世上沒有幸福和不幸，有的只是境況的比較，唯有經歷苦難的人才能感受到無上的幸福。必須經歷過死亡才能感受到生的歡樂。活下去並且生活美滿，我心靈珍視的孩子們。永遠不要忘記，直至上帝向人揭示出未來之日，人類全部智慧就包含在兩個詞中：等待和希望。——大仲馬
雖然《大叔之愛》本季熱度最高，但我追得最起勁的是槽點滿滿的《基督山伯爵》，前一段時間工作非常忙，但每週我都堅持第一時間追這部，正好上週末看到野木亞紀子編劇在twitter上也連續發帖說這部好看，吾道不孤。
正如野木亞紀子編劇提到的，這部劇慘不忍睹的收視率，很大原因是因為第一集讓很多人看了放棄了，前兩集槽點確實蠻多，柴門暖變身歸來，容貌並沒有太大改變，而他的復仇對象們卻都認不出來，大家都吐槽的地方，劇組肯定知道，之所以還這樣安排，就是故意的了。看到第7集，仇人們開始意識到真海的真實身份，而堇則是第一次見到真海就察覺他是誰了，因為愛而敏感，而那些犯下過錯的人沒有察覺，是心底壓根沒有覺得自己在作惡，就像南條至死也沒有悔恨對暖犯下的過錯。
《基督山伯爵》是我小時候特別喜歡的一部小說，我很喜歡過了很多年見到以前的戀人認不出那種情節安排，還有一部喜歡的作品是《牛虻》。不過許多年沒看，很多情節忘記了，而看這部劇的時候慢慢回憶起了故事情節，可以說到目前為止，這部劇改編是很合理的。情節跌宕起伏，固然精彩，但經典的魅力在於對人性的捕捉。嫉妒、軟弱、恐懼這些人性的弱點，讓南條幸男、神樂清、入間公平陷害了暖，暖則在結婚儀式的人生最幸福時刻，迎來了人生最黑暗的一天。
不管原著也好，本劇也好，都花了大量篇幅描寫暖在小島監獄遭受的非人待遇，正是對觸目驚心如同地獄般日子的描繪，觀眾才能對暖報以最大的同情，暖變身基督山伯爵之後所做的一切不擇手段的報復才能合理化。曾經開朗單純的暖化身殘酷冷血的真海才能獲得觀眾最大的理解。編劇在改編的時候給角色起名字也是故意的，幸男、清、公平都與本人的人品背道而馳，而暖也失去了溫暖。
劇集動人的地方在於真海在復仇過程中的動搖與糾結，每次面對堇，愛與恨之間的掙扎，對於幸男報仇之後，真海與信一朗的對話中那種複雜的情感，愛梨也是，人很難把握自己的情感，復仇之後沒有那種淋漓暢快感，反而五味雜陳。人生的愛與恨並不是截然分開，這是人生無奈的地方，也是有魅力的地方，等待與希望，是我們的智慧，也是我們擁有幸福的鑰匙。現在原創的復仇劇很少能寫出這種情感的厚度，這就是經典名著的魅力。
把19世紀的復仇故事搬到現代，劇情上有不合理之處，但是對於情感的精準把握掩蓋了這種不合理，觀眾感受到的就如劇集的名字一樣“華麗的復仇”。黑巖勉把握住了裡面人物的典型性格，每個角色出場戲份不多，但不管是好人還是壞人，給人留下的印象都很深刻。而故事的張力除了精彩的原著和合理的改編，也充分彰顯導演的力量。
這部劇的導演是西谷弘、野田悠介和永山耕三，是富士電視臺老中青導演的最強組合了，西谷弘的導演風格我很喜歡，去年《刑警弓神》就很明顯，是西谷弘導演的集數和不是西谷弘的集數差別還蠻大的，但在《基督山伯爵》裡面，這點不明顯，永山耕三不愧是執導過《東京愛情故事》等諸多經典的名導，第7集非常精彩。每個演員的潛力也被充分激發出來。特別是藤岡靛，他是個人特質很突出，但是演技談不上出眾的演員，基督山伯爵這個角色容量很大，情感張力十足，而且前期的純樸和化身真海之後的高貴氣質，藤岡靛演得很出色。
因為是西谷弘導演，所以這部劇很多演員都出演過去年的《刑警弓神》，比如山本美月、稻森泉、櫻井由紀、柳俊太郎等，但是角色性格完全不同。每個角色都不是很容易詮釋的，但是演員都表現很棒，特別是稻森泉和山口紗彌加的角色，母親的愛與惡，真是可怕。大倉忠義也完全讓人聯想不起他是J家的偶像，這是我看他這麼多戲裡面演得最好的一次。在壓抑的氛圍中帶來清新感的是高杉真宙演的信一朗，最近幾部影視，我對高杉真宙越來越喜歡了。這部劇有“內海”，還有“瀨戶”，可惜沒有對手戲。
如果是因為前兩集看不下去這部戲，我覺得還可以嘗試再堅持一下，這部劇還有2集，正好步入復仇的高潮，一場漫長而華麗的復仇會如何收尾呢？每個角色的命運又會怎樣？真海是否會和原著一樣放下仇恨，與愛相隨呢？
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