電視劇有段關於音樂鑑賞的一個小高潮，當我看到這時，就被這部劇吸粉了，不知讀者朋友看完這一段什麼感受。
當時馮世傑拉著丁元英的手“苦苦哀求”著不讓丁元英走，老丁無奈，不得不裝B的地說道：
“我個人以為穆特演奏的《流浪者之歌》還不足以冠一個‘好’字，穆特詮釋的悲涼、悲傷、悲慼，弗裡德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，不一樣，穆特多了點宮廷貴婦的哀怨，少了點吉普賽人流浪不屈的精神。”
說到這時，周圍人都呆若木雞了。
緊接著老丁又說到：“海飛茲無疑是一位偉大的小提琴演奏大師，但是，單就這首《流浪者之歌》來說，他詮釋的也不是最高境界，他似乎太在乎技藝精湛了，反而染了一絲匠氣，淡了一絲虔誠。”
從這段話我們可以判斷出，《流浪者之歌》給人傳遞的感情是“悲”，這部作品的主題也是“悲”。
“悲”這個感情如何表達才算是最高境界？
寫到這，我想到芮小丹問她爸“戀愛的最高境界是什麼”芮小丹的父親說“這個最高境界的愛情，每個人的理解都不一樣，沒有固定標準，像禪一樣，一說就錯。”
按照小丹她爸的這個邏輯，“悲”的最高境也就沒有標準答案了。
所以芮小丹笑了，這個笑，傷到了她爸的自尊心了，最後不得已，被逼出了丁元英的標準答案。
首先給大家放個大招“天是什麼？”
“天是神，是上帝，是創造萬物者，一句話，天是道，是事物規律和自然法則”
緊接著再給大家來個一招定乾坤，“參禪悟道至天人合一的境界就是最高境界，最高境界就是不具有善惡美醜的分別屬性，不具有對立面的我執，有善惡美醜之分的是人，不是天。”
由此我們得到一個結論，最高境界是天人合一的境界，是不具有對立面的我執。如果不理解，可以再往下看。
將這個最高境界運用到《流浪者之歌》的賞析。
“悲”與“不悲”是同一事物的兩面，“悲”的裡面是“不悲”，“不悲”的裡面是“悲”，執於一端是達不到最高境界的，所詮釋的對象是不全面的，不深刻的。
穆特是執於“悲”的這一端，所以她詮釋的《流浪者之歌》的境界就是：悲涼、悲傷、至多也是悲慼”。
海飛茲是執於“不悲”的這一端，所以詮釋的《流浪者之歌》相對顯得空洞無物，多了點技巧的匠氣。
只有弗裡德里曼是不執兩端的，既不是執於“悲”這一端，也不是執於“不悲”這一端，而是能在“悲”中昇華到“不悲”，在“不悲”中又讓人體味到“悲”，這不是“悲”與“不悲”在同一層面的混和，而是“悲”與“不悲”的兩個不同維度在同一時空給欣賞者帶來的激盪與享受，於是《流浪者之歌》這首曲子在弗裡德里曼詮釋下會讓欣賞者感覺到悲憤、悲壯進而悲愴。
所以最後丁元英下結論了：穆特是心到手沒到，海飛茲是手到心沒到，只有弗裡德里曼是手到心到。”
“什麼是心到手沒到呢？”
這是高潮，以致眾人迷離。
迷離的眼神
且看——
“心是願望，神是境界，是文化、閱歷、和天賦的融匯。穆特的性別底色是上帝給塗抹上去的，只要她不能超越上帝，她就抹不掉性別底色的脂粉氣，穆特的手是一雙女人的手。”
可見最高境界不是說能達到就能達到的，不但要有先天條件的天賦，還得有後天條件的閱歷。音樂的演奏是這樣，音樂的欣賞也是這樣，理解了音樂的最高境界，在這個基礎上只有去聽才能體會到那種境界。
最高境界都是相同的，咱們以丁元英做的一首詞來體會一下。
這是被人請到酒桌上戲弄時，丁元英無奈吟出的，殺傷力極強。現錄如下，共賞之
自嘲
本是後山人，
偶作前堂客。
醉舞經閣半卷書，
坐井說天闊。
大志戲功名，
海斗量福禍。
輪到囊中羞澀時，
怒指乾坤錯。
此詩一出，人仰馬翻，只見眾人落荒而逃。
要讚美自己卻在嘲弄自己，嘲弄就嘲弄，還搞了個“卜算子”詞牌名，以工整的韻律格式甩了甩衣袖，好不瀟灑。不執著於讚美而深深的讚美以至脫離於讚美，神之境也，一幅活生生酸臭書生生態圖呈現在大家面前，自我諷刺辛辣，自我解剖深刻，意境很高，這讓女主角心中暗暗讚許：“好詞”
當然是好詞，這是超越於兩端的神的藝術品。
以上是對《天道》一些粗淺的見解，讀者有何高見，請留言。
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