風電子音樂的製作
為什麼？為什麼要中國風？顯而易見，中國風是很多就算不會關注這個圈子的人會關注的一個名詞。大家看到了一個符合自己名族特色的東西，即使不瞭解電音但是也會去聽這些中國風音樂。有多少人聽著徐夢圓的音樂卻不知道自己聽的是電音，而以為是中國風音樂？
說到這裡，很多人會問“這不就是一個矛盾嗎？想要原創但那些不熱門的原創又不火？”
這當然是一個矛盾，但這不是一個沒有辦法解決的矛盾。
曾經，電音節是一個非法的東西，組織方基本賺不到什麼錢而且還容易被別人掏底。看看今天，電音節已經徹底合法化，大大小小的電音節越來越多。別人怎麼做到的？還是那句話：一朝一日的努力。任何事情都沒有所謂的捷徑，想要徹底解決一個問題就需要人們堅持的努力，一顆真正熱愛和製作的心。當然了還有一點，我們需要時間。中國還沒有真正意義上的解決各種生活問題，我們才剛剛解決溫飽問題難道我們就想一步登天達到歐美對於一些文化的理解嗎？當然不可能。他們有他們的工業革命，他們也是從各種失敗中站起來的，我們當然也需要面臨同樣的問題。但是我們擁有前車之鑑，可以總結別人的失誤讓自己少走一些彎路。
電子音樂的抄襲風只是社會問題的一個小的映射，在各個文化產業中我們的發展毫無疑問是落後的，對於很多製作人來說吃不吃得飽飯成了一個大問題，自然的抄襲也會出現
那話又說回來了，就算各個製作人有自己的各種主觀原因，但是抄襲覺得是0容忍的。就好像一個人犯了罪，但是是因為各種悲慘原因他也會得到法律的制裁-It is what is is。不管抄襲是出於怎麼樣的原因，社會問題也從來不能成為製作人的擋箭牌。古有頭懸梁錐刺股，大家都有自己面臨的問題，如果想逃避面臨這個問題，想著去抄襲，那這個製作人也從來不會是一個成功的製作人。
三人行，必有我師也。擇其善者而從之，其不善者而改之。
學而不思則罔，思而不學則殆。如果知道了自己的問題都不去改的話，中國電子音樂的發展只會原地踏步甚至是踏步。但同時也請我們給電子音樂時間，給文化傳播時間
耐心，初心，從心。
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