海角七号，地名，但你读，这四个字是不是本身就是一个音韵好听的故事。
将台湾和电影作为关键词头脑风暴的时候，早两年总想到侯孝贤，一部《最好的时光》几乎成为了所有文艺少年、青年、中年人的风向标。这两年，不难再想到个魏德圣，《赛德克·巴莱》满是纵横之气，讲述历史、战争、信仰和民族尊严，却不知谁也一样记得5、6年前，清清浅浅温温婉婉的《海角七号》，那部几乎让导演一战成名的台湾本土影片。
昨夜才历风电雨雷，在这个天幕蓝得几近和屏幕里台南透明天空融化在一起的下午，再看一遍《海角七号》。这几天的长安，倒是多了不少光景容易一抬头就看到整块的蔚蓝的天，容易得跟《海角七号》里的女主角友子一抬头就能在台南小镇海边的傍晚看到一弯彩虹一个样，那里的天，总令人产生似乎飘散着一些奶油香气的遐想。
常常遗憾自己缺乏些美术素养，曾听友人提到“我们学艺术（美术）的，会比一般人多识别36万种色彩。”言谈中不无骄傲（！！！这么多！！！）。若我亦有此项技能，也许在我想找到一个合适定语来修饰，天空，海水的时候，就不用只会蓝、浅蓝、湛蓝、蔚蓝了吧。小镇恒春天空和海水的蓝，足可以蛊惑人心。
对于台湾的向往，几年以来因为电影、杂志、朋友圈po满的日志与照片慢慢发酵。当然不仅是热闹喧哗光怪陆离的都市繁华喧闹，甚至并不限于名声笃笃响的夜市美食（当然了，这也是十分重要的一部分），而是那些藏在巨大繁华之后的还有一片稻田阡陌，还有几条街兜满了台湾智慧的宁静，还能看到最朴素的人与人之间的微笑与信任，还有几间（几百间？）店子撑起在这个大大世界里的我们小小的梦想。生活，而不是生存，这其中，有最为本质却常常令人忽略了的区别。
今天的成人世界里，爱情的规则是理性、克制、进退有据，恐怕只有小孩子才一腔热血赴汤蹈火连唱歌都去唱“爱你爱到不怕死”。正因如此，沉湎在别人的光影梦境里的我们才更易被“留下来，或者我跟你走”这样的承诺打动。
大概就像人人看了《情书》也为男藤井树画在书签背面的女藤井树着迷，看了《恋爱写真》也为静流拍下诚人和自己初吻写下“一生一次的爱。一生一次的吻”着迷一样，看过了《海角七号》的人们啊，有多少是为横贯电影的七封旧情书着迷呢？那是大时代背景下小人物爱情的无奈，和小自我本能下背叛后自我宽慰的解药。当年战败回国的日本男子，在渡轮上为留在台湾的女友写“我不是抛弃你，我舍不得你”，而无论如何，这已经是一段六十年前的爱情。
而现在的爱情是，不得志的乐队主唱阿嘉从台北回到故乡小镇，始终成不了模特只能做艺人助理的友子因事留在小镇，成为死对头的两人看不顺眼，到，阿嘉全速跑到友子身边说，你留下，或者我跟你走。也许会有人质疑这样的两个人爱情怎可能来得如此迅猛，但又有谁能说，在最脆弱的时候，不曾贪恋过手边的温暖。七封情信，在六十年后，告诉相爱的人，爱就不要分开，也算功德圆满。
爱情的美好，大概就在于它能让无论年龄几何的人，都生出些少年的不切实际的狂热。这里有十几岁的两个孩子隐约初生的情窦，有三十几岁不以独占为目的有着独特爱情理论的青年，有因为工作丢掉了发妻但永难忘怀的中年小警察，还有六十几岁为相伴度过寂寞岁月的父母。你能说谁的爱情更好嚒？
当然，也许《海角七号》只是一部有着浓浓情怀的小小电影，但这里不只有爱情。你说80多岁的茂伯固执地哪怕弹了一辈子月琴却一定要抱着贝斯上台露脸是不是也偏执得可爱，八十岁的老人家的国宝梦想。每一次见到来客都要大声喊出原住民小米酒品牌的“马拉桑”同样有执拗的单纯。
魏德圣导演说，想要给那些社会新鲜人、或是对自己未来还没有方向的年轻人，甚至是已经失去追梦动力的人一些鼓励，一些动力，仅此而已。梦想、未来、爱情，这些本身就已经是最美好的字眼了。片中的配乐亦有可听之处，是悠扬绵长的调子，用他们本身的定义，疗伤，也算不错。
看完影片，走出家门，除了相似的一片天空，还有紧紧包裹住长安城的夏天的味道。
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