周煉霞(1908年—2000年)原名周紫宜,號螺川,筆名煉霞,14歲始學畫,先後師從尹和白鶴鄭凝德,17歲起學詩,師從朱古微,後又從蔣梅笙學詞。周煉霞的畫風格清新,設色明淨,畫風和詩風氣息相通,若與她本人相比,則有”畫如其人”和”文如其人”之感。
周煉霞的仕女畫吸收了歷代仕女畫在審美上的精髓,她從不拘泥於某一特定題材,而是跳出定式,尋找女性審美流變過程中那些核心不變的元素。如女性之美在不同時代如何表達,女性之雅在不同時代有怎樣的內涵。她緊緊抓住這條主幹,於是在作品中便能兼收幷蓄、遊刃有餘,呈現出更為豐富的面貌。
鄭逸梅曾說周煉霞本身”就是一幅仕女畫”,此話不虛。周煉霞身上,既有古典女子的清雅之氣,也有海派佳麗的現代之美。更有意思的是,她很喜歡畫自己,研朱調墨,把自己當成模特,對著鏡子一筆筆勾勒。
她筆下的仕女,和前人憑藉自身的想象和理解所畫出來的仕女又有所不同,因為她同時以自己為原型,描繪出形態、神態各異的女子形象,這是前代畫家難以做到的。
周煉霞筆下的花鳥非常具有個性,筆致雅正,蘊藉自得。都說畫如其人,周煉霞花鳥畫的風格與她活潑敏銳的性格、優雅淡然的氣質、毫不做作的個性是分不開的。其畫面上時而有厚重的筆墨,時而又稍加點染,在墨跡將幹之時,忽然宕開一筆,把片刻拾來的靈感與之前的細細勾勒融為一體,於是渾然天成、玲瓏剔透之意躍然於畫紙上。
她畫中的花鳥蟲魚都透露出生機與靈動。花鳥蟲魚是自然之物,自然無情人有情,這些看似不起眼的小東西,在周煉霞的畫筆下卻成了精神世界的依託,從而使她的繪畫顯得格外純粹。其花鳥畫的色彩大多清新淡雅,即便有濃麗的設色也不顯俗氣。
周煉霞的作品呈現出女性獨有的觀察視角,她用手中的畫筆感性地描繪生活中充滿美與趣味的場景,充分體現了其對人生的感悟,深刻地體現了女性的藝術價值。用自己獨有的方式向世人展示了一個有思想、有見解、有內涵的新時代女性,大膽開闢了屬於自己的傳奇人生,在潛移默化中對女性繪畫產生了積極的影響。
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