很多人都問，中國書法是藝術，你知道書法是怎麼表達藝術的嗎？
1
筆力的表達是書法藝術賴以生存的基本特徵之一，在筆墨運用中產生書法藝術的骨氣與神韻，它是構成中國書法形式美的重要組成部分。
隸書、草書的用筆特點是方圓結合、諸鋒交替，既使用方筆，也用圓筆，兩者巧妙地結合，相互為用。
既用中鋒，也用側鋒與逆鋒，諸鋒交替使用，各顯其長。
從而使書法的風格時而率意灑脫，自然流暢；時而粗獷潑辣，野趣橫生；時而雄健豪放、渾厚蒼勁，形成千姿百態的生動格局。
很多漢代隸書寫在竹簡上，仔細看一下這些簡書逆入平出，藏鋒收筆，使一點一畫均內含筋骨，力在其中。
簡書中有的豎畫，暢瀉而下，收筆處重墨粗畫，宛如長矛大戟，挺然大樹，表現出了雄渾的筆勢和強健的筆力美。
２
書法藝術是線條藝術。
在遠古時代第一個用線條創作文字圖形、表達文字意思的人就是我國的第一位書法家。
如果沒有第一位的創造，也就沒有漢字，沒有傳統的中華書法藝術。
隨著時間的推移，終及篆、隸、真、草、行五種主要書體的畢至紛呈。
漢代是隸書、草書盛行的時代，隸書與草書是更能高度自由抒發情感、表現書法家個性的線條藝術。
漢字由各種不同的線條組成，這無數的線條可以千變萬化，如方與圓、曲與直、長與短、粗與細、濃與淡、輕與重、緩與疾、疏與密、虛與實、敧與正、巧與拙等。
在書法家筆下，這些線條有的重如崩石，有的輕如飛花，有的剛如鑿鐵，有的捷如閃電，有的柔如嫩芽，有的拙如樹根，各顯其妙。
比如草書書藝在用筆、結體、章法上的各種變化，歸根結蒂是線條形態與組合的變化。
由筆法、結體、章法的變化形成了書法的藝術的特徵，所以說線條是中國書法藝術的精髓。
３
書法家以自己的作品來反映自然與社會。
使書法藝術美與天地山川美、衣冠人物的社會美聯繫起來的紐帶是線條。
在書法藝術中，書法家豐富的情感也是通過線條實現的，書法家筆下千變萬化的線條是書法家內心世界的表露。
中國書法通過變化無窮的線條，把中國近萬年的書法史，描繪得有聲有色。
４
書法藝術是心靈的藝術。
書法應首先舒展人的心境，再恣意發揮情感，然後落筆任意揮灑，用線條的形式表現自我的心境。
西漢末年的大文學家、大哲學家揚雄在《問神》一文中指出：“書，心畫也。”
東漢書法與書法理論家蔡邕更具體地說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。”（蔡邕《筆論》）
這是揚雄“書為心畫”命題的進一步發揮。
書法藝術的線條實際上是書法藝術家心靈顫動的軌跡，是“心”在書法藝術創作過程中發生作用的結果。
中國古典藝術哲學強調藝術表現情感和對人的感化作用，中國書法藝術的創造者充分運用著這一方法，在實踐中把自己內心積蓄的情感通過書法線條表達出來。
書法作品的欣賞者又以自己的種種情感去體味書法家自由表達出來的心境、情感。通過書法線條達到心靈的交流，從而將書法藝術創作者、書法作品與欣賞者聯繫起來。
李澤厚先生在這方面作了很好的闡述，他說：“書法一方面表達的是書寫者的‘喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平……’（引韓愈語），它從而可以是創作者意識和無意識的內心秩序的全部展露；書法藝術所表現所傳達的正是這種人與自然，情緒與感受，內在心理秩序與外在宇宙（包括社會）秩序結構直接相碰撞、相鬥爭、相調節、相協奏的偉大生命之歌。”（李澤厚《略論書法》）
５
書法藝術的真諦是抽象美。
書法線條表現為靜態，展開於空間，流動於時間，為什麼能抒發情感，造化心靈？其原因就在於書法線條是直觀的、形象的，更是抽象的。
書法藝術從一誕生起就應用了“抽象”這一藝術的手法。
書法藝術對自然和社會的反映是抽象的反映，就是說它不只是具體事物的具體寫照，而是通過事物的具體形態，經過提煉，展示事物的本質。
書法藝術囊括萬殊，裁成一相。
在書法家筆下，客觀世界的“萬殊”都淨化為“一相”，即淨化在抽象的書法線條及其組合之中。淨化在書法作品之中，以此牽動欣賞者的思緒、情感，使之獲得雋永的美的享受，這就是書法藝術美的特殊性。
６
書法藝術所揭示的事物的本質是同人的自由本質相聯繫的。
這種本質即可以通過對外在事物的形象的模擬再現而顯示出來，也可以通過各種人的內在精神、情感相對應的具體可感的形式而表現出來。
“字以神為精魄，神若不和，則字無態度也；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛為皮膚，則若不圓，則字無溫潤也。……思與神會，同乎自然，不知所以然而然矣”（李世民《指意》）。
通過對書法藝術抽象美的不斷揭示，必將對人們進一步研究書法，總結、繼承、發揚其書藝的精華，推動書法史的研究發揮積極作用。
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