3月15日，美國流媒體巨頭，Netflix，網飛，
給上了一道大菜，
《愛，死亡和機器人》 Love,Death and Robots
《愛，死亡和機器人》是由18部分的動畫短片組成，類型覆蓋了各種方面，包括科幻、奇幻、恐怖和喜劇等。
另外短片的製作形式也很多元，傳統2D和3DCGI都有。無論是題材、類型還是畫面，受眾基本全覆蓋。
十八個短片，其中有幾個非常有意思。
首先，是第一集，“桑尼的優勢”。
桑尼，是一名馴獸師，通過連接怪獸外形的“獸”，進行戰鬥。
一年前，她被黑幫綁架，遭遇了人生最黑暗的一天，身上的一道道疤痕，都是黑暗生活的印記，述說著桑尼遭遇了什麼。
比賽開始前，面對讓“打假拳”的高報酬，桑尼果斷拒絕，他不是為錢戰鬥，為的是自己的尊嚴，一年前被毀壞的尊嚴。
起初桑尼操縱著“食肉怪”佔據優勢，之後因為對手的陰招而差點敗北。
在桑尼被步步緊逼的鏡頭中，可以很清楚地感覺到，導演運用鏡頭
對桑尼過去遭遇的隱喻。面對對手的一步步靠近，倒在地上，無助地後退。
壓在牆上，刀刃一點點插進身體，這裡導演還用了慢鏡頭處理和特寫，影射桑尼被強的過去。
桑尼強勢反殺對手後，被企圖收買“打假拳”的老闆，派人殺害了。
不過桑尼並沒有就此完蛋，死去只是桑尼的軀殼，食肉怪才是桑尼。
桑尼早已經和它“融合”了，這是桑尼的“優勢”。
第二集，“三個機器人”。
三個機器人參觀末日的人類城市。
他們對人類生活完全無知，他們對人類進食的理解就能看出來。
“食物進入空洞，他們的入口有岩石釘，可以把食物壓成糊狀，然後糊漿壓進一個裝有酸液的容器裡。”
他們會有，“為什麼不將食物直接倒進裝滿酸的容器裡？”，這樣的疑問。
在探討到人類是由誰創造的時，因不同於機器人有自己的代碼和創作者簽名，人類身上什麼也沒有。
他們的理論是，人類來自一碗很熱的湯。
之後，他們遇到了一隻貓，不知所謂的他們，認為會爆炸。短片最後，他們遇到了一群貓，還是一群會說話的貓。
短片英文名為“three robots”，完全不用翻譯成“三個機器人”，“喵版機器人總動員”可能更合適。
其實，導演想借助短片表達的主旨很明瞭，環境的毀壞，人類自身的未來，不過也有一些細節體現了反戰理念。
比如，插上鮮花的槍支。
十四集，“齊馬的作品”。
這一集是整個劇集中，最具哲思的。
“人們無法決定藍色，是更接近天空還是更接近大海，其實兩者都不是，齊馬藍，是一個精確的顏色。”
齊馬，據說他的藝術生涯開始於肖像畫，但對於他，人類形體是一個太小的主題，他要探索更深層次的意義。
因此，他開始畫壁畫。
齊馬的壁畫作品非常傑出，不過，他的壁畫作品開始加入了一個藍色的方塊。
並且在之後的作品中，方塊的形狀大小一直在變化。
但藍色的陰影始終是一樣的，就是齊馬藍。
直到，他完成了一幅完全是齊馬藍的作品。
世界開始沉浸在於“齊馬藍”中。
齊馬，並不是人類，百年間拒絕接觸過媒體的他，突然就邀請一位媒體人，講述自己的故事。
從前，一位非常有才華的年輕女人，製作了許多實用機器人，其中她最喜歡的是為清潔泳池瓷磚設計的。
不滿足於此的女人，一點點升級機器人，逐漸，機器人開始有了自己的意識。
女人死後，新主人又是一系列的迭代更新，這讓機器人變得更加有活力，變得更像，齊馬。
齊馬藍，就是泳遊池瓷磚的顏色。
這是齊馬看到的第一個物品，是他開始的地方。
齊馬，把那個泳遊池挖了出來，並開始修復，準備完成自己的最後的作品。
有時候，齊馬很難理解自己變成了什麼樣，是一個有機器零件的人，還是認為自己是人的機器？
齊馬展示自己最後一個作品的時候，泳池還原成了最初的模樣，齊馬一躍而下，在一段自我述說中，回到了最初的機器人形態，開始清潔泳池瓷磚的工作。
從完成一項任務中獲得最簡單的快樂，對真理的探索結束了，他回家了。
短片有點探討和西方哲學的三大永恆命題“我是誰，我從哪裡來，要到哪裡去？”，一樣的意味。
齊馬從最初的樣子，一步步成為如今最偉大的藝術家，他開始真理探索，走過無數的地方，尋求答案，最終他得到了。
回到了最初的狀態，收穫最簡單的幸福。
除了這些，也有很多很有趣的故事。
“證人”中，以香港為背景，講述兇手和受害者間的“環形蛇”循環。
兇手行兇後，發現窗外目睹全過程的目擊證人和倒在自己腳邊的人一模一樣，在之後的追逐中，有發生了一樣的事情。
短片故事有些驚恐和成人向，風格是前段時間《蜘蛛俠：平行宇宙》的漫畫風格。
不僅是，“證人”是一個帶有中國背景的故事。
短片“祝有好的收穫”，就是一個純正的中國奇幻故事，圍繞中國傳統妖怪“狐狸精”。
不過不同於傳統設定，
短片中“狐狸精”是“善”的，而非“惡”。蒲松齡在《聊齋志異》中對狐狸精的描述就是“善”，和傳統意識中的不一樣，她們有自己獨立的主見，敢於追求愛情。
短片中，狐狸精靠近人類男子，也是為了安撫，整夜的呼喚，鬧得狐狸精本人也非常苦惱，並非圖謀不軌。
短片將蒸汽朋克和中國妖魔結合，非常有新意，新科技成了新魔力，幫他們返回本來的模樣。
另外，故事中還有些反殖民主義和宣揚了英雄主義。
不止這些，還有“當酸奶統治世界”的腦洞大開，如果有意識並且無比聰明的酸奶管理世界，會發生什麼？
短片中酸奶的管理下，人類過得很幸福，反諷意味還是很強的。
“Fish Night 古魚復甦”的絕美畫面，在一個平原的夜晚，和滄海桑田變化前，
生活這裡的魚群邂逅。
“幫手”，論如何自斷左手，完成在太空中的自我救援。
“冰河時代”，在老式冰箱裡，觀察迷你人類的發展歷程。
短片或許是影視製作者的“夢”，它沒有院線電影的票房壓力，沒有過多投資回報的負擔，少了不少的約束，可以根據自己的想法，去思考自己想要表達的意境。
可能，短片是最好體現一個製作人心中“夢境”的。
《愛，死亡和機器人》，不錯，“桑尼的優勢”、“三個機器人”等非常喜歡，也和驚喜例如“冰河時代”的新意，十分推薦。
畢竟，十八集看下來，也差不多隻是一部時長稍微長點的電影。
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