苗瑞
【苗瑞】
内蒙古农业大学材料科学与艺术设计学院教授
中国美术家协会会员
中国文艺评论家协会会员
内蒙古美术家协会理事
内蒙古水彩粉画艺术委员会委员
九三学社社员
屋顶 55x64cmx2 2009年
屋顶-残雪 108×75cm 2010年
屋顶之三 35.5×54cm 2011年
画室画语
苗瑞
2014/11/24
近日买到一本书《心律集·王玉平》，书中所画内容都是些随处可见、信手拈来之物，像烟盒、水杯、蛋糕，甚至是一碗汤面、一本小儿书，用水彩或色粉画就，画幅很小，不涂背景很轻松，有点像记日记一样。他在文中写到他原来很拒绝水彩，后来去阿城家看了一幅宋人小画轴，猛然间感受到水性颜料表现的魅力，他说，“可以这样贴近心情。”“尤其是水迹的边缘，粗细且自然，这份敏感是人手握着的笔和我所碰过的其他材料无法达到的，可以触到神经末梢。”“画的过程有洗去心理尘垢，舒朗通透的欣喜。
”这大概就是他所理解的心律吧。我是画水彩的，看了他的画和文，不由得想到自己画的一批小画，其实比他画得还小，有的就直接画在明信片上，有风景也有静物，试图在其中追求以小见大的感觉。许多人觉得水彩是一种轻松的工具，那是观者的感觉，作画的人内心并不一定轻松，因为它水性材料的缘故，成败往往就在一瞬间，它的干湿浓淡与衔接决定着画面的最终效果。画水彩画的过程中，那些透明而不可捉摸的痕迹随着水分的干去自然留下，有时是不可预见性的，既要对画面有整体的控制与把握，又存在着种种的可能和偶然效果，可谓是有趣的半自动画法。
旧诗云“珊瑚翡翠点成斑”，用来形容水彩画亦很恰当。
屋顶•夏日 45.1×106.3cm 2012
屋顶-斜阳 74x106cm 2012年
屋顶 -秋分 81×111cm 2014年
画画这些年深感基本功的重要作用，随着年龄的增长，这种感觉就越明显。现代手段多种多样，或许有的人直接利用拷贝的手段来做画，或许有的人玩的是纯粹的观念画，时代发展为我们提供了各种可能和选择。我一直因袭传统是因为觉得在前人所铺就的这条长长艺术之路中，会找到自己的需要、自己的问题亦或是答案，翻翻那些过去的画册或许就可以得到某种启示。
黄铁山说，“要画好水彩画必须正确处理其中诸多矛盾的辩证关系，一是基本功和创作的关系，一切艺术都是以技艺为起点的，水彩画更是如此，没有素描的造型能力和把握整体的能力，没有色彩的感悟力和表现能力，水彩画便无从起步。”还说，“即使是参考照片，有基本功者，可以能动地利用好照片，若无基本功者只能被动地临摹照片了。”
反转的空间 95×76cm 2001年
画静物是最初的一种训练方式，但如果把它画到一定的高度也不是件易事。后印象派画家塞尚画了许多以水果为主构成的静物画，王肇民也是如此，不同之处在于后者使用的是水彩工具，以轻盈的方法体现质感和量感，他提出“人当物画，物当人画”，影响了一大批热爱绘画的人，特别是广东水彩画的发展。
他非写生不画，静物当中的水果、花卉、瓶罐往往以干画法画就，注重轮廓线、体积和色调形成的整体关系，打破了水彩画一贯给人清淡单薄的印象，后人评价他的作品是“小画种大风格”。张充仁的静物画往往不涂背景，画时水、色、形同时到位，在干湿渗化润色的过程中一气呵成，将水彩的透明性保留下来，画面传达的是一种生动气息。同样是水彩，同样表现蔬果类的东西，我们看到的是完全不同的两种风格，可见水彩画工具其实是具有多样性表现手段的，而一个画家真正要思考的只是怎么想？怎么画？不应仅仅停留在水彩本身或过分拘泥于技巧技法
。水彩画以水调和颜色的作画方式在带来某些局限的同时也成为自身特点，特别是介于油画、国画中西之间可以互相吸收借鉴，所以它在中国传播的早期即为土山湾画馆的学徒徐咏青等人所掌握。水彩画无论在技巧上还是观念上都是极富弹性的，看看展览就知道当今的水彩画面貌与样式是多么丰富、多么得异彩纷呈。
速写女人体 28.5×26.5cm 2001年
传统蒙医药 61x129.3cm 2016年
十多年前，同济大学的陈家琪先生在现象学与艺术国际学术研讨会上的发言稿《看什么与怎么看》引起我的注意，文中对“看”“画”从哲学的角度给出了分析，并将胡塞尔在《生活世界现象学·感知分析》中的一段话摘录在文中，“角度本身什么也不是，但它却与那些意向视域不可分割地联系在一起。”画画是视觉的事情，画画的人要看、观察、感知，才能去画，那看什么呢？
我们受过传统教育的人看什么大概都有一个习惯定势，比如摆一组静物，主体是什么，辅助物品是哪些，衬布和主体之间的色调如何搭配，呈现什么样的画面结构，这已经是很自然的事情；在室外画风景，几个层次、几种景物的选择，如何取舍都要大体符合规律，这是我们得自于传统的看的方法，它也让我们受益多多。
无论是西方的写实主义，还是中国意笔当先的传统，几千年的延续，都能从历史中看到它们这样的相通之处，就像“当卢浮宫遇见紫禁城”，总有类似的文化现象在不同的时空中相遇。
明信片上的静物之一 10.5x15.5cm
“看”让我们回到了观察视域本身，并赋予视觉一种品质。在照相机产生后的若干年，欧洲画家们“看”的角度发生了位移，他们将表现对象进行简化、概括或夸张的处理，有的干脆进行重构，形成具有几何形节奏感的画面效果，是一种全新的表达。这种形式化的语言我们现在仍在借鉴，改变惯常的视角，在积极审视对象的同时更愿意主观地处理画面，甚或是“马一角夏半边”。
在对画面平面化处理的过程中要求每一块分割都是合理的，组合起来又是整体的。我画《屋顶》系列既是这样的尝试，在写实的基础上利用构成的原理组织画面，在看似平面的构图与角度上实则都是有深度空间的具体形态。其实，关于屋顶这个题材是我在偶然间发现的，它们大多是旧城区小凉房的顶子，又旧又破，上面铺着为堵漏雨而烫的油毡子，一块一块的，有的又用砖头压着塑料布，上面堆放着各种丢弃的、不用的各色废品，城市是发展了，可这些东西依旧存在，先进的、落后的、新鲜的、颓旧的……它们并存、相伴而生，这是一个城市真实的生态。
就像我年初去过的青岛，这种新旧伴生的差别之大也让人产生几分惊诧，当你从双尖顶的天主教堂出来拐进附近四方路的大杂院时，会在瞬间不知道自己身居何处，庞大而杂乱的居所外横七竖八，晾晒的衣物等与木柱子结构的房屋混杂在一起。待最初的震撼过去后，眼前的一切就在我的视域内慢慢变换成大小不等、错落有致的点线面，它们交织在一起，形成纵横交错的画面。就像米罗和波洛克笔下的世界，没有具象的东西，只剩下由此构成的韵律。
画家其实是带着有色眼镜观望世界的，他把需要的拣选出来，把不需要的做了省略，虽然是一幅画，却从中叙述着自己由看到观察再到表达的经历，更重要的是这一过程虽看似简单却渗透着画者的思考和看待对象的方式。如果说我要在表现形式上追求平面感、构成感算是一种尝试，那么这种尝试其实并没有脱离开传统绘画的根基，它们看上去仍旧很具体、很现实。
明信片上的静物之二 10.5x15.5cm
在瑞典时曾经看到一本画册《Lars Lerin》，书中的画大多是描绘现代城市的，街道、楼房和室内景，虽然看不懂文字，但水彩的痕迹跃然纸上，画得很潇洒。我因近年也关注城市，画楼房和房顶，此时就像找到了范本一样，所以一下子就被吸引了，没有买到画册就把它全部翻拍了下来，现在再看，觉得其中有很多值得解读和学习的地方。
他画得很写实但是因为融合了某些形式因素，强调了类似版画的黑白效果，所以既传统又现代，特别是他描绘那种火柴盒一般的楼房，只画透视形成的结构线和组成房子的方块与线条，不像我们画时通常要找一些变化和不同以打破这种呆板，或者这样的对象根本不在描绘和选择的范围，之所以这样来画体现出他独特的观察视角，大概也暗含着一定的观念----人，生活的参与者还是旁观者？
瑞典画家中，我最为熟悉的莫过于生活于19世纪后半期被称作绘画之父的卡尔·拉松，《我们的家·我们的房子·我们的农场》是他画的反映自己生活的一组水彩画，画得像连环画一样，把家庭场景、田园风光和生活温情以婉转的笔调娓娓道出。水彩画发展到现在已和维多利亚时代传统的英式水彩画有了很大不同，我们在西方的观图史中可以鲜明地看到这种变化。可以说从卡尔·拉松到拉斯·列瑞恩，他们水彩画面貌的根本不同就是“笔墨当随时代”的一个例证。
在中国，水彩画经过与本土文化艺术的兼容并蓄、相互吸收与影响，形成了具有异质同构色彩的中国水彩画。
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水彩画作品九次参加全国美展：
入选第十一届、十二届全国美展
首届中国水彩画艺术展，第六届、第十届全国水彩·粉画展览
第二届全国小幅水彩画展，首届全国水粉画大展
获“庆祝延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国美展优秀奖、并获展区银奖
第九届全国水彩·粉画展览优秀奖
2013年获内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”美术奖，多次获自治区美展一、二、三等奖
作品和论文多次在学术刊物及画册上发表，《美术观察》、《中国水彩》《美术大观》《内蒙古画报》专版介绍。主持自治区重大历史题材水彩画“蒙医药”，“社科课题“蒙古族图形艺术调查研究”，出版有《苗瑞水彩画集》
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（转自/陕西当代水彩粉画研究院）
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