標頭在人文攝影中的使用

哈，先發散一下。想起頭條一個妹子的焦慮，她是教攝影的。但是又聽說，攝影不可學。攝影既然不可學，豈不是不可教？

攝影是身驗為主的藝術體驗，而所有的藝術表現，精彩與否，都在於個人的理解深度，技能掌握的熟練度。從這個角度講，不僅是攝影，所有的藝術，都是不可教的，師傅只能領你入門。所有的藝術表現形式，都有其客觀規律，師傅給你講的就是客觀規律，你能不能掌握這些客觀規律，那就看老天爺是否賞你吃這碗飯。

沒有好為人師的意思，就是把自己對攝影的感受寫下來。歡迎斧正，歡迎拍磚。

標頭的產量最大，光圈最大，畫質最好，相對而言，也最輕便。膠片時代，套機這個概念，基本上都是機身+標頭。標頭在攝影中是一個寬泛的概念，40~58毫米鏡頭，都可以用【標頭】指代。說起來40毫米鏡頭與58毫米鏡頭的使用，不是一個概念了，標頭的焦段跨度有點大，後續文中會有相關內容的探討。

集中講幾個點。

一、標頭為什麼最難用

攝影是構圖的藝術，構圖是攝影最基本的元素之一。從視覺效果的角度講，構圖只分兩種，一種是平衡視覺構圖，一種是不平衡視覺構圖。

標頭由於焦距的限制，在構圖的設計中，很難打破視覺平衡。對於大多數的攝影愛好者來說，他們用標頭拍的片子，跟路人甲的隨手拍差不多，都是平淡無奇的效果。即便是專業攝影師傅中，用不好標頭的也是大有人在。一把下去抓五個攝影師傅，四個用不好標頭，這比例都不算高。

什麼樣的片子容易引起觀眾眼前一亮？當然是打破視覺平衡的，反視覺習慣的片子。標頭最接近人眼的視覺習慣，這也意味著標頭想打破人眼視覺習慣的難度成倍增加。

但是，據不知名兄弟的統計，在人文攝影中，有40%的攝影名作出自標頭。有50%被28,35瓜分，剩下的是雜七雜八的焦段。什麼叫雜七雜八焦段？對於人文攝影來說，28-50之外的焦段都屬於雜七雜八。原因是什麼呢？人文攝影對真實性的要求到了苛刻的程度，超廣角的透視變形，長焦的虛化，都不利於人文攝影真實性的表達。

（有的人不理解人文攝影師為什麼能夠做到一鏡（定焦）走天下。因為對於人文攝影師來說，他的拍攝是有選題的，對於他的選題來說，一鏡足矣。只用一個焦段拍攝，也有助於這個題材的風格統一性。觀眾一看就知道，你這是一個主題系列，不是東拼西湊。）

說到視覺平衡，什麼是視覺平衡？符合人眼視覺習慣的，就是視覺平衡。那麼視覺平衡是怎麼產生的？這主要是由拍攝的主體位置決定的，所謂的打破視覺平衡，其實就是利用拍攝主體位置的設定，營造不穩定性氣氛，給人一種視覺不平衡的感受。當然還有其他的一些輔助手段，比如光影，前景或背景的烘托等，但主要是看主體的位置設定。

說到主體，嗯，關於攝影主體的認知，可以寫一本書。我們今天就簡要地概括攝影主體的主要屬性：1、位置2、大小3、顏色4、形狀5、光對1-4的影響。這5點也是攝影構圖的基本要素。

標頭因為更符合人眼的視覺習慣，所以它對攝影主體的設計，很難突破視覺平衡。有的攝影師，一天到晚挖空心思，就在那琢磨怎麼打破視覺平衡。我記得從前有人讓我點評一個旅法的女攝影家，她用14毫米鏡頭拍攝人像。我看了一些她的作品，沒敢下筆。實話實說，看不懂。畢竟從變形的角度尋求人像的美，需要一顆抽象的心。

這些人沒有搞懂打破視覺平衡的目的是什麼。打破視覺平衡的目的，有且只能有一個，就是再造視覺平衡。這種視覺平衡，其實是指視覺心理的認可，比如你拍攝一個吸毒女正在注射4號，完全可以採用近攝，傾斜，不完全構圖等打破平衡的方式，觀眾也能理解你這種打破平衡的拍攝手法，觀眾能理解，就是再造平衡。你想表現一個文靜的女孩，含情脈脈地看著眼前的雞腿，這個場景保持畫面平衡感就很重要，這個時候你要打破視覺平衡，觀眾就很難理解，不就吃個雞腿嗎？有必要弄啥噱頭？

視覺心理認可與否，就是視覺平衡與否。

那麼，標頭為什麼又能在人文攝影中地位突出？既然是最難用的，出片率應該很低才對。

我們說的難用，是指人文攝影之外的拍攝題材。人文攝影題材本身，充滿了故事性。我們看很多的人文精品，都是F8,F11，全景深拍攝，什麼F1.4,F1.8，通通用不到，畫面內容，畫面的故事性，主宰一切。根本不需要你去考慮打破視覺平衡這種事，能把這個充滿故事性的畫面拍下來，你就贏了。

所以，因為題材的屬性，標頭在人文攝影中，非常好用。換個題材，標頭就很難用，道理就是這麼簡單。

二、標頭在人文攝影中對主體位置的標定

所有的鏡頭都有透視變形，區別無非大小，肉眼的辨識程度。標頭的透視變形，主要體現在近距離拍攝。那麼多遠的距離可以避免標頭的透視變形？一般來講，豎起相機，可以拍攝成人半身像的距離就是安全距離。

說到這裡，在標頭的使用中，要想打破視覺平衡，利用透視變形，無疑對鏡頭的近攝距離是有要求的，所以在鏡頭的選擇中，標頭的近攝距離，是個重要指標。再多囉嗦兩句，說標頭的選擇，如果主要用於拍攝人文題材，最大光圈不重要，但焦外很重要，這也是德頭為什麼吃香的緣故。再一個指標就是剛說的近攝距離。

（關於旁軸的近攝距離，有空我們單文另說。）

在攝影技術中，什麼技術最重要？我認為最重要的是距離感，所謂的鏡頭感，是完全建立在你對距離感知的基礎上。（我在35毫米鏡頭使用中談到了怎樣鍛鍊人的距離感，實在練不出來的，那就用變焦鏡頭湊合吧。）

正是因為50毫米鏡頭更接近人眼的視覺習慣，50毫米鏡頭很難適用於打破視覺平衡的拍攝手法，尤其是在拉開距離，需要表現環境背景的情況下。

但是我們換一個角度說這個問題，50毫米鏡頭，不正是需要我們更多思考的焦段？對於充滿故事性的畫面來說，使用標頭並沒有難度，但如果需要我們在平凡的故事背景中，突出表現不平反的主體，這就非常考究拍攝者的鏡頭感。

我們總能看到鏡頭感這個詞，有沒有感到很玄學？其實鏡頭感很簡單。培養鏡頭感也很簡單。距離+景深就是鏡頭感。是不是很簡單的概括？

但是想實際掌握，還需要大量的練習。我們這裡說的距離，景深，有一個大的前提，它是空間內的距離和景深。這個空間是什麼樣的呢？有長度，有寬度，有無限遠的深度。如果限定景深的話，你可以把這個空間想象成一個紙箱子。紙箱子的長寬，就是你鏡頭焦距的大小，景深就是箱子高度，長寬高，立體畫面。

這裡還需要注意一個問題，就是人眼實際的視覺與鏡頭透視的差別。人眼看到的，跟鏡頭看到的有偏差，也就是我們前面說的透視變形。怎麼觀察這個透視變形呢？用雙手的大拇指與食指，組成一個方框。你從這個框裡看到的，就是人眼模擬鏡頭的視覺。然後你再看鏡頭，兩種感覺前後比較一下，就能知道人眼與鏡頭的視覺差異有哪些，是否會影響畫面的表現，自己就會權衡。說學這玩意有啥用？人眼看到的與鏡頭不一樣，你知道這個不一樣，對攝影的理解就會不一樣。

多說一句，手指框可大可小的哦。可以模擬28,35,50，任何你想模擬的焦段。在特別需要重視真實性再現的畫面中，我們一定要注意人眼看到的與鏡頭看到的場景，有什麼不同。

剛才講到了那個方形的空間，根據鏡頭焦距想象的空間，長寬是鏡頭的取景範圍，景深是空間的深度。在這樣的一個空間裡，最重要的拍攝要素是什麼？當然是拍攝的主體。

空間確定了，剩下的就是確定拍攝主體的位置。

來，我們從上帝視覺看這個問題。是的，這是構圖，我們在說構圖，但不是平面的構圖。有些人玩了幾十年的攝影，一直以為構圖是平面的。所以你看他永遠也不會有鏡頭感，因為鏡頭感一定是立體的感受。我看了很多誤人子弟的攝影書籍，講構圖，都是講平面構圖。攝影的確是平面的畫面，但它表現的主體卻是立體的主體，主體所在的空間也是3維的空間，你用平面的思維去思考3維的構圖，本身就是一件滑稽的事情。

我單獨把標頭在人文攝影中對主體位置的標定拉出一章講，就是跟大家說攝影構圖，一定要學會立體構圖。這個方法不侷限於人文攝影，不僅限於標頭，適用於所有的攝影題材。你的腦海中，要像上帝那樣，俯視你的拍攝主體，在一個立體的空間中設定主體的位置。無論遇到什麼拍攝場景，你都把這個場景設成立體的空間，去考慮攝影佈局。包括背景，包括燈光，運動性，方向性。

一句話，平面思維是練不出鏡頭感的。

我這裡不講什麼九宮格，三分法，這些書上都有。書上有的，我儘量不再重複。我要講的都是重點提示，或者拾遺補缺。

除了立體構圖，關於主體位置的設定方法，必須要考慮到人眼的視覺習慣，那就是視覺跳躍。我們欣賞名家作品的時候能夠發現，幾乎所有的攝影名作都巧妙應用了視覺跳躍的原理。我在介紹35毫米鏡頭使用中也寫到了視覺跳躍，在本文的續文中會繼續談論這個話題。我是說，哪天閒了再寫哈，今天寫的不少了。