作為一名資深的手殘黨，畫畫一直是我的短板之一，雖然很羨慕那些畫畫好看的人，也很想解鎖一下畫畫技能，但每每動筆，往往都是以
“一看就會，一畫就毀”終結。什麼線條、什麼比例、什麼色彩......對於我這樣的零基礎小白而言，無一不比登天還難。
“不學了不學了，畫畫大概也是要看天分的吧，我這種0天分的人何必跟自己過不去呢。”為了安撫受傷的小心臟，每每動了再次學畫畫的“歪心思”，我便如此打壓自己，沒想到這一招還挺好用，畫畫什麼的再也沒能讓我心動。
直到.......前段時間，想學畫畫的小火苗才再一次被點燃。原因是：我在某平臺的賬號頭像，陸續被幾個關係不錯的小夥伴“吐槽”：
“你這頭像太沒辨識度了，最好換個有辨識度一點的。”
“沒有代表性，那個***的頭像就很贊，你去看看，對比一下。”
“我覺得，你要是能換個插畫類的個人形象，應該會加分......”
......
艾瑪，小夥伴們的話也太扎心了吧！感覺自己受到了一萬點暴擊......
但仔細想想，又不得不承認確實是那麼回事，自媒體時代，人人都可以經營自己的IP，無論你是寫文章、拍視頻，還是搞直播，頭像作為第一眼就能被看到的、最直觀的東西，具備個人特色非常重要。
當然，如果是名人，或者有一定影響力的大咖，用自己的照片就可以，但作為普通的創作者，個人形象的插畫版絕對是個不錯的選擇。
那麼問題來了，插畫雖美，可我不會啊！
方案一：找專業插畫師定製，貴是一方面，另一方面是，要把自己想要的風格完全表達給對方聽，還蠻困難的......這種感覺就像是去理髮店弄頭髮，自己想要的效果和理髮師做出來的效果總是相差甚遠。
方案二：自己畫！這個方案好，自己的想法自己最懂了，而且可以任意更換，哪天審美疲勞了，隨時再畫一張取代原來的就好，完美！
可可可可可......第二個方案最大的bug就是：自己不會畫啊！！！
報插畫學習班？帶娃的老母親實在脫不開身去上課啊！報線上插畫班？這個上課形式就靈活多了，但我還是有所顧慮，孩子這種生物，說不準啥時候就會弄出點么蛾子，很難保證自己不受干擾、能一直跟上學習進程。
還有別的學習途徑嗎？有！《插畫教室：專業插畫設計基礎教程》這本書就很適合剛剛學習插畫、且只有碎片化學習時間的初級入門者。最重要的是，這本書不是講手繪插畫的，而是主要講解Photoshop軟件創作插畫，所以再怎麼手殘也不怕，絕對是手殘黨的福音！
作者魚雨桐作為一名經驗豐富的職業插畫師，她認為插畫創作離不開植物、動物、人物、靜物這幾大元素，它們就好比是學習寫文章之前需要掌握的詞語，或是學習一門外語前需要積累的單詞，想要創作出一幅完整的插畫，這些元素的掌握程度起著決定性的作用。
正是因為考慮到這一點，所以她在這本書中、選擇從這些元素入手，以幾何圖形及其組合為基本形態，經過簡化與概括、誇張與變形，得到各式各樣的插畫形象。在此基礎上，書中對筆刷選擇、創作思路、造型規律、上色技巧等方面也進行了非常深入地剖析和講解。
《插畫教室：專業插畫設計基礎教程》全書共分成五個章節，分別是：插畫繪製的基礎知識、植物的繪製、動物的繪製、人物的繪製、靜物的繪製與創意延伸。
插畫的繪製基礎這一章，主要普及了一些基礎畫筆和輔助畫筆的特點和使用方法，以及色卡的入門，算是基礎中的基礎，這些小知識在後面正是學習的過程中有著不可忽視的作用。
下面主要說一下植物、動物、人物和靜物這四大元素的繪製技巧：
一、植物的繪製
自然界中的植物千奇百怪，形態各異，但放到插畫中來看，其實也不外乎幾種大的基礎形狀。以松樹為例來說，松樹針葉以一點為中心，呈放射狀向外發散，最終形成一個扇形輪廓，在插花中我們就可以用扇形來概括它。
所以，如果想要畫出一顆惟妙惟肖的松樹，我們的第一步就是從繪製扇形開始。但是需要注意的是，既然是抽象的創作，就一定不能完全複製所看到的所有結構，繪製過程中必須要進行藝術加工，對常規的扇形進行改造，讓它具有藝術美感，比如把扇形拉長、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不錯的創作手法。
到了塗色的部分，也要注意插畫和食物的分別，我們在現實生活中看到的松樹葉子往往是一個色調的，蔥鬱的，但到了插畫中，卻萬萬不可以這樣塗色，顏色需要在同一個色系中進行選擇，但一定要有深淺搭配和過度，只有這樣，插畫才會有層次感。
畫到樹幹的時候也是一樣，也許我們參照的實物圖是筆直的樹幹，但我們進行繪圖時，卻可以把樹幹適當畫成彎曲的、婀娜的，更具藝術美感的，這樣的改動會讓整棵樹的造型更有張力、感染力。
二、動物的繪製
動物插畫算是最常見的一種題材了，運用得最廣泛的地方就是繪本和兒童讀物，相較於稀疏平常的實拍圖，生動有趣的插畫動物更能勾起孩子們的閱讀興趣，因為不管作為畫面主題，還是作為輔助元素，動物插畫都可以提升畫面的親和力，讓讀者倍感親切。
試著想象，孩子翻開一張繪本，裡面是實拍的泛著魚鱗的魚比較討喜，還是色彩豐富、Q萌Q萌的插畫小魚更容易讓孩子沉浸其中呢？用腳趾頭想也知道，肯定是插畫版完勝！（科普讀物另說，跟這個不在一個討論範圍）
書中也以魚作了示範，讓我們來看看一張插畫版小魚是怎麼畫出來的吧：
先觀察真正的魚是什麼形狀的，不難發現，魚的身體結構是中間寬、兩頭尖的梭形。那我們就可以開始繪製了，先在工具欄找到梭形，畫一個梭形，再把它調整成自己想要的樣子，可以拉的更扁，也可以拉成很圓。
然後再在這個調整過的梭形基礎上，添加上眼睛、嘴巴、魚鰭、魚鱗等，跟梭形身體一樣，這些元素也可以進行誇張和變形，只要兼顧美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小異，主要也是色彩的漸變、飽和度的填充等，不過和植物不一樣的地方在於，動物的眼神是精髓所在，靈動的插畫眼睛一定是會說話的，所以眼珠中間一定不要忘記加深眼珠上方顏色、畫上瞳孔、白色高光和一點反光，以此達到讓插畫栩栩如生的視覺效果。
三、人物的繪製
說到人物繪製了，這可是我目前最關心的部分啊。跟傳統繪畫要求結構造型嚴謹不同，插畫表現更看重畫面的個性及趣味性，人物造型方面也是一樣。
如果是畫嬰兒和小男孩、小女孩，可以用圓形來表現頭部。操作步驟如下：
先繪製一個方形，然後在方形內部切出圓形的頭部輪廓（一個圓形，可以適當調整），再在圓形內部繪製出一個十字參考線，通過這個參考線，我們可以輕鬆確定眼睛的高度、鼻子的位置，也可以確保頭部兩邊大致對稱。
完成以上步驟之後，就可以給這個人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最後，通過髮型的不同，這個人物既可以演化成調皮的小男孩，也可以演化成可愛的小女孩，又或者是留著口水的小嬰兒......
畫幼兒是這樣，其實換成畫成年女子、男子、老人，也是大同小異，步驟上萬變不離其中，主要是通過調整頭部輪廓，修改五官和髮型，就可以變換出形態各異的男女老少，畫美女，可以加上口紅顏色、精緻的髮型；畫職場精英，可以畫上西裝和眼鏡；畫老人，可以將頭髮畫得稀疏，並且圖上花白的顏色......
不止是臉部的繪製，書中對於人物形體的繪製也有講解。男性的形體可以用四邊形作為基礎，再進行調整；女性的形體相較於男性，更加妙曼，簡單的四邊形不足以概括女性曲線，那我們就可以在矩形輪廓內為肩部和腰部做適當的斜角裁切。
在瞭解和掌握了這些關於人體結構的基礎概括步驟後，我們就可以在正常人的人體比例基礎上，大膽加入誇張變形，去創作更多趣味性的人物形象啦！
四、靜物的繪製與創意延伸
靜物就是指生活中常見的一些擺設、飾品、或者是大自然中不會動的任何事物，譬如石頭、房子、沙灘上的海螺等。一幅完整的插畫往往少不了這些靜物作為背景，所以如何將靜物畫好，也是至關重要的。
拿海螺來說，海螺是我們在海邊常見的小玩意，它小小的，形狀、顏色、花紋都不盡相同。看上去不太起眼的海螺，在插畫師筆下，完全可以演變成海底一處具有奇幻風格的建築場景。（如果想要構造一個海底生物們的故事，這將會是一個很棒的背景）
同樣是先繪製出一個海螺的結構，然後添加上門窗、裝飾物等，最後再塗色，最終實現奇幻場景的效果。（這一段無法用語言表達清楚，大家還是看圖比較直觀）
正如作者說的那樣：希望可以給插畫愛好者們介紹一些實用的創作方法，幫助他們打開思路，最終創作出屬於自己的插畫作品。
《插畫教室：專業插畫設計基礎教程》這本書以拆解繪製步驟為主，一幅插畫是如何從無到有、被創作出來的的，在這本書裡都能看得明明白白。
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