一、介紹一種準確客觀的主觀評價方法
評判音響器材是音響發燒友朋友們永遠的話題。有很多種方式可以評判音響系統，例如有客觀測量方法，也有純主觀聽音評價方法。單純使用這兩種方法都有一定的侷限性，因此我推薦一種準確且客觀的主觀評價方法，即以交響樂總譜為依據來仔細聆聽新錄製版本的交響樂，通過不同樂器的音色辨識度、動態變化程度、旋律線條的辨析度以及樂器定位等多方面來評判音響器材。評判的標準並不是個人覺得好聽或者不好聽，而是音響系統的重放是否能夠準確的展現樂譜中的所有細節，是否能夠忠實的傳達作曲家的創作意圖。
為什麼說這是一種準確且客觀的主觀評價方法呢？這主要是有這幾個原因：
（1） 與流行音樂不同，交響樂——無論是演繹還是錄製——基本都會相對忠於作曲家、忠於作品，而作曲家的創作意圖，我們可以通過總譜以及各種音樂學術研究而挖掘出來。因此，作品本身就是音響重放的最根本的錨，可以能夠以此來判斷音響器材能不能重放好。
（2） 交響樂演奏中，不同樂器的音色截然不同，不同演奏法的樂句處理截然不同，不同演奏力度的響度截然不同，而這些演奏細節在總譜（交響樂的樂譜）上有著明確的標註，並不是純粹由聽眾的主觀臆斷而來的。如果音響重放能讓聽眾把這些客觀的演奏細節都辨別出來，就能夠說明器材有較好的重放能力。
（3） 2010年以來，錄音技術有了飛躍式的發展，已經能夠把這些演奏細節完好的錄製出來。尤其是部分新錄製新發行的高碼音樂文件和SACD唱片，已經能夠較好的重現音樂廳的現場演繹，因此可以被我們拿來作為標準的古典音樂節目源。
通過交響樂評價音響器材有一些關鍵要素，主要有下面這幾個方面：
（1） 各種樂器的音色辨識度要高。交響樂的樂器種類繁多，不同樂器的音色差異較大，好的音響器材應該能將其準確表現出來。從技術的角度來說，這主要是評價器材的失真。
（2） 各個音樂聲部要清晰，音樂旋律線條要明顯。與大部分的獨奏樂器不一樣，交響樂是有著多種音樂聲部的，好的音響器材應該能展現多聲部的音樂線條。從技術的角度來說，這主要是評價多種頻率下器材的失真。
（3） 演奏細節要清晰。古典樂器演奏方法眾多，就拿小提琴來說，就有撥絃、拉弓斷奏、連奏、泛音演奏等多種演奏方式，好的音響器材應該展現出這些演奏細節。這也是評價器材的細節與瞬態能力。
（4） 演奏的動態要能表現出來。樂譜上的強弱記號是很豐富的，可以從極弱到極強，這也是考驗器材的動態範圍與瞬態表現。
（5） 交響樂隊的樂器定位要清楚。交響樂隊中各種樂器的座位都是有規則的，音響要能夠較為準確的呈現出舞臺的聲場，能夠讓人聽出各種樂器是在哪裡發聲的，這是考驗器材的聲場與定位。
研讀交響樂總譜是這種聽音評價方法的核心，考慮到大多數發燒友朋友並不具備這種能力，我會在仔細研究總譜後，將總譜用通俗的文字描述出來，大家可以一邊看我的文章，一邊仔細聆聽對應的音樂，品味箇中真諦。
這一期，我通過解析西蒙•拉特版《布魯克納第九交響曲》第二樂章來以實例講述這種準確客觀的主觀評價方法。
樂理小知識：力度記號
通過交響樂評價音響器材，或者是音樂愛好者理解音樂，需要了解一些最基本的樂理知識，我將會逐步通過小欄目將這些樂理知識用通俗的語言介紹給大家。
所謂力度記號，是作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記。從最弱的到最強，通常可分為十幾個層次，每一個層次的力度都是一個相對值。
力度記號基本由p及f表示。P是piano的縮寫，是弱的意思，P越多就越弱。F是forte的縮寫，是強的意思，f越多就越強。有意思的是，現代鋼琴的英文全稱就是PianoForte，簡稱piano，這正是指鋼琴能夠表現從極弱到極強的動態的意思。
正常的樂曲中，從弱到強的關係排列是ppp（極弱），pp（很弱），p（弱），mp（中弱），沒有標註（普通力度），mf（中強），f（強），ff（很強），fff（極強）。當然，一些特殊的樂曲也有4個甚至5個p或f的。
ppp（極弱）的聲音響度和在安靜的環境下一根針掉在瓷磚上的響度差不多，而fff的聲音響度和一大群人在房間裡同時大喊的響度類似。
二、西蒙•拉特版《布魯克納第九交響曲》簡介
安東·布魯克納（Anton Bruckner）是浪漫主義時期奧地利著名作曲家。他的作品氣勢巍峨，色彩明朗，兼用古典派貝多芬和浪漫派舒伯特的傳統技巧，以及古代眾讚歌的手法和後期浪漫派的音調，內容多具有深邃的哲理性和沉思氣氛。
《第九交響曲》是布魯克納生前創作的最後一部交響曲，六年時間也只完成了第—、二、三樂章和第四樂章的部分草稿，上帝就匆匆把他帶走，留下一部殘缺的“天鵝之歌”。作為一名虔誠的天主教徒，布魯克納在寫第九交響曲時說：“現在我要把最後的作品獻給眾神之主，我親愛的上帝，希望他能保證我有足夠的時間來完成它，並樂於接受我的禮物。”由此可見，《第九交響曲》是發自布魯克納內心的虔誠之作，同時，死亡的神秘和恐怖始終貫穿其中，這或許就是一個人在生命終點前最深切的感應。
布魯克納本人完成的 《第九交響曲》有三個樂章，但後世也有音樂家增補上了第四樂章。第一樂章莊嚴而神秘，採用奏鳴曲式（交響曲、協奏曲、奏鳴曲的第一樂章通常都採用奏鳴曲式），表達的是以患重病的布魯克納對生活的渴望、對死亡的恐懼以及對上帝的敬畏。第二樂章是激動、活潑的諧謔曲，音樂風格具有暴躁粗魯感，採用了三部曲式。第三樂章是緩慢、莊嚴的柔板，也採用三部曲式，布魯克納稱該樂章是他“向生命的告別。第四樂章是後世音樂家修訂增補的，不做介紹。
2012年，西蒙•拉特爵士指揮柏林愛樂樂團演出了布魯克納《第九交響曲》，此次演出非常成功，《留聲機》雜誌也以“恢弘、震撼”等字眼形容了的這場演出，EMI也隨即推出了根據現場錄音整理的唱片，後來華納收購EMI後也擁有了該唱片的版權，並推出了該唱片的無損高碼文件（24 bit，44.1 kH）。
布魯克納第九交響曲是經典名曲，有著眾多的優秀演繹版本。
為什麼我以西蒙•拉特爵士指揮柏林愛樂樂團的版本為範例呢？主要原因有幾點：（1）從音樂性來看，此版本較佳，能與知名的優秀歷史錄音版本相提並論；
（2）最重要的是，這是2010年之後的新錄音版本，錄音效果非常好，從錄製層面能夠達到上述的所有要求，而眾多的老錄音版本在錄製效果方面都有或多或少的缺陷；
（3）雖然本版本是四個樂章的補全樂譜版本，但前三個樂章與經典非補全版本毫無差別。
西蒙•拉特版《布魯克納第九交響曲》所採用的樂隊編制也遵循了樂譜的規定，分別有這些樂器 ：
（1）木管組：3只長笛、3只雙簧管、3只單簧管、3只大管；（2）銅管組：8只圓號、3只小號、3只長號、1只低音大號；（3）打擊樂組：1組定音鼓；（4）絃樂組：第一小提琴組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴（貝斯）組。
三、《布魯克納第九交響曲》第二樂章詳細解析
布魯克納第九交響曲的三個樂章中，第二樂章的音樂內涵相對簡單，音樂形象較為鮮明，換句話說，此樂章既效果好又好聽，因此我著重分析第二樂章。
第二樂章的譜面標註是激動、活潑的諧謔曲，採用了三部曲式，也即本樂章從結構上分為三個部分，音樂理論上分別稱這三個部分為呈示部、發展部與再現部。
1、呈示部（即第一大部分）
（1）呈示部的A段（即第一大部分的第1小部分）
本樂章的呈示部又分為三段，其中A段（第1段）是本樂章的最主要及最重要的部分，因此我會非常詳細的描述此樂段。
樂曲開始時，由一隻雙簧管與三隻單簧管同時以弱的力度（譜面標記為p）奏出三個音，從而開始了本樂章。緊接著，第一小提琴以中強的力度（mf）通過撥絃的方式奏出奇怪而陌生的主題旋律，然後，中提琴與大提琴也是撥絃奏出第二句旋律。
在第10秒的時候，一隻小號以極弱（ppp）的力度奏出一個單音，如果器材不夠好，這個音有可能聽不見。這個音會一直持續到第37秒，而且力度在逐步加強，最後會發展成非常明顯的一個聲部。
在這個小號弱音出現後，小提琴、單簧管、中提琴、大提琴交織演奏著旋律發展，力度也逐漸加強，直至第35秒，在高音區會出現三隻長笛以強的力度（f）和斷奏的方式吹出9個音符。
其後，樂曲短暫的停頓半秒，在第38秒的時候，突然進入全曲的第一個高潮，此處，突然停頓、突然進入高潮以及高潮段落內的演奏，要表現的乾淨利落，絲毫不要拖泥帶水，這也是考驗器材的瞬態及動態能力。在這次高潮時，低音提琴（貝斯）第一次出現，除了長號、低音大號、定音鼓外的所有樂器也都參與演奏，而且全部是用很強的力度（ff）奏出。在這裡，好音響器材應該表現的既要地動山搖又要從容不迫，換一句話說，就是既要極富衝擊力，傳達出作曲家的不安且粗暴的情緒，又是在大編制大動態下表現的絲毫不亂，並且每一種樂器都能夠分辨出來。
在第1分鐘的時候，第一次高潮結束，緊接著第二小提琴拉奏出旋律，其間雙簧管、單簧管、小號斷斷續續的會奏出音符，四隻圓號也會持續斷奏出伴奏音符。在第1分08秒，旋律改由三隻長笛奏出，到了1分12秒, 旋律又轉為由單簧管與中提琴齊奏，在1分18秒，低音樂器大管第一次演奏出聲。在1分22秒，圓號與小號以三個音為一組以很強的力度交替出現。
在從第1分鐘開始的這一段中，演奏力度由很弱開始，通過逐步的增強，到了1分22秒時，已經到了很強的程度，開始進入第二次高潮。第二次高潮比第一次高潮要更強烈一些，到了1分31秒，具有很大低頻聲壓的樂器——長號、低音大號、定音鼓全部出現。在此次高潮時，樂隊所有的樂器都以很強的力度進行演奏，營造出比第一次高潮更猛烈的氣氛。此處，管樂器盡情嘶吼，樂隊十分粗魯，持續的重音象一記記重拳揮向阻止作者完成第九交響曲的一切因素。
直至1分47秒時，第二次高潮結束，呈示部的A段（第一大部分的第1小部分）也同時結束。
（2）呈示部的B段（即第一大部分的第2小部分）
一般來說，三段式中的B段都會與A段形成對比，因此本樂章的B段也顯得輕快一些。
在第1分48秒, 定音鼓輕輕的敲擊，然後小提琴拉奏出一小句旋律，緊隨其後是一隻雙簧管的吹奏。在1分58秒，又是定音鼓輕擊，然後是小提琴的拉奏，這次緊隨其後的是一隻長笛與一隻單簧管合奏旋律，同時另外兩隻單簧管做復調對位。接下來是長笛、雙簧管、單簧管與小提琴的不斷交織發展。
（3）呈示部的A’段（即第一大部分的第3小部分）
一般來說，三段式中的第三段（通常用A’表示）是第一段的變化性重複，本樂章的A’段也是如此。在第2分34秒,樂曲有變化的重複第一次高潮，並基本按照A段的發展重複第二次高潮。至3分57秒時，呈示部結束。
2、發展部（即第二大部分）
一般來說，三部式中的發展部會與呈示部有較大的對比，本樂章也不例外，發展部也顯得比較活潑。
發展部從第4分開始，小提琴主奏的旋律與長笛、雙簧管、單簧管交織出現，形成活潑的畫面。
在第4分28秒，小提琴會用連奏的方式拉出本樂章最優美的樂句；在第4分38秒，雙簧管也會吹出優美的樂句。
在5分03秒，第一小提琴拉出低沉的旋律，而長笛在高音區吹出持續的快速伴奏織體。
在第6分40秒，相對活潑的發展部結束。
3、再現部（即第三大部分）
一般來說，再現部是呈示部的變化性重複，但在本樂章中，再現部與呈示部卻是一模一樣，連樂譜上都是通過反覆記號直接使用呈示部的總譜，因此大家可以嘗試自行辨別各種樂器、各種演奏方式及力度標註。
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