丘挺，1971年生於廣東，2000年於中國美術學院國畫系山水專業畢業，同年考取清華大學美術學院繪畫系博士，師從張仃先生。代表作品有《水泉院》、《山外之山中》、《乘雲凌霄》等。2011年9月，“丘園養素——丘挺繪畫展”在北京百雅軒798藝術中心亮相，這是丘挺在國內舉辦的首次大型繪畫個展，展出了他歷年創作的水墨作品80多件，著名策展人、美術評論家王魯湘先生讚賞道：“丘挺心裡只有雅、正、精、妙四個標準，其他的概不能動其志。”
中國文化的美好丘園構建於丘挺的筆墨，也深植於他的靈臺，丘挺的作品既有閒和悠遠的意象，也有氣勢磅礴的造境，筆墨松靈而細微，能讓人抹去塵世的煩擾，他在堅守傳統精神的同時又關注現代意識，並以開闊的眼界去學習研究西方當代藝術。
走上繪畫之路也有家學淵源在裡面，丘挺父親是一個能力比較全面的人，沉醉於繪畫、書法、音樂，這讓丘挺耳濡目染，那時候他就覺得要學中國畫。在丘挺碩士畢業之後，在杭州生活了七年的他迫切希望改變成長環境，然而中央美院所承諾的工作機會卻被暫時擱置，茫然不知所措的他精朋友推薦，欣然接受了清華美院張仃先生的博士入學通知，從此，踏上了中國歷史上第一個國畫博士的求學之路。
作為一名前無古人的繪畫博士，在美學教育這一塊當時很多人都不能接受，因為過去的院校教育要麼偏重於純理論，要麼偏重於技術本身的訓練；但在博士的三年多時間裡，丘挺受益匪淺，一個是專業研究本身，一個是前期已經有了一定的美術方面的積累，需要想多開闊的視野，在清華大學這樣的一個環境裡，可以和其他學科的學生接觸，這對個人成長有很大的幫助。博士導師張仃先生的審美精神對丘挺也有極大影響；張仃先生是一個很樸素的人，平時和學生交流也非常用心，對學生的教育不是說應該幹嘛，不應該幹嘛，更多的是讓學生自己去悟。丘挺為了紀念張仃先生創作了一副以山為主題的作品《山外之山中》，畫的是一種大山的氣象，依託呈現個人的一種精神。
一張畫既有讓人不滿意的地方，也有讓人特別珍視的點，當你認真看它時，它是活潑的、有生命力的，這不是說它已經達到完美，而是作品中有些狀態是作者想要表達的。2010年，由美國波士頓美術館精心策劃的《與古為徒》大展，隆重邀請了十位中國藝術家參與制作，其內容是由藝術家選擇一件館藏古畫，並將其製作成一件新的作品與之呼應，丘挺是本次參展畫家中最年輕的一位，然而他的畫法卻是最傳統的。在丘挺的山水作品《八大處紀遊》中，表達了對北宋趙令穰《湖莊清夏圖》的敬意，他捕捉了這幅北宋名畫中平淡天真的如實意境，而他自己的作品中對迷霧這一主題熟練而反覆的運用更是將兩幅作品聯繫在一起。
丘挺在用墨技法上也有自己的獨特之處，喜歡用淡墨的積染，就是用淡墨重疊數次，使畫面深潤厚重，再用幹濃墨破醒，破醒後再用淡墨水渲染，進而達到深厚而層次分明的境界。在畫《水泉院》、《天童寺》中的舍利臺、寺院牆時，都是用非常淡，像清水一樣的硃砂一遍一遍的罩，罩上七八遍，讓作品非常朦朧，在這種朦朧裡，它弱但又很實在，它虛但又很厚。這種景象的表現跟丘挺個人在江南長期生活看到的視像是分不開的。
丘挺認為東方特徵的山水精神很重要的是詩意性，中國文化中很大一部分是詩的文化、詩歌的精神，中國本身也是一個詩的國度；山水畫作為一個藝術載體，是一個很好呈現詩性精神的藝術。徐復觀先生有一句話：“人既可以賦以自然人格化，自然也賦以人以自然化。”就是一種人與自然相望、相化的境界。
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