每個人都有或者曾有過自己的夢想，沒有過夢想的人被視為與鹹魚沒有分別。
但如果夢想只是停留在“夢”和“想”的階段，那即便是有夢想，也不過是個“夢想家”，更有甚者更是靠白日做夢的“白日夢想家”。
有時鹹魚也有翻身之日，這就要看一個人是把人生的意義永遠禁錮在既定的環境中躊躇不前，還是毀滅固有的一切去探尋廣袤的新天地。
《白日夢想家》便是講述了主人公華特這樣一個膽小懦弱、只會經常做白日夢，卻通過自己的努力從而“鹹魚翻身”實現人生意義的故事。
電影翻拍自好萊塢經典影片《夢裡乾坤》，由本·斯蒂勒自導自演，並且獲得了美國國家評論協會權威獎。
《生活》雜誌的底片管理部經理華特本是一個職場失意者，為了尋找丟失的底片，他踏上了不可思議的旅途，並最終收穫了愛情和人生的真諦。
本·斯蒂勒頗具創意的將原故事進行了拆分，三個層次各有側重，分別展現出華特不同意義的人生旅程。
精妙的多線敘事模式足以讓《白日夢想家》出彩，美不勝收的自然景觀和媲美大片的特效場景，更讓其成為世界電影奇幻題材中難得一見的驚喜之作。
歷經艱險尋找底片的冒險之旅
做為影片中的最為重要的道具，肖恩送給華特的錢夾上印著三句短語，它們是《生活》雜誌的創辦語、座右銘，也是指引華特衝破重重險阻，最終發現自我的永恆箴言。
其中的第一句便是“開拓視野，衝破艱險”。
這句話象徵著華特尋找底片的旅程，也是本片層次最淺、最易於理解的一段情節。這段主線看似浮於表面，實際上卻為華特更深層的發現自我提供了契機，引領劇情的整體走向。
面對雜誌社的裁員壓力，所有員工都如履薄冰，底片部的華特卻在此時犯下大錯，弄丟了最後一期雜誌的封面照，懷抱著最後一絲希望，華特遠涉重洋，尋找攝影師肖恩本人，試圖找回封面照的底片。
這個故事看似簡單，但是要將華特旅程的幾處地點和一些突發事件全部聯繫起來，卻並不容易。
因此，導演本·斯蒂勒安排了一項道具——肖恩的照片，三張畫面模糊的黑白照，毫無關聯的內容，無意中透露出攝影師的蹤跡。
這三張照片不僅為華特尋找攝影師提供了重要線索，讓整條劇情線順理成章的發展，還加入了一些
推理元素，照片上的蛛絲馬跡帶領觀眾與華特一起探索，構想劇情的下一步發展，從而充分調動起觀眾思維與想象力。
戴著戒指的手指、暗藏文字的水波、曾被磕破的鋼琴，這三張照片分別代表了華特尋找肖恩過程中的三站旅程，也是影片的重頭戲所在。
華特跟隨照片的指引，輾轉于格陵蘭、冰島、喜馬拉雅地區，期間還不時穿插了很多的小提示，例如蛋糕紙上的文字。
這些若有似無的線索，形成了一個玄妙的境界，讓華特時而相信、時而懷疑，最終憑藉對雜誌的熱愛，堅定的跟隨它們走下去。
最初，拿到三張照片的華特完全無法參透它們之間的聯繫，甚至連內容都非常模糊，當他鼓起勇氣隻身前往人煙稀少的格陵蘭，在“約翰老爹”餐館中，幸運的華特偶遇了照片中手指的主人。
肖恩所拍攝的銀環手指居然是一個醉醺醺的莽漢，而且大漢堅持宣稱肖恩就是乘坐自己駕駛的直升機離開了格陵蘭。
華特只好抱著懷疑的態度上了直升機，跳上一條破舊的漁船前往冰島。
冰島之旅並沒有對劇情的直接推進起很大作用，但震撼人心的自然風光成了全片的點睛之筆。
華特不斷的切換著交通工具，從自行車到滑板再到步行，觀眾隨著他的步伐大飽自然風光之眼福。
柏油路舒展著流暢的線條，群山遠景掩映著青翠的草甸，日光照耀下的華特獨自騎行，自然風光與主人公相結合，構成了一幅北歐獨有的夢幻美景，開闊和自由在此刻達到了一致。
隨後出現的喜馬拉雅山景象與此做了對比，同樣是無人之地，高寒的喜馬拉雅只剩下白雪皚皚，偶爾裸露出赤褐色的岩石，視覺衝擊力強烈。
當觀眾欣賞完震撼的美景，華特也終於在山崖下找到了肖恩，他正在為拍攝雪豹而蹲守。
雪豹終於出現，肖恩卻只是觀賞，並沒有按下快門，
這一舉動啟發了華特，讓他明白了生命的美好在於經歷的過程，並不在於結果，因此他後來並沒有看自己千辛萬苦找到的25號底片，而是將它交給雜誌社便一走了之。通過這次不平凡的冒險，華特明白了享受過程的道理，儘管遍體鱗傷，他依然堅持尋找底片，這一切只是為了履行一個為雜誌社付出了16年的老員工的職責，而不是為了邀功請賞。
“開拓視野，衝破艱險。”這段尋找25號底片的旅程，匯聚了全片最重要的看點，推理元素的妙用、實景拍攝的風光，融合成一場震撼人心的冒險，讓觀眾在充分調動思維和視覺的同時，感受到了“享受過程”的重要性。
洞悉所有追尋自我的逐夢之旅
“探索本質，身臨其境。”是錢夾上的第二句話，它暗示著影片的深層內涵，同時也具有強烈的現實意義。
互聯網行業蓬勃發展的當下，紙質傳媒受到了衝擊，華特供職16年的《生活》雜誌也被併購面臨著裁員。
新來的過渡時期經歷泰德卻十分的囂張，完全不把為公司做出貢獻的老員工放在眼裡，面對極力解釋華特，他用一句“把這句話刻成牌匾，掛在你的下家公司門口吧”便做了反擊，資歷與權力的倒錯，正是職場的生動寫照。
華特生活在這樣的重壓下，他在自己的幻想（白日夢）世界裡狠狠的嘲笑經理，卻無法避免的向現實卑躬屈膝。
在快節奏的現代社會中，很多人都處在華特的生活狀態，壓抑已久的不滿在努力尋找幻想的突破口，《白日夢想家》看清了現實的骨感，力圖讓大眾在電影裡找到歸宿。
與《生活多美好》中的男主角一樣，華特少年時也曾心懷天下，卻被生活束縛在了狹小的底片室中，長達16年之久。
表面的平靜讓他忘卻了兒時的夢想，只有在於謝麗爾的的電話中短暫提起：
“我以前常常想，自己會成為什麼樣的人，會做什麼。”
這句話看似平淡，卻承載著許多慘淡傷感的人生回憶。時光帶走的不只是年歲，更是奮進、勇氣和鬥志，華特看清了這一點，才決定用一場頓悟的旅行甩開過去無力的生活。
父親這個角色在影片中從未出場過，但他總是出現在華特一家的談話中。儘管早已去世，但他為兒女、妻子的生活打下了不可磨滅的烙印。
從華特的零碎言語中，我們可以大致捕捉到他的影子，鼓勵兒子練習滑板並親手給他剪朋克頭的父親並不多見。
他同時也是一個富於浪漫情懷的人，揹著旅行包漫遊天下，即使家境拮据，也堅持送給妻子一架最漂亮的鋼琴。
這個角色與其說是父親，不如說象徵著理想中的華特自己，他勇敢、愛冒險，對未知事物滿懷熱忱，華特在幻想情節中曾這樣自詡，然而殘酷的現實卻讓他過早承擔起生活的責任。
在冰島的通話中，華特用隻言片語描述了自己的身世，在他17歲的時候父親去世，沒有留下任何存款，幾天後他在餐館找了一份工作，從此開始打拼事業。
那家餐館恰好叫“約翰老爹”，與父親的名字不謀而合，華特就這樣帶著父親的浪漫理想，沉入現實生活的浪潮中。
直到遇到了肖恩，他的生活理念徹底改變了華特，原來生活中沒有那麼多的“做到”與“做不到”，只有“喜歡”與“不喜歡”。
攝影不僅是肖恩的職業，更是他生命的源泉，超越了一切物質的束縛。華特從他的生活狀態中獲得了勇氣，拋棄了往日的傷懷唏噓，將平時的幻想變為現實。
在格陵蘭的直升機上，面對眼前不靠譜的駕駛員，他以勇敢的一跳證明了自己，儘管用錯了方向掉入冰海與鯊魚搏鬥，也絲毫不影響他成為自己內心的英雄。
這條尋找自我的敘事線較為隱蔽，需要觀眾積極搜索角色的隻言片語，才能從中抽離出事情的本源。
它昇華了整部影片的主題，讓觀眾對華特的旅行有了更深層次的理解，同時體現了電影中的臺詞藝術。
貼近彼此感受生活的愛情之旅
錢夾上的最後一句話：“貼近彼此，感受生活。”
這句話無形中與華特供職的《生活》雜誌相對應，一個在名為“生活”的雜誌勤勤懇懇的工作了16年的老職員，卻沒有學會真正的感受生活。
華特的人物設定毫無主角特質，甚至可以說他在現實生活中就是一個不折不扣的失敗者。
已然步入中年的他仍孤身一人，與母親和妹妹生活，經常登錄約會網站尋覓真愛，卻因為履歷一片空白，始終收不到陌生人的“眨眼”。
當華特偶然發現自己傾心已久的同事謝麗爾也在這個網站上，他終於鼓起勇氣，向謝麗爾發出了一個“眨眼”，沒想到系統錯誤，斷送了他的追愛之路。
華特是一個白日夢想家，每當謝麗爾出現在辦公室，他都盯著她，腦中幻想著與謝麗爾共同演繹各種故事的情景。
有時二人之間一場簡短的談話，僅僅是為了公事，華特也能想象出許多愛情片中的情節，但是在現實中，他根本沒有勇氣向謝麗爾表白心跡。
本·斯蒂勒為了凸顯出華特“愛幻想”的特質，巧妙的化用了很多經典影片中的鏡頭，將它們安插在相應的劇情中，製造出宛如特攝片般的奇妙效果，為影片增添了別具一格的笑料。
《超人》中的爆炸場面讓他化身超級英雄，救下自己心中的女神；《返老還童》中的感人結局讓他變身“老人寶寶”，與謝麗爾相擁告別；《綠巨人》中的橡膠玩具讓他換來一塊滑板，贈送給謝麗爾的兒子。
經典影片的導入不但沒有讓人覺得生搬硬套，反而非常流暢自然，這是因為影片動用了很多超現實元素，並讓它們充分融入了華特的幻想中，藉助一個個奇妙的“白日夢”，所有“不可能”得以順理成章的發生。
同時，為了讓這段追愛之旅更加曲折，導演製造了很多的小誤會，作為華特始終遲遲不敢告白的原因從發送“眨眼”失敗，到逐漸接近謝麗爾，他才發現謝麗爾與其前夫之間關係非常複雜。
性格怯懦的華特始終擔心謝麗爾與前夫複合，直到親眼看見謝麗爾的前夫就在家中，心灰意冷的他宣告放棄這段感情。
片中的愛情線到此時達到了“冰點”，然而這一切不過是導演為觀眾設置的障眼法，與華特關係親密的女人只是他的妹妹，謝麗爾的前夫只是前來修理冰箱，在揭開了這一連串的誤會後，華特鼓起勇氣，說出了自己平日的幻想，終於抱得美人歸。
《白日夢想家》中的愛情線具有強烈的奇幻色彩，那些穿插閃回多次的畫面，不僅是華特的幻想，也是影片浪漫色彩的體現。
正是這些無厘頭的想象，點染了這段平凡的辦公室戀愛，讓片中的愛情線變得跌宕起伏，充滿笑點與誤會，將愛情最富於變化的姿態展現給了觀眾。
人生的意義是永遠在既定的環境中安穩生活，還是毀滅固有的一切去探尋廣袤的天地？《白日夢想家》給了我們完美的答案。
本·斯蒂勒將三段不同意義的故事交織在一起，清晰明確、主次有別，一張底片、一段愛情、一次尋找自我的旅程，華特的生活因此而改變。
相對於穩紮穩打的單線推進，影片三線並行的情節構架避開了平淡，巧妙的潤色了整體的情節，讓一個“白日夢想家”的蛻變深入人心，更讓每一個人都能通過電影找到自我的感悟。
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