個性不明的題材，粗製濫造的製作，新番還能走多遠……
自2006年開始動畫進入快速發展時期，也逐漸形成“新番”這種商業運作模式，
到2016年迎來新番發展的高潮，這10年間各類新穎有趣的題材層出不窮不勝枚舉。
但是隨著時間的推移，如今開始出現疲軟的狀態，題材的相似、製作水準的下降，漸漸讓人提不起去追看的慾望，也很難以體會到當初開始追番時的樂趣，這難道是隨著年齡的增長心態開始發生改變了嗎？實則不然……
近些年動畫題材的千篇一律循規蹈矩，幾乎沒有了當年那種讓人眼前一亮的表現，創意的枯竭，不貼實際的產量追求，催生出從原作到製作公式化機械化的生產模式，使得大量粗製濫造的作品比比皆是，當初的經典題材離我們越來越遠，新番，這種過度消耗思維的創作手法，使得公司與創作者在進度碾壓下開始對創新激情逐漸冷卻，轉而向發展故事模式套路化的創作理念妥協，這就造成新番作品在題材上大同小異缺少真正創意靈魂的出現，只偏向了滿足觀眾所需謀求利益的商業目的，可是這種看似從觀眾的角度出發的商業創意模式，實則是在消耗觀眾的耐心，久而久之也遏制了觀眾對新事物探索的慾望，最後的結果只會讓人產生牴觸的情緒，這對整個行業都是大不利的做法。
隨著新番更新頻率的增加，我們見到了一部分作品在質量開始出現敷衍了事的劣質表現，一些製作方為了節省時間和成本，開始大幅度放寬質量的管控，導致作畫的崩壞，細節的缺失，動畫幀數減少，靜止畫面的濫用，場景道具的通用等屢見不鮮的毛病出現，如果單純只是資金緊張導致的偶爾現象，這也屬於情理之中。但是現如今居然連確定造型的原畫都開始出現崩壞的現象，甚至有的更是依賴於後期的掩飾，這分明就是對觀眾底線的挑戰，更是對作品的極為不負責任的表現，這樣的作品出來還有什麼意義可談，只會成為讓人厭煩的東西而已。
新番動畫長此以往下去，即便是動畫製作者也看不到未來的希望，動畫雖然是讓人體驗歡樂的產物，如果內容也越發俗套，製作越來越沒耐心，就會使得觀眾當初那種對新作誕生的期待感越來越低，反而起到了適得其反的作用。
從一名觀眾角度出發，更希望看到的是真正包含匠人之心的“作品”，而不是純粹為了利益的“商品”，如果為了一部優質的動畫即使等上再多的時間也值得，沒有滿足感的快樂只是在浪費時間。觀眾隨著閱歷的增加漸漸就會形成自己審美意識，這種為了消遣觀眾的製作方法總有一天會讓人失去耐性,新番之路也會走到盡頭，到那時在想改變已經為時已晚，所以作為製作者們要認真負責善待作品，只有這樣才會創造出動畫更美好的明天，製作出更優質的作品去回報那些期待等待的人們。
PS：本文章只代表作者個人觀點，並不涉及任何組織機構。
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