論及近幾年的高品質短片，不得不提到法國短片《調音師》。短短13分鐘，簡單的人物關係，清晰的主線，卻讓人慾罷不能。就像一杯乾紅，明明標註了產地與年份，細品下來卻滋味萬千，意蘊悠長。劇中每一幀畫面都值得推敲，每一個細節都似乎有呼吸暗喻著什麼，極具魔力。
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短片的情節並不複雜。一個遭受挫折的天才音樂家，為了逃避失敗與謀生，利用人們同情弱者的心態假扮了一名盲人調音師。在假扮弱者的過程中，他享受著前所未有的關心與呵護，也體驗到了新的刺激—偷窺欲以及愚弄欲，直到他來到了一個兇殺案現場。全片沒有玄乎的劇情，也沒有酷炫的剪輯，僅僅依靠精短的對白以及肢體語言、內心獨白支撐，卻此時無聲勝有聲。本文將從敘事結構、故事隱喻、影片主題和現實意義解析這部短片的動人之處。
01、主線脈絡清晰，在"先揚後抑"的敘事節奏下，呈現主角在假扮盲人的肆無忌憚，也為後面的盲與不盲的選擇做鋪墊。
故事從主人公的獨白開始，向我們講述了一個天才音樂家，登上了最盛大的舞臺。當整片天空都即將為他綻放之際，他卻毀掉了一切。演出的重大失誤，讓他從"神壇"跌落，從此一蹶不振。多年的女友摔門而出更是讓他瞬間失去所有，內心崩潰。看似強壯的青年，實則敏感怯弱。從桌面上散亂的藥丸來看，他開始自甘墮落，他發現自己再也無法在公共場合彈奏。或許某種偶然因素，他享受到了帶著墨鏡假扮盲人的福利。從此，他變成了盲人。
他的好友和上司不能理解為什麼要假裝成一個盲人去工作，他的回答是：因為這樣大家會更放心他，也會更同情他，從而就能看到更多別人看不見的世界，那是一個真實的，只有看不見的人才能夠看見的世界。而他愛上了這樣真實的世界，愛上了別人在他面前的肆無忌憚和毫不遮掩。
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像野草一樣瘋長的偷窺欲和愚弄欲，讓他沉醉其中不能自拔、甚至沾沾自喜。穿著內衣起舞的女孩，那段琴音配合著自以為奧斯卡般的演技。即使面無表情，你依舊能從雀躍的琴聲中聽到男主角心中的竊喜、歡愉和高潮。
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直到一個夜晚，他來到預約修理鋼琴的家門口。兇手是個老婦人，剛槍殺了未知身份的老頭。老婦人並不願多惹事端，但因為調音師以盲人弱者的姿態糾纏，加上對門鄰居的觀望，調音師終於如願以償的踏入了這個門檻。
老婦反鎖房門的舉動，預示著事態的嚴重。而調音師在突然遭遇到死亡老頭的凝視後，第一選擇不是反抗，而是繼續盲人的角色扮演，期望能逃脫生天。
不得不說，老婦三番五次的試探更加深了調音師的心理預期。瞞過了第一次，瞞過了第二次，應該還會繼續瞞過去的。然而當他意識到因為筆記本而帶來的危機時，老婦的高跟鞋已經停在了他的身後。
調音師陷入了危機當中，此時的他選擇當一隻鴕鳥：只要還在演奏，就不會有事。或許因為時間的推移，他能找到應對妙招。或許隨著演奏的終結，生命就會戛然而止。隨著開場56秒黑幕帶出的啪嗒聲，開放式的結局可以隨意幻想，結局已經不重要了。
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先起伏後低落的音樂，先暖色調後冷色調的畫面色彩，先得意自喜後絕望恐慌，在這種先揚後抑的敘事節奏下，將男主角的故事緩緩道來。觀眾容易產生較大的心理落差，情緒起伏較大，對主角的關注也會隨之升高，即使劇情容易猜透，也足以讓觀眾瞬間共情，血脈噴張。
02、以符號化的表達方式呈現出該片的主題，將人性形成隱喻深意，使影片呈現出強烈的指向性。
蘇珊·朗格在她的《藝術理論》中提出：藝術是人類情感的符號形式。
電影作為藝術的一種表現形式，也是情感最直接的流露。可以說一部電影所表現的主題與也是導演情感的外向性表達。在這部短片中，導演的情感不僅通過主題表現出來，還通過影片中的一些物品隱喻表達了出來。
鋼琴鍵盤枕頭，說明他的偏執。或許在生命中，音樂是他唯一的亮點。在他的內心深處，或許唯有音樂才能帶來成就。
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特質的瞳孔，說明他的用心。他已經習慣扮演著盲人角色，享受著種種福利，滿足著內心的偷窺慾望，有時候更有那種掌控一切的上帝視覺。
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嗜糖的喜好，說明他的貪婪。在咖啡廳，主角不斷地吃糖。是什麼使得糖類變得如此難以抗拒？當糖接觸到你的舌頭的時候，就會觸發甜味受體，也就是舌頭上的味蕾的一部分。這些受體會向腦幹發送信號，從而激活大腦的獎勵系統。而獎勵系統則讓你還想繼續吃糖。而社交，性和上癮性藥物都會激活這個獎勵系統。主角習慣於充當一個盲人，正如同他吃糖上癮一般，在不知不覺中已經陷入的如此之深，甚至無法自拔。因此，當面臨危機時，他已經沒有了正常男人的思維，而是以盲人的角色去思維和行事。尤其是老婦人再三的試探，更是讓他加深了這種感覺，從而令人瞠目結舌的變成了老婦人釘槍下的祭品。
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定製的墨鏡，說明他的害怕。即使擁有一副定製的瞳孔以及自然流暢的演技，他依舊選擇戴上墨鏡。這意味著與現實世界的一種割裂，也是對他自己的一種保護。因為他害怕，害怕內心的虛弱被旁人看到，害怕自己的精神世界轟然倒塌。躲藏在墨鏡後面，他享受著隔離於現實世界的卑微的快樂，享受著偷窺旁人隱私的上帝視角。即便如此，他也忍耐不住的想展現自身的掌控力，即便是面對過馬路的老太太，也是如此。可悲的是，最後的結局卻是註定的，當你沉溺於舒適區太久太久，後背的釘槍就不知不覺中將你放到了砧板上，再也無法掌控自身的性命。
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泰姬陵的故事，說明他的自負。當老闆詢問原因時，裡安說道，印度國王沙賈汗的妻子去世後，他非常痛苦，召集了國內最偉大的建築師，建築師來後，國王問他，你有妻子嗎？建築師說，有的。國王說你愛她嗎？建築師說，我愛她勝過萬物。國王說，那好，我下令處死你的妻子，你就會感受到我的痛苦了。這樣你才能為我的妻子建造世界上最美麗最奢華的陵墓。後來，國王處死了建築師的妻子，建築師建造了聞名世界的泰姬陵。
"人們認為失去會讓我們變得更加的感性。"裡安如此說著，同時向老闆闡述自己偽裝盲人時的好處，他們對他照顧有加沒有什麼戒備心，小費也給的額外多，還會幫他介紹客戶，而且，在"盲人"面前，不需要回避著什麼。他越來越沉迷於"盲人"調音師的角色，隨著生活越過越滋潤，偽裝盲人所獲得的好處越來越多，裡安對自己的演技極其的自信，或者說，已經到了自負的地步。
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03、在生死麵前，選擇"看見"與"看不見"？把面具當真實，才是最可怕的危險。
"面具戴太久，就會長到臉上，再想揭下來，除非傷筋動骨扒皮"。
--魯迅日記
踏進兇案現場的那一刻，當不得不面對真實與現實時，主角熟練地拿出了自己的殺手鐧："自己是盲人。只要音樂不停，她就不會殺我。"即使他知道，婦人已經知道他的致命錯誤—筆記本。他依舊自我麻痺著，扮演著"盲人"角色。他不斷洗腦自己，甚至懷揣著婦人也會相信他是盲人的希望，悲哀的琴聲在手中流淌，卻顯得毫無生機、麻木機械。
故事的最後，以一段獨白結束"這個男人是誰，我不認識他，我是一個盲人。我不是在為面前的人彈琴，而是在為身後的人演奏。"
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從選擇性地看不見，到選擇永遠看不見；主角完成了人性最後的掙扎與沉淪。或許在光明與黑暗的交錯中，我們每個人都帶著一張面具。我們如履薄冰、小心翼翼地行走在這表面的平和中，殊不知，一股黑色巨浪正一點點朝我們襲來。把面具當作真實，才是最可怕的危險。
05、基於《調音師》對於人性的剖析，結合實際生活，談談自己的理解與領悟。
①遇到失敗，不能一味逃避，要積極面對
回到調音師本身，面對演奏的失敗，女友的離去，莫非只剩下依靠藥片來維繫麼？
其實不然，生活中美好的事物還很多。這恰恰反映出調音師本身的自戀極其嚴重，根本無法正視自己的失敗，就始終無法從失敗中走出來。
從另一種角度來說，失敗意味著你反而能從無關緊要的雜事中抽身。我們不再假裝成任何人，只完成唯一重要的工作。失敗會帶來一種從未體會過的內心的安全感，讓我們比任何以往都更好地認清自己。失敗後的困境因為失敗意味著，你反而能從無關緊要的雜事中抽身。正如哲學家賽內加所言"
生活就像一個故事，不在於它有多長，而在於它有多美好。這才是問題的關鍵。"失敗，也是一種殘缺的人生故事。總要有些波瀾起伏，人生故事才足夠精彩紛呈。②千萬不要以踐踏他人的人格，來彰顯自己的強大
片中的調音師（主角），讓我們看到來一個時代的"巨嬰"。他自負才華，早已習慣社會以及人們的追捧。在享受天才音樂家頭銜的同時，感受著自己名與利的光環與強大。但當這一切不負存在時，他的選擇不是迎難而上，而是自甘墮落成為一個弱勢。將人性的底線降到最低，他甚至不惜看不見，來求得曾經的關注、溫暖和呵護。他津津樂道於他的出色演技，卻又肆無忌憚地踐踏他人的人格。用謊言、面具等荒唐伎倆，不斷滿足自己的偷窺欲，愚弄他人。每一次成功，都讓他得意滿滿，高潮迭起。就像收集戰利品一般，一邊不動聲色一邊無所顧忌。踩在他人信任的人格之上，他沒有羞愧、悔意。甚至自認為，沒人察覺，這張面具天衣無縫。但越是精緻的謊言，越容易被揭穿。謊言終歸是謊言，總有被揭穿的一天。即便暫時不被發現，人生活在謊言中，也會很累，還不如坦坦蕩蕩，輕鬆自如的活出真實的自己。
③雖命運多舛，但絕對不要輕易放棄自己的夢想
演奏失敗，並不意味這人生的失敗。主人公大可選擇從頭開始，抑或是成為一名鋼琴教育者。但他並沒有這樣，而是果斷地放棄了所有。斷了線的風箏，飛得再高跌得也最重。在迷茫與黑暗之中，他失去了人生的方向，為自己的人生畫上了句號。
有句話話糙理不糙："永遠不要放棄自己的夢想"。也許眼前有看似阻滯你夢想實現的障礙，但那正是需要你用溫柔敦厚、開闊的胸襟去實踐理想所必要的磨鍊與考驗。生命的歷程原本是一場華麗的探險，有夢想的人生，才是最完美的人生。
總結：
雖然整部影片只有13分鐘，所包含的內涵卻教會了很多人生的哲理，烘托出了許多人性的內涵。丁尼生曾說過"有一半真理的謊言是最毒的謊言，徹頭徹尾的謊言會遭到徹底的鬥爭，但真假攙半的謊言最難與之鬥爭。"真實比任何時候都重要！
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