创作条幅作品应重点关注哪些问题？
胡秋萍：条幅与横幅、斗方、扇面、手札不同，它的创作和审美在纵势。应注意和重点关注以下几点：
1、气息畅达；条幅的审美，视觉是竖式的。所以要注意气息的畅达和流动感。条幅更适合表现行草书流畅的动态美，有一泻千里之势。
2、节奏变化；书写者在书写时要利用有限的空间，墨色的浓淡干湿，笔法的提按顿挫与使转，线条的粗细对比来表现作品的节奏，在阴阳分割、起伏跌宕中抒发作者的性情。
当然，书体的不同，对于节奏感的表现也会不同。
行、楷、篆、隶的节奏流动感相对于草书稍弱一点，草书相对其他书体，其字形的结构变化及墨色对比表现性相对更自由，它可以在不破坏汉字原始构件的情况下，任凭书写者主观情绪的表现，自由书写。
3、纵势布局；在章法上，条幅以纵势为主，一般写三四行字，要考虑字与字之间、上下左右及局部的避让关系，前后黑白空间的疏密对比。
整体上，若将条幅分为上中下三段式，上面应是作品的字眼，要处理得尽量精彩一些；中间要尽量气息畅达，起到承上启下的作用；
下面布局要和谐，不要强势，要尽量做好上面字体的陪衬，字要略小于上面。这是条幅作品整体视觉审美的需要。
胡秋萍
怎样强化条幅作品的形式感？
胡秋萍：条幅是明清才有的书写形式，因为展示的厅堂高大宽敞了，才将以往尺牍、手札的小幅形式扩大至条幅，强调了上下视觉并放大书写字体。
那么如何才能强化条幅作品的形式呢？如左右拼贴或上下拼贴；多个小幅拼成条幅；对联中间落长款变为条幅；
落款改变传统的位置，大胆留白。落款的位置上下左右不等，根据作者艺术审美和作品的整体审美而定；
作品用拓片、留白、或变换书体书写作品的名称来装点作品的顶部，在形式感方面，当代书家可谓极尽创作能事。
一件作品的好坏最根本还是看艺术水准，其次才是各种形式的变化。若字写得不好，再五花八门的拼贴和变形也无济于事。彩纸的拼贴使用，应建立在笔墨精良的基础上，这样再配以丰富的形式感才能使作品生色。
现在展览中拼接、装饰的条幅作品众多，您对此如何看待？
胡秋萍：作品形式中出现拼接、装饰的审美现象，这是现代书法艺术发展的必然。当然，现在不仅有了拼接，纸样的装饰，还出现了拓片、简单线勾绘画的介入装点，这是为了在作品的整体上更加美化和吸引评委的眼球。
当然，笔者认为，应从书法艺术本体的书写去努力突破。
供稿：马建国
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