怎麼來形容EP《其後》的聽感？
異質、另類、偏門……總之，所有表示“不一樣”的詞彙都可以用上。文兆傑的這張EP確實區隔於尋常，尤其是如果長期接觸商業化音樂套路的話，在這裡更能夠體驗到跳脫常規條框的各種嘗試。
不一樣的發聲方式，不一樣的詞曲創作，不一樣的編曲思路。曾經，華晨宇在《明日之子》節目裡說他是“敢於去打破流行，去衝撞流行的人”。這個觀點，在EP《其後》裡得到充分印證。
各位千萬不要誤以為“打破流行”跟“衝撞流行”是多麼浮誇的標籤，它本質上肯定的其實只是尋找屬於自己聲音的意識，這，無非是我們對於國內音樂人長久以來最基本的期待：
聲音有辨識度，創作有獨到想法，最終，作品有個性。
很難做到嗎？
不難，也難。說“不難”是因為，保存自主特質這算不上什麼難以達成的目標，足夠堅持，足夠執意就能做到。說“難”是因為，當進入到產業體系中，個人的堅持跟執意往往都會遭受到來自市場的擠壓，這時候，如何調配跟兼容就成為難題。
是自我多一點，還是迎合多一點？這考驗著音樂人的平衡能力。別誤會，這兩者並不矛盾，真正有技法的音樂人，總會找到它們之間的對接點，即，讓的自我能夠被大眾所接受，讓普世的迎合也散發著個體魅力。
在我看來，文兆傑就做到了。最直觀的是，雖然EP《其後》整張作品有明顯的Alternative化取向，但其中的六首歌曲都做到了最標準的可聽性。這點，在或許是好評度最高的歌曲《鼻鼻》裡體現到最真。旋律極其優美，Hook記憶點充沛，歌詞簡潔鮮明，配合主題確實有“幸福感”滿格的聽感體驗。很明顯，這就是一首稱得上“流行”的歌曲。
就是這般流行質感足量的歌曲，經由文兆傑的創作跟演繹，則呈現出完全另外一種畫風。這裡可以大膽做一些假設，如果文兆傑的唱腔再平常些，如果創作再符合慣常格式些，如果編曲再貼近潮流些，《鼻鼻》是不是就極有可能成為廣泛傳唱的熱門歌曲？
在我看來，答案是肯定的。但，這不是文兆傑。
這反倒是充分證明了，他並不是因為無法跟流行對接才去刻意製造怪異，而是在積極地，有意識地要塑造屬於自己的本色。並且，手法足夠講究，他的“怪異”具備著可觀的音樂性。
所以，除異質、另類、偏門外，註解EP《其後》還有一個重要的詞彙：爽勁。這是從始至終潤順的連貫聽感，六首歌曲無縫銜接，構建出整體的交融。這也是從單獨每首歌曲中可以獲得的充分回甘，每首歌曲都留下延遲滿足感。
具體關於六首歌曲的印象：開場EP同名曲《其後》，頗有北歐風味，我甚至感受到類似Sigur Rós將Art Rock跟Ambient Music結合的空靈及縹緲意味。隨後的《抱歉》投入到復古的氛圍內，遵循Dream Pop式曠遠的同時依然在強調Ambient Music的範式。《廢派》則是將Lo-fi跟Shoegazing元素融合，在樸質現實跟多彩夢幻間完成關聯。
《興致》，1分28秒的片段式作品，盡顯空泛氛圍內的Folk Rock質感。《鼻鼻》，我個人對標到的是Frank Ocean，鮮明Midtempo，靈性旋律線條，自由化的歌曲結構，總之是呈現出實驗色彩。收場的《拜了》裡，我聯想到了Bon Iver，有著Folktronica與Ambient Music手法的結合，製造出真切的抽離與冷峻。
總結來講，EP《其後》所提供的爽勁，絕對不僅限來自於某段旋律的“抓耳”，更是來自精心打造出的一種氛圍，一種場景，甚至是一個空間。
在這裡，我們可以體驗到想象力的遊弋，以及，靈光的肆意。
從這個角度來講，是EP還是完整專輯並不重要，畢竟，六首歌曲就足夠達成效果。更核心的在於，六首歌曲將文兆傑作為音樂人的“體系”完備彰顯。
所謂“體系”是指，不是單獨靠某一方面支撐起特質，而是多維度的均衡。對於他而言，只有三個維度。
首先是唱腔。應該會有不少聽者疑問，他為什麼要這樣唱歌？確實奇特，大量運用假音，核心音色倚重於高位置共鳴，且尤其注重氣聲的延綿輸出。對於其他歌手，這或許只是一種需要時的修飾，而對於他來講，則是表達主體。有問題嗎？其實沒有。在我看來，並不存在一種規定正確的唱腔，對於歌手而言，舒服順暢就是最佳方式。
很明顯，這就是最適合文兆傑的唱法。而這內裡其實是跟其它維度的呼應，縹緲的人聲可以依附旋律，融入氛圍感音樂，詮釋跳躍文字。由此，這不是故意作怪，而是基於表達需要的自然選擇。
我個人認為，像他這般奇特唱腔不應當被質疑或是限制，應當提倡。畢竟，新生代歌手，就該有多樣化的詮釋方式，而不是隻一味追求聲樂層面的技術指標。並且，我覺得相比於不那麼尋常的唱腔，更應該關注他良好的樂感，EP裡的這些歌曲，這些完全不同於商業化流行範式的歌曲，從演唱層面來講，沒有出色樂感是很難傳達到位的。
樂感的極致體現是，他的演唱其實更確切地講是在Song跟Speech的模式間頻繁切換，有時在演唱有時在訴說，他把歌曲變成了如常傾訴。
其次是創作。EP中的歌曲給我最強烈感受在於，這都是依隨靈感的表露。無論是旋律還是文字，都保持著足量的“原始態”，保存住自產生那一刻開始就湧動的新鮮跟本真。文兆傑似乎就是要徹底區隔開固定的格式跟常態，進行一番“任性”的表達。我不敢說這樣的嘗試就是高級的，藝術的，但至少，可以提供完全不同的路徑。
這條路徑所歷經的絕對不是恆定的節點，比如在Verse就只能鋪墊，比如到Chorus就該提振。而是，在Verse部分同樣可以感受到噴湧，在Chorus處也有著接續的沉澱。當然，特定的段落分隔，對於文兆傑的創作來講是偽命題，他的隨性表達已然是不受限於格式化的模板。
最後是編曲。這裡要特意提及陸希文，編曲兼製作，很明顯跟文兆傑配合度極高，都有著歐美化的音樂審美，並且對於Indie系音樂有著足夠深刻的認知，如此才能將他人聲跟創作的個性強化。總體思路很清晰，力求氛圍。六首歌曲都有著Ambient Music的籠罩感，或許通過電子音樂模擬，或是通過吉他效果器輸出，或是真實樂器音色製造，讓每首歌曲都成為一種氛圍。這種思路的優勢是保證作品整體感，而不是某個元素的突顯，從而讓它成為畫面、情節、氣味。
此外，編曲還有極簡思路，典型樂器的典型處理，標誌性音色的標誌化運用，一切都是最恰當的編排。避免了不必要的繁複，也就是避免了嬌飾造作。所以，能夠做到以細節處的巧妙達成豐富飽滿。這同時也暗合了文兆傑的個人屬性，他不屬於花樣翻新的音樂人，他所專注的是用有限的表達製造無限的想象空間。不難感受到，在EP《其後》裡有著大量的留白，這就是演唱、創作、編曲合力製造出的效果。
《其後》這張EP的內核就是各維度的平衡協作，它實現了人聲、文字、音樂的互融，進而會有Call and Response式的“對話”感。這也就不難解釋，雖然文兆傑的演唱有著強烈獨白的感覺，但他在音樂裡並不孤寂，在跟音樂的互動裡他獲得了充盈。
出於私心地說，我希望文兆傑能一直保持這般充盈狀態，繼續創作異質、另類、偏門的作品。不是刻意地逆市場，逆流行，而是在市場流行的大潮中保持住一股個性力量，持續“打破流行”跟“衝撞流行”的力量。我同時也相信，他這樣的音樂人，以及他創作的這樣音樂，會得到足夠多的認可。畢竟，相比於風格標籤，決定作品成色的關鍵永遠是質量。對於優質的音樂，我們會有清醒判斷。
文兆傑的這張EP，配得上“優質”。
閱讀更多 趙南坊 的文章
