前不久,微電影《A Minor Malfunction》(一點小故障)在北京電影學院舉行展映交流會。影片由美國紐約電影學院碩士、華裔編劇楊城編劇、導演並製作,首次在國內公開放映。
《A Minor Malfunction》在海外剛一推出便入圍The Lift-Off電影節官方最佳短片、First-Time Filmmaker電影節最佳短片最佳劇本。《A Minor Malfunction》講述的是一個充滿科幻色彩的愛情故事。在科技發達的未來,整日困在格子間裡的白領Sid由於一次系統故障掙脫精神枷鎖,有望逃離辦公室,卻因為與他互有好感的女同事Cathy而必須在自由和愛情之間做出選擇。
《A Minor Malfunction》所有的拍攝和製作都是在美國洛杉磯完成,取景和選角都充滿挑戰,最大的挑戰是指導外籍演員表演和調度來自多個國家的劇組人員。曾在國內和洛杉磯多個主流影視作品中工作過的楊城表示,除了語言之外,如何用有限的預算講述可信的科幻故事也是難點。所幸作為專業編劇的他還是通過劇本找到了解決方案,同時受益於專業的電影團隊,所以整個拍攝過程非常流暢,並且不乏新的創作靈感。
在與現場觀眾交流的環節中,楊城認為從編劇創作角度來講,影視作品的敘事邏輯與文學作品有極大的不同。能夠用畫面表達的,絕對不要用對白表達。而影視作品敘事手法的優先級,永遠是:畫面>音樂>對白。
在這其中,畫面包含了:人物表情和站位,鏡頭語言,燈光和置景等元素;與此同時由於影視作品是動態的表現形式,相比較如繪畫、舞臺劇等作品,影視作品更加要求人物的動作能夠帶出更多的信息;此後是音樂,電影配樂是早在有聲電影出現之前就伴隨著電影這種藝術形式出現,有很強的藝術表現力和不容忽視的感染力。
楊城表示,之所以將對白放在最後,是因為深信那句老話:“能展示就別講述(SHOW, DON’T TELL.)”。電影是需要觀看的藝術,而不是需要聽的作品。如果要聽人講述一個故事,觀眾完全可以選擇去聽其他的藝術作品,例如相聲,脫口秀,話劇,乃至音樂劇。之所以選擇來看電影,觀眾追求的就是視覺上的娛樂體驗。反觀當前國內的影視創作習慣,尤其從劇本層面來看,走的是與國際標準完全相反的路線:講故事全靠人物說詞。這種習慣不但與電影創作理論背道而馳,甚至與中國電影黃金時代的創作理念不同。久而久之,有些作品甚至獲得了認可,也因此形成了一種風格。如果一定要對中國影視行業的發展提出建議,就是希望“多些行動,少些對白”。
在問到如何看中國影視現狀與為何選擇回國發展時,楊城表示:本科畢業後從事創意寫作及市場營銷工作達十年。後由於對電影的熱愛,決定赴美留學,進修導演碩士學位。由於工作方面的積累以及對語言的天賦,使得留學和拍攝過程中與外籍的同事溝通順暢,很容易就融入了當地環境。這種溝通便利使得他在美的學習和工作過程非常順利,但是關注國內的影視行業的他最終選擇了回國發展,並且還作為主要編劇參與了知名導演高希希拍攝的電視劇《權與利》的工作。此外,楊城還在騰訊出品的網絡電視劇《法醫秦明之倖存者》中擔任主要編劇工作。雖然好萊塢是所有電影人的夢想,但是作為一個華裔編劇,他還是專注於將海外學習到的影視行業技法帶回來,與國內影視行業共同進步。
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