現象級：《釜山行》 부산행 (2016)
推薦級別:很感人的喪屍片，驚悚中透露著溫情，人性並不是只有醜陋的一面，胖大叔讓人覺得很溫暖！
釜山行，又叫屍速列車，由延尚昊執導，孔劉、馬東錫、鄭有美、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。
太多網友都認為《釜山行》就是《首爾站》的現實真人版和第二部，尤其是影片一開始時的殭屍少女也是承接了《首爾站》。但這一點一直沒有官方的承認。在影片中都是緊湊得讓觀眾有些呼吸困難的劇情發展，就連喪屍們也沒有其他影片裡的慢而僵硬的肢體，充滿了激情和敏銳感的喪屍鋪天蓋地的在列車狹窄的過道里席捲而來和片尾時從上而下的鏡頭裡無數殭屍追逐車廂的畫面，呈現出來的是不一樣的窒息感。
《釜山行》大火的原因反而不是因為驚悚災難這個噱頭，而是影片中各種的人性，不可否認這是韓國電影中最擅長的刻畫方法，不管是一開始不拋棄任何一個人的列車長最後卻和眾人一起把同伴鎖在車廂的另一邊，還是看起來凶神惡煞卻對自己的妻子溫柔呵護的拳擊手，亦或是一開始自私的男主到最後走上被救贖的道路。沒有真正的壞人。看過影片的人，都是被最後男主人公踉踉蹌蹌的步伐和逆光下的淚水與回憶感動到落淚，這一趟列車是男主一路被救贖的列車。也許是導演是溫柔的，在最後，女孩的歌聲終於喚醒了所有人性裡最善良的部分，讓扣住了扳機的手指慢慢鬆開，讓一切希望重新明亮起來。
1. 《生化危機》Resident Evil系列
推薦級別：擁有最響亮的喪屍界icon, 超能打女橫行喪屍世界，老少咸宜喪屍片中火爆的動作片。
《生化危機》系列絕對不是最好的，但一定是最有名氣的喪屍系列電影。不管是對其嗤之以鼻的喪屍死硬粉還是對喪屍一知半解的路人觀眾，這個系列就受眾和知名度來說，是在各類喪屍電影中絕無僅有的。《生化危機》最早作為CAPCOM推出的系列遊戲進入人們的視野，成為喪屍類遊戲的標杆。與其同名的本系列電影實際上與遊戲幾乎沒有聯繫，基本只是頂著原作的人設以及世界觀進行的二次創作，影片中米拉·喬沃維奇飾演的女主角Alice為電影原創角色，米拉為本系列電影導演/編劇保羅安德森的妻子。
本系列電影主要講述受到生化公司“保護傘”洩露的喪屍病毒“T病毒”影響擴散下，原“保護傘”僱員女主Alice在喪屍穿行的末世中的冒險故事。
系列作品中的第二部是本文作者最喜歡的一部作品，其格局大於第一部（浣熊市 vs 封閉的蜂巢地下基地），雙線敘事最終匯合的緊張敘事風格強於其餘作品單線發展的平鋪直敘，在破敗廢墟城市中的求生之旅更切合廣義喪屍電影的主旨：生存與逃亡。片中女主Alice與遊戲中女主之一具有較高還原度的Jill的互動也十分有意思。
《生化危機》作為第一部好萊塢式大製作（相對而言）商業喪屍電影，並沒有在動作、特效以外的地方多下功夫，單純講述了一個個人英雄主義式的末世生存故事——開了掛的主角，行動緩慢的普通喪屍，各類畸變的高級怪物等等等等。在系列作品第三部往後的續作中，喪屍逐漸演變成了噱頭，動作片成分明顯大於喪屍/末世生存的標籤，餘下的更多是開掛主配角之間的槍林彈雨打打殺殺。這種超能個人英雄主義式的災難動作商業電影註定是隻能是一系列爽快的爆米花電影。
2. 《殭屍世界大戰》World War Z (2013)
推薦級別：皮特主演的史上最大製作喪屍類型電影，特效精良場面宏大。
本片改編自同名小說，講述了布拉德皮特飾演的主角先是在喪屍爆發的費城中保護妻兒撤離然，後為拯救世界重新前往喪屍林立的病毒源頭探尋解藥的故事。
作為影史上最大製作的喪屍電影，《殭屍世界大戰》無疑成為了喪屍商業電影的一個新的標杆。其製作場面之宏達，細節處理之精細，演員陣容之強大，都是空前的。近期的現象級韓國商業喪屍電影《釜山行》與之有些許相似之處被拿來與其比較，這樣其實是不太公平的——一個代表了世界頂級的製作水平，一個則僅僅是亞洲頂級水準喪屍商業電影的新嘗試。
影片中喪屍的設定為行動迅捷而無腦的低智生物，通過出色的特效製作，本片為觀眾呈現了許多震撼的場景，如翻越圍牆的屍梯、街道上翻滾攢動吞沒一切的屍流、末世遠景濃煙滾滾破敗不堪混亂一片的城市等。
影片就劇情而言相對蒼白，主要通過不斷將主角人等置身於接連不斷的險境的驚險的喪屍片來填補其空缺。電影在情感的塑造上並沒有下太大功夫，導致角色塑造不甚成功，意圖著力塑造的主角家庭成員之間情感紐帶不甚明顯，花大價錢請來的影帝皮特沒有物盡其用。總體來說《殭屍世界大戰》是一部值得一看的，製作極其精良的大場面爆米花喪屍電影。
3. 《我是傳奇》I am Legend (2007)
推薦級別：威爾史密斯在責任與生存重擔下絕望孤寂的末世獨舞。
本片改編自同名小說，講述了威爾史密斯飾演的主角因為免疫使人變為喪屍的病毒而成為紐約唯一生存下來的人類，在孤獨與希望中探尋其他倖存者與解藥的故事。此片類型介於吸血鬼與喪屍類型之間，對其末世生存描寫的考量之下最終選擇摘入。
不同於常規喪屍電影的主角人等組團出動，《我是傳奇》是以主角個人視角作為切入點進行故事的鋪墊與展開的。影片花了接近一半的時間來描繪主角內維爾身為唯一倖存者在紐約的生活點滴。在白天時他在荒蕪的城市中捕獵，為自己和狗狗做千遍一律的飯食，去早已空無一人的影音店採購，和自己擺設的人偶說單口相聲。他拼命地想作為一個社會的構成因子存在於這個孤獨的世界上，然而當黑夜降臨，四面響起變種人嘶嚎時，他被孤獨攥緊了心臟，抱槍與狗狗相依浴缸而眠的鏡頭成為了全片最使人神傷的鏡頭之一。
同樣是小說改編，本片也未忠於小說原著。儘管如此，在出色的鏡頭語言和劇情鋪設下，導演想要表達的思想和意味被順利地表達了出來。影片對於內維爾一角塑造極其成功，威爾史密斯的演技在影片中得到了充分地發揮。個人的孤獨、失去最後伴侶的哀慟、發現倖存者時不安的驚喜與第一結局的絕望以及希望使命感混雜在一起，造就了主角的傳奇。
影片中最令人詬病的就是喪屍/變種人的全CGI特效製作，十分突兀不自然。
影片的雙結局設定十分令人稱道，無論哪個結局都有其值得玩味的地方。
4. 活死人黎明 Dawn of the Dead (1978/2004)
推薦級別：經典“喪屍三部曲”之二/最佳翻拍喪屍電影，人性以及視覺上的雙重衝擊。
地獄人滿為患時，死者便重入人間。
作為“喪屍教父”喬治A羅梅羅“殭屍三部曲”中的第二部，1978版的《活死人黎明》在喪屍類型電影中有著舉足輕重的地位。而2004年的翻拍版由著名導演扎克施耐德指導拍攝，被譽為，也是作者認為最成功的一部翻拍喪屍電影。影片主要講述主角一行人在喪屍危機爆發後被困一家大型超市的生活，並試圖逃出生天的故事。由此“商場”這一場景也成為喪屍遊戲/電影中的經典場景之一。
總體來說78版的氛圍較為輕鬆，行動遲緩的喪屍配上商場內優厚的生存資源使得刻畫著力點多在於主角一行人對末世生存的考量以及玩世不恭的黑色幽默。04版在對78版部分良好還原之餘，其氛圍更為緊張陰暗（喪屍攻擊性更強更瘋狂，過程結局相對悲觀），資源相對更為稀缺。
影片主旋律實為“上帝是否因人類陋習而將死人降臨於世以此作為懲戒”，意圖反思諷刺人性之醜惡（其中有部分言論對LGBT群體不友善）。在對末世一行人求助無門時的苦中作樂時的描寫十分有意思，不論是比賽狙擊調侃喪屍長相還是隔空下棋，都是對人性這一潘多拉魔盒底部名為“希望”一物的讚賞。新老兩部影片中都有孕婦一角。在影片中孕婦與嬰兒往往代表著希望與新生，兩部影片中孕婦的不同境遇更是分別完美闡述其不同的整體風格。有觀眾好奇《釜山行》中孕婦如被咬嬰兒會有何種反應，相信可以在04年版本中找到解答。
有人云：喪屍片有三好，散彈，電鋸，煤氣爆。
在視覺上04版本大大優於老版，不論是前半部分目不暇接的追逐還是後半部分的屍海突圍，影片都將這“三好”發揮得暢快淋漓之餘還是保持著一定的真實性與意外成分，開啟無雙模式的話就成了生化危機了。
5. 《傲慢與偏見與殭屍》 Pride and Prejudice and Zombies (2016)
推薦級別：娛樂性強，帶些女權意味的《傲慢與偏見》喪屍同人影片。
前幾年著名美國前總統林肯閣下不但屠殺喪屍（《林肯大戰喪屍》），還變成了隱藏的吸血鬼獵人（《吸血鬼獵人林肯》）。鑑於現代影業的喪心病狂，腐國名著自然也不能倖免於難。本片為簡奧斯汀名著《傲慢與偏見》的喪屍版同人版。
本片強大的BBC演員陣容中能找到不少熟悉的面孔，如《權力的遊戲》裡的泰溫和瑟曦、《 戰爭與和平》中的娜塔莎與索尼婭，影后娜塔莉波特曼本是伊麗莎白的第一人選，後因檔期衝突由莉莉詹姆斯代替。各種俊男靚女鮮肉遊曳在銀幕當中與喪屍搏殺竟是意外地賞心悅目。與扎導作品《美少女特工隊》相似，以往在恐怖片中往往處於弱勢的女性角色在本片中奮起成為戰鬥主力，談情說愛之餘穿梭於群屍之間的強大，古色古香美人長裙絲襪下暗藏的殺機，這些反差巨大的元素匯聚在一起格外地誘人。
本片兩千八百萬美元的製作成本在喪屍片中算是大製作電影，不論在喪屍的特效化妝或是大場面的特效製作都明顯優於大部分喪屍電影。本片評級為PG-13，血腥成分程度相對較低。
本片的喪屍戲份其實並不算多，恐怕會讓單純的喪屍愛好者相對失望。其文戲意外地正經，看著身處喪屍次元的伊麗莎白與達西（顏值相比男二三遜色太多）一本正經地口吐原著臺詞總覺得哪裡不對。影片以惡趣味喪屍作為噱頭卻走著原著的文藝路線，這個做法在作者看來是較為失敗的，有種畫虎不成反類犬的感覺，劍走偏鋒總歸比模稜兩可要好得多的。
6. 《殭屍肖恩》Shaun of the Dead (2004)
推薦級別：反英雄主義的優秀黑色幽默喪屍喜劇。
本片講述生活不如意的男主肖恩與其友人一行人在喪屍浩劫中驚險又不失搞笑的經歷。
影片為“血與冰激凌”系列中的一部，十分完美地將英式幽默、喪屍惡趣味與黑色幽默結合在了一起，並將其以一個小人物的視角展現了出來。影片不但講述了一個令人捧腹的故事，還十分聰明地映射著社會現實。
“有的人活著，但他已經死了。”影片大致可以分成三個階段，不論是碌碌無為，混吃等死的災變爆發前夕，完美融入實體意義上與喪屍無異的喪屍災變中還是迴歸日常，與成為喪屍的狐朋狗友繼續混吃等死的生活，這三個階段都可以生動地反映行屍走肉般某些當代平凡眾生相。 可謂垂死病中驚坐起，談笑風生又一年嘛，滑稽臉。
除去出色的幽默與現實主義元素，其配樂也是影片的一大亮點之一。不僅酷玩和皇后樂隊在片兒裡亮了個相，砸黑膠唱片的那一段也著實令人捧腹。皇后、Ash、The Smiths、Lemon Jelly操刀的soundtrack拉出來可以做一張優秀的搖滾拼盤了。
7. 《喪屍樂園》Zombieland (2009)
推薦級別：反英雄主義的輕鬆美式喪屍喜劇。
一部討喜的美式喪屍喜劇，講述男主一行四人在喪屍危機爆發後的生存之旅。
同是走喜劇路線的電影，本片與《殭屍肖恩》卻明顯的不同，片中明顯帶有美國青春喜劇的痕跡。不似英式幽默的冷峻隱晦，本片的氛圍更加輕鬆直白，隨著劇情的不斷推進，屌絲男主隨著經歷各式各樣的人事明顯成長了許多：從羞於開口不善言辭，到最後的敢於奉獻擔當，同是由小人物出發，這一部電影整體更加積極向上，雖說並不會帶來更深層面的思考，但固然不失為極好的娛樂。
兩位男主均為實力派，大叔伍迪成名於《老無所依》，小弟傑西於一年後成為奧斯卡影片《社交網絡》主角，兩人此後還合作過《驚天魔盜團》系列。演員們在影片中誇張詼諧而不失真情流露的表演著實令人稱道。影片當中對《捉鬼敢死隊》的致敬以及其主演比爾莫瑞的客串也十分有趣令人捧腹。
片中所提到的“喪屍之地生存手冊”更是屍地生存法門的絕佳彙總，生動幽默且實用，以男主旁白的形式穿插在劇情進程當中的表現形式給人以一種馬後炮式的笑料，貫徹其中心思想的男主機智不作死，小心翼翼而令人捧腹地在險境中躲過一劫又一劫。
8. 《喪屍出籠》Day of the Dead (1985/2008)
推薦級別：舊：羅梅羅“喪屍三部曲”其三，出色的角色塑造配以奪人耳目的場景設計。新：中規中矩的爆米花喪屍電影。
1985版的《喪屍出籠》為羅梅羅“喪屍三部曲”的最後一部，講述喪屍災變後期人類在掩體內研究人員開始研究喪屍從而與軍方產生矛盾的故事。2008年的《新喪屍出籠》與85年版基本無甚關係，講述了一小鎮喪屍災害爆發，奉命前去鎮壓的部隊與殘存民眾嘗試逃出生天的故事。
就故事以及角色塑造而言，舊版要明顯優於新版。
舊版為恐怖/驚悚片影迷奉獻了許多經典的恐怖場景，如被成百喪屍活活分食的軍官，即使放到現在來看也使人頭皮發麻密密麻麻破牆而出的喪屍怪手等。不僅如此，成功塑造的喪屍“Bob”的形象也十分深入人心。這個經科學家調教後會敬禮，會開槍，永遠歪著大嘴露出一口爛牙的呆萌喪屍在令人忍俊不禁的同時拉近派系“科研人員”與“喪屍”之間的距離，使其與“軍隊”們的矛盾愈演愈烈。舊版中的喪屍在影片前半段顯得人畜無害，在鐵絲網裡唯唯諾諾，在人類之間產生矛盾後則逐漸展現其強大，配合影片派系之間的爭鬥循序漸進的做法為結尾的高潮做出了很成功的鋪墊。
反觀新版則有些乏善可陳，總體來看只是一部中規中矩的喪屍電影。其用來“致敬”的帶有些許人性的喪屍比之Bob無甚特性可言，片中喪屍燒傷妝一般的特效化妝有些令人摸不著頭腦。其優點無外乎二十餘年後的特效技術進步以及喪屍能力的提升。在影片中喪屍不但能跑能跳飛簷走壁花式跑酷，還保有些許生前記憶，這就意味著某些喪屍會使用工具，其壓迫性是舊版慢騰騰的喪屍所不能比擬的。
9. 《亡靈》The Revenant (2009)
推薦級別：玩世不恭的外表中嚴肅的心，非典型反戰喪屍電影。
本片講述在伊拉克執行任務的大兵男主遇襲身亡，遺體送回國內後竟起死回神成為喪屍的故事。
一部小成本非典型喪屍電影，影片中喪屍基本處於可控範圍之內，也未出現末世場景。特效較為拙劣，甚至還有不少明顯的貼圖出現，但這些並不能影響其較為優秀整體表現。
作為一部B級電影，和之前介紹的幾部影片一樣，黑色幽默與惡趣味是必不可少的元素，法克一詞估計用了有上百次，其中男主拿振動棒來充當僅剩腦袋的好友的聲帶一幕真使人在哀慟其好友遭遇的同時又忍不住笑出聲來。片中不少橋段配上古典音樂或是與畫面形成對比，顯得滑稽可笑，亦或是表達出意外的悲壯傷感。
影片用幾近荒誕的手法表達了其反戰的內核，並探討了些許種族問題。主角似乎並未真正死亡，隨著他回國的不是喪屍病毒而是戰後所帶來的創傷。無所事事而擁有不死之身的他並沒有一個好的歸宿，與同樣無所事事的好友在街道遊逛擊殺搶匪來獲取賴以為生的鮮血並以此尋求刺激。拖累死女友失去好友後重又孤身一人的男主的宿命也只有被重新作為武器投放到了新的戰場。這是軍人的無奈，是戰爭造成的災禍。片中插曲They Say Surrender與片尾曲Find You Waiting給觀眾帶來的感情觸動與回味都是非常成功的。
10. 《殭屍小姐》Miss ZOMBIE (2013)
推薦級別：攝影、配樂、劇情極其出色的非典型日系喪屍倫理電影。
一部極其出色的喪屍倫理片，講述了成為喪屍的女主Sara被當成女僕送到一個醫生家庭後發生的故事。
日本的喪屍電影除了熱血的日漫風，大概只剩下粗劣不堪的色情惡趣味風了吧。本片實為日式喪屍片的一股清流。日本的特效化妝之類技術上層面的東西遠遠及不上歐美，但他們在講故事能力上特別的造詣使其具有悲天憫人情感基調與感性是歐美喪屍電影難以企及的。
片中喪屍不再作為兇暴物種的存在，轉而完全為人類所用。其毫無生氣幾乎沒有情感的特質使其成為最佳的奴隸，無論是物質意義上的，還是性意義上的。
影片絕大多數時間為黑白，沉悶壓抑的整體氛圍很輕易地將觀眾以喪屍女僕Sara的視角代入到片中殘酷無情的世界中。Sara作為一個喪屍，其更多層面上的形象近似於玩偶的存在，在生前記憶得到些許恢復後的決絕與人性的衝突，使她的角色形象變得非常的豐滿。電影中的配角也同樣出色。剛開始視Sara如玩偶，後逐步產生感情的家主醫生；以善心初待Sara，發現隱情並失去兒子後黑化的醫生妻子，這些立體而豐滿的形象成功地架起了片中充滿矛盾的世界。在影片高潮的十餘分鐘彩色畫面中，突然越出的明豔色彩不僅昭示著Sara作為喪屍其內心及感情的瞬間徹底覺醒，更突出使人驚愕結局後重歸黑白的落寞與無奈。
片中演員表演十分出色，最突出的當屬扮演醫生妻子的富堅真 ，其前後形象的反差與爆發力張力十足的表演成就了影片最終引人深思的結局。
11. 《喪屍圍城：瞭望塔》Dead Rising: Watchtower (2015)
推薦級別： 經典喪屍遊戲改編的mediocre之作。
本片改編自遊戲《喪屍圍城》，講述主角一行人在喪屍災害爆發後在隔離區中努力求生並試圖尋找事件真相的故事。
總體來說，作為一部遊戲改編的電影本片尚且還算是合格。電影對遊戲人設的還原尚可，至少不會出現像《生化危機》中擅自添加主角的行為，其中游戲第一部中的主角全程在電視臺中擔任嘉賓賤賤地插科打諢，時不時拋出些遊戲梗。其中對武器的DIY設計雖然表現得不算多，但也總算意思到了，當影片中出現工具臺的一瞬間，相信玩過遊戲的朋友都會會心一笑。
影片總體質量一般，唯一使人印象深刻的只有經典的小丑喪屍造型。
12. 負重前行(短片) Cargo （強烈推薦）
催人淚下，觸及心靈的一部短片，在短片中可以體會到父愛的偉大，不知曾幾何時，世界天翻地覆，全球瀰漫著喪屍的惡臭味，一位被喪屍咬傷的父親，身後揹著一個嬰兒，聽著襁褓中的哭聲，這父親心如刀割，但是為了能夠讓嬰兒安全的生存下去，自己身前綁著一塊腐肉，一路艱難前行。。。。。
13. 《驚變二十八天》28 Days Later (2002), 《驚變二十八週》28 Weeks Later (2007)
推薦級別：真實血腥具有生理心理人性三重衝擊，鏡頭語言及音樂音效極其出色的優秀喪屍系列電影。
一個各方面表現都極其出色的喪屍系列電影。講述了倫敦在喪屍爆發後二十八天與二十八週發生的故事。
英國在喪屍電影上的造詣絲毫不會比美國差，分兩種類別，分別走向兩種極端。一是以《驚變》系列為首的冷冽暴力而又深沉的喪屍片，另一種則是下文即將提到的以《殭屍肖恩》為首的喜劇類型喪屍片。該系列影片中極其出色的鏡頭語言、音效、場景佈置都是喪屍片中前所未有的。《驚變二十八天》中男主從醫院醒來，蹣跚在空無一人破敗荒蕪的倫敦街道上的段落將男主的孤苦無助與疑問絕望無限放大，是為通過環境將觀眾帶入影片節奏的極佳典範。從城市衰敗的寂靜到被感染者追逐的動，以及大宅貓鼠追殺中使用到的神級背景音樂In the house, in a heartbeat更是成為一代經典。
本系列電影的演員陣容十分強大，第一部男主為出演過諾蘭《蝙蝠俠》系列電影、《盜夢空間》的基裡安墨菲，第二部不僅有“鷹眼” 傑瑞米雷納與恐怖片《潛伏》女主羅斯拜恩充當配角，主角當時的小女孩伊莫琴普茨不僅之前在《V字仇殺隊》中亮過相，此後在商業片（如《極品飛車》）與各種文藝片間來去自如，最近在暴力驚悚片《綠色房間》中有著不俗的表現。
驚變系列中的喪屍是喪屍電影中較為兇狠，戰力為高的。不但行動極為迅捷，且病毒發作速度也十分迅速，感染者被咬後幾秒內必定暴起發作。導演透露影片中很多喪屍演員其實是體育運動員，以最大程度保證喪屍行動的扭曲與迅捷。影片當中的追逐戲糅合敬業的群眾演員，凌厲的鏡頭剪接，給觀眾以十分真實且血脈僨張的既視感。
此外影片的尺度也較大，對血腥鏡頭直白的描寫不單單停留於撕咬拉扯。因為其病毒原理為“喚起人類精神中的狂暴面”，暴力的擊打等場面也層出不窮。除了咄咄逼人的視覺衝擊，該系列對人性以及家人情感等羈絆在末世絕望環境炙烤下的描寫也十分出色。第一部影片後半段的大宅中的段落是使人始料未及，心寒而又後快的。第二部中軍隊被受命無差別屠殺平民也同樣充滿陰翳。
14. 《死亡錄像》[Rec] 系列電影
推薦級別：暴力血腥與壓抑氛圍並存，融合多種恐怖元素的優秀偽記錄類型喪屍電影。
下文將著重介紹本系列的前兩部，第三部帶外傳性質，第四部為狗尾續貂之作，因質量與主題問題不多花筆墨進行描述介紹了。作者對第三部唯一的好感就是血腥新娘的扮相（見下圖海報）與令人玩味的結尾，第四部則根本不值得一看。
《死亡錄像》的第一部講述了電臺記者一行人隨採訪的救火隊成員進入一棟老式多層公寓進行任務的故事。第二部講述一隊特警受到命令進入前作中故事發生的公寓進行救援勘察展開的故事（下文本系列電影代指其前兩部）。
本系列電影為西班牙偽記錄喪屍電影。將偽記錄第一視角拍攝方法與喪屍主題融合在一起的喪屍電影極少，其成功者更是鳳毛麟角。而本系列無疑在偽記錄類型片與喪屍類型片中都處於佼佼者的地位，將偽記錄、喪屍、宗教、驅魔、血腥、密閉空間等元素糅合且處理極為妥當實屬不易。導演之一豪梅巴拿蓋魯作為西班牙恐怖驚悚片的佼佼者還曾指導拍攝過與本系列影片風格迥異的《當你熟睡時》，其功力十分值得肯定。
影片中的喪屍行動迅捷，行為暴虐攻擊性極強，在密閉幽暗的斷電公寓大樓內潛伏時給人以強大的壓迫感，出現時造成的jump-scares得以收到額外的加成效果。影片氛圍格外陰暗，光源較少，一般來源於手電/記者攝影機/窗外探照燈，加之偽紀錄片的第一視角鏡頭與各種密閉空間，臨場感十分出色。
影片當中最使人印象深刻的橋段當屬在兩部中均為高潮部分的幽暗閣樓段落。其完全黑暗僅靠攝像機夜視功能拍攝的場景使人輕易聯想到《沉默的羔羊》史達琳與水牛比爾在黑暗中令人屏息的對峙與近期上映的《屏住呼吸》。其對手非人而是未知事物的設定更是使與主角同處黑暗的觀眾不寒而慄。
其“屍變”源頭由病毒轉向“宗教驅魔”的變化可能會使一部分鐘愛純喪屍類電影的觀眾感到不悅，在作者看來這不失為一種值得肯定的雜糅，不僅能使影片徒增宗教的神秘感，還能提供原本喪屍電影所不具備的靈異未知性。
15. 《殭屍胡安》Juan of the Dead (2011)
推薦級別：反映古巴人民樂觀不屈心態的真·社會主義喪屍喜劇。
又一部十分有意思的喪屍喜劇，講述生活不如意的男主胡安一行人在喪屍爆發後成立專門幫人處理變成喪屍的親友的公司的故事。
就海報上喪屍化切格瓦拉來看，很難想象這是與大天朝同為社會主義國家的古巴拍攝的電影——你敢把太祖喪屍化當海報來用嗎？從人物設定上來看，本片與《殭屍肖恩》有些許相似之處：主角同是生活不如意，同為和狐朋狗友瞎混打發時間，但其本質上還是有很大差異的。《殭屍肖恩》主要調侃了人們行屍走肉般的生活形態，而本片則以主角胡安一眾人等的視角表達了古巴人對自身身處劣境的調侃和對祖國的熱愛。
影片當中病態幽默與冷笑話層出不窮，結合胡安狐朋狗友的插科打諢在與喪屍的搏殺中顯得十分有趣。那段胡安將自己會的幾句英語一股腦倒出來“Hello, fine thank you”的橋段定會讓中國觀眾感同身受。雖特效與化妝均處平均水平以下，但不失是部值得一看的電影。
16.死亡之雪2 Død Snø 2 (2014)
推薦級別：管你老人小孩，就是一頓幹。
《死亡之雪2》，《死亡之雪2》作為小國挪威出品的電影，環境冰冷，情節燥熱。主角第一部右手被殭屍咬掉之後，被醫生接上了殭屍的手臂，之後彷彿擁有了麒麟臂一般，整場開掛。高潮大戰時復活蘇聯紅軍殭屍對抗納粹殭屍，腦洞真是大。整部電影充滿了低俗的惡趣味，實乃下飯良品。你要是正在減肥，推薦你這部電影。
17.殭屍新娘 Corpse Bride (2005)
推薦級別：結局美好的陰暗童話
該影片於2006年獲得第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名獎。是非常值得一看的喪屍題材類的動畫。影片開始是男主角維克特放生的畫面似乎就為結局做好了鋪墊。被迫與維多利亞結婚的維克特卻在當天和新娘一見鍾情，卻在陰森恐怖的樹林裡，他因練習婚禮儀式而誤將戒指戴到了形似樹枝的骷髏手指上。隨後，一個死去的少女出現了。她被維克特感人的婚禮誓言觸動，便決心跟隨他。在一個殭屍新娘和美麗的貴族未婚妻之間，對於維克特的選擇卻是艱難的，而艾米麗的善良終於決定成全他們，犧牲自己，如同影片開頭裡，維克特放生的蝴蝶一樣，艾米麗還是化作蝴蝶飛向了天空。
在《殭屍新娘》中，影片的顏色主要是冷灰色和色彩明豔的暖色為主。但該片卻將冷灰色用在了活人的世界，卻在死人的世界裡用了大量的顏色。就連音樂也是如出一轍，全片的製作也是耗費了10年的時間，終於十年磨一劍，在上映時取得了巨大的成功。
18.喪家之女 Maggie (2015)
推薦級別：著力講述親人逐漸喪屍化下絕望無奈心境的走心喪屍電影。
施瓦辛格加上喪屍，你能想到什麼？反正作者腦海中就是一身肌肉的州長拿著加特林掃射暴虐群屍後歪嘴一笑轉身用帶著奧地利口音的的怪調調說一聲“I'll be back”。然而這部電影卻打的是親情倫理牌，講述施瓦辛格飾演的男主與其受屍毒感染女兒的故事。
片中沒有緊張刺激的故事情節，更多的是緩慢推進，如慢慢放下的黑幕一般的壓抑與絕望。一般喪屍電影中對親人生離死別喪屍化的描繪較之血腥、驚險、刺激元素都有輕描淡寫之嫌。本片則以此為內核著重描述了這一沉重而悲痛的主題。
影片的拍攝手法比較文藝，畫面具有一定美感，沒有什麼帶著衝勁搖晃感十足的常規喪屍電影鏡頭。出色的配樂伴著影片陰暗的色調營造出較為成功的整體氛圍。
施瓦辛格似乎並不是一個以演技見長的演員，他硬朗的面容與健碩的體魄始終在動作戲中扮演肌肉硬漢無腦耍帥的形象。歲月不但在施瓦辛格的臉上留下了道道溝壑，同樣也使他被低估的演技顯露了出來。面對女兒一步步喪屍化，心急如焚卻又束手無策的父親在對女兒的愛中將故事中的生活分崩離析，觀罷他那絕望的一聲聲嘆息彷彿縈繞在耳邊，那包含深情卻又無可奈何皺紋緊縮的老臉在心中再也無法被抹去了。
19. 《群鬥》La Horde (2010)
推薦級別：動作暢快過癮，血腥程度較高的法國喪屍電影。
講述一隊警察前往黑幫分子巢穴尋私仇時遭遇喪屍爆發的故事。
法國的恐怖/驚悚片與其風雅浪漫的國家形象明顯不符，其暴力血腥程度都可見一斑，如《生胎活剝》、《殉道者》、《邊域之城》等。本片在對血腥暴力場景的處理上明顯強於一般喪屍電影。其動作、槍戰戲份較多，有掩蓋喪屍生存求生元素的傾向，可能導致喪屍片影迷的不滿。
除了《生化危機》，一般喪屍片對喪屍的處理往往是爆頭或用器械攻擊，面對無痛覺的狂暴喪屍，特警與心狠手辣的黑幫成員對喪屍的赤手空拳的肉搏倒稍顯新意。影片當中衝突也不僅僅侷限於人與喪屍，其警察與悍匪的對立以及脆弱的聯盟導致人物之間的勾心鬥角為影片總體緊張的氛圍更添一筆。
本片故事發生在一棟大樓之內，場景較之《死亡錄像》為大，卻也封閉侷限。最令作者印象深刻的一幕便是下圖警察大叔“雖千萬屍吾往矣”，站在地下車庫一輛車車頂雙持手槍怒視群屍，環拍的拍攝手法盡顯舍角色己為人的悲壯與男子漢本色。
影片的一大缺點是對女主形象塑造的崩壞，其結局的處理反應處理略顯生硬無厘頭。
20.《童軍手冊之殭屍啟示錄》Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)
推薦級別：黃暴美式喪屍喜劇。
講述了三名童子軍在小鎮遭遇喪屍危機時依靠自身技能花式逃生的故事。
本片為《喪屍樂園》同類型氛圍輕鬆的美式喪屍喜劇，充滿了美國青年無處釋放的荷爾蒙，與《喪屍樂園》相比，機智的冷幽默少了許多，取而代之的是更加直白粗俗的黃暴美式幽默與惡趣味，其中不乏與大胸女喪屍親密接觸的戲碼。
片中童子軍們依靠在軍營裡學到的技能吊打喪屍，各種工具也運用得有門有路妙趣橫生，與《雙寶鬥惡魔》有異曲同工之處。
影片主角之一為阿諾施瓦辛格之子帕特里克施瓦辛格，不怎麼像老爹吶。
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