说起谢霆锋，想必大家都认识。不羁酷由心造的新新人类，另类鲜明叛逆的个性，再加上将想法化成行为的信念，这一切的组合，令那些平日不得不在之内循规蹈矩的人，羡慕、佩服，直至追捧，谢霆锋身上集中体现了一代人的审美观。在他的音乐里，既有着超越他的年龄的成熟、理性、冷静而深刻的思想，又有着新新人类特有的勇敢、倔强、 冲动和激情。
那么，谢霆锋在音乐道路上怎么样的呢？下面一起来分析一下他的音乐吧！
1995年，年仅15岁的谢霆锋只身去日本东京学习音乐（乐理、作曲、编曲、填词、吉他及制作），在日本求学的那一年多时间里，谢霆锋的经历各种生活的艰辛，遭人白眼甚至睡街头都是常事，成名后谢霆锋多次接受访问时都将那段时间比作流浪，但这样的经历更丰富了谢霆锋的人生，锻造了一身的音乐本领，奠定了他后来能够叱咤乐坛的基础。他热衷于创作，并一直坚持自己的音乐理念，创作出许多脍炙人口的歌曲。
个人认为最年轻的音乐代表的谢霆锋，在整个华人地区拥有极强的号召力，他的音乐和知名度从16岁出道后以常人不能想象的压力努力了两年，然后以常人不能想象的速度开始蹿红，成为近10年来亚洲最受全球关注的新进艺人，拥有一时无两的极劲风头。
《谢谢你的爱1999》横空出世，被称为“谢霆锋时代”
正是“谢霆锋时代”结束了垄断华语娱乐圈近十年的“四大天王”时代，同时也奠定了其亚洲天王巨星的地位。 其实客观的说如果谢霆锋能一心一意做音乐的话，如今的他一定可以比肩陈奕迅，甚至是二人共撑香港乐坛。
而《谢谢你的爱1999》是谢霆锋的第一张国语专辑。共收录12首音乐作品，该专辑为谢霆锋的成名专辑，专辑中的大多数歌曲至今都具有很高的传唱度；其销量仅台湾地区就33万张，总销量100多万，从此谢霆锋的叛逆摇滚偶像形象开始红遍大江南北，并以此逐渐奠定了谢霆锋华语音乐圈的地位。
其实，霆锋与孤单结缘许久，或许从小他就比别人孤单；亦或许他不孤单，但是他最难忘的人生经历却是在日本的半年，他形容自己是在日本流浪，应该是某一种孤单吧！
出道后倍受传媒严苛考验的他，不得不提前了解到生命的残酷，两年多走来，大家慢慢懂得霆锋对演艺事业的认真付出与努力，也了解他真挚的个性，接受他的率性而为…如果，你的年少曾经轻狂，你对于爱的感慨，可能不亚于霆锋吧！
比如这两首作品：
《谢谢你的爱1999》
就算谢谢你的爱1999这首歌，词里尽是对爱的伤痛与负气的洒脱，容我们猜想作词者林利南老师，正是想藉着没有爱之后的无助来传达当爱来了，其中，“不后退就让它心碎，宁愿孤独的滋味，不被了解的人最可悲，反正爱不爱都有罪，要走也要擦干眼泪…”这段歌词，可说是霆锋的独白，难怪他要唱的如此动情了。
《只要为你活一天》
如果不是因为天人永隔的悲剧，这年头情人的对话里，绝不会出现“只要为你活一天”这种文艺腔；这首歌的词曲作者洪典，有一个朋友于两年前罹患绝症过世了，他的女友至今仍深深爱着他，有感于此，洪典写下了这首歌，吊念一份强烈的爱，透过霆锋的歌声，更能唱出曲中的思念。
只不过，整张专辑除了《谢谢你的爱》五个字相同之外，曲风、词意和华仔之前演唱的《谢谢你的爱》毫不相干，纯粹只取其意，代表世代交替。
随后2000年Nicholas推出全新力作——《零距离》。在音乐的岗位上，他早已成为了制作和作曲人，编曲、作词、创意、自导MV甚至导演电影样样得心应手，而他的作品也的确在水准之上。为了自己的新专辑，他作曲、作词、弹奏，并参与制作的行列，所以在专辑中看见他名列制作者绝不奇怪。
另外，主打歌《一了百了》在各大电台都取得极好的评价，这首由伍乐城作曲，林夕填词的作品可以归类于卡拉OK式的情歌，风格却不落俗套，尤其是林夕的作的词：
“门匙被借了 退了 就像用你手 救了 废了要了我的命 但是重新学会笑 前额被吻了 暖了 慢慢便退烧 冷了 过了 惯了这种心跳 才明白开心不算少 算了 算了 够了 我满足到不得了……”
一个被爱人出卖的伤痛故事，用自我安慰的心情期盼将伤痛减到最低，但其实是越想越痛，而伍乐城在副歌中加入大量提琴弦乐演奏，每一弦线的牵动都带动着歌词中的转接，令人听得更为凄酸。
其实，整张专辑十首歌当中，最好玩的要数其中一首由谢霆锋自己填词的妙歌，他把心目中理想女友的形象写在歌词中，如果你想知道他说的是否如外界传闻的“她”，不妨亲自聆听揣测一番，看看哪一首是他亲自填词，而霆锋心爱的她又是何模样。
虽然才刚刚进入音乐界，谢霆锋的表现却是新人中最杰出的，1997年在香港推出首张个人专辑，受到热烈的回响，香港媒体更称他为刘德华、张学友、郭富城、黎明等这四大天王的接班人。
不得不说，在全亚洲正版更是超过100万张。音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的童年梦想就是成为一个成功的歌手和演员，随着他的梦想一一实现，他的最终目标就是能够对音乐界有正面的影响。
World Music Awards——世界音乐之旅
2001年谢霆锋推出了《玉蝴蝶》和《世纪预言》，两张专辑都是谢霆锋亲自监制，其中大部分包括主打歌皆由谢霆锋作曲。
其实在《玉蝴蝶》正式发售之前，谢霆锋的演绎足迹就已遍及港台、大陆、日本、美国、澳洲及东南亚各地，有推出专辑、有演出电影、有拍摄广告MV、有世界巡回演唱会、有获颁奖等等。
有意思的是这首歌曲是谢霆锋在香港经过一家花店，看到一株当罕见的植物，一问之下，才知道花如其名有个美丽脱俗的名字叫玉蝴蝶。于是谢霆锋便协同好友林夕共同制作具爱情哲理的《玉蝴蝶》这首歌曲，精装并首度采专辑封面不露脸方式推出，同时此歌又被指为谢霆锋为旧爱王菲所写。
单制作费就花了三百万港元，也是唤起很多人回忆的歌曲，也是情深款款的佳作中的佳作，情歌中的情歌。同时谢霆锋也用《玉蝴蝶》让媒体还有歌迷都对这个年仅21岁的年轻人刮目相看，唱出了风采，不仅成为了谢霆锋的代表作品，更在当年的华语乐坛出尽风头。
也因此《玉蝴蝶》使谢霆锋在全球华语排行榜上创造了一上榜就是冠军并连夺4周冠军的记录，并在同年的首度颁奖前的投票中成为唯一一个同时进入最佳创作人和最佳男歌手最后五强的歌手。
而了一张专辑《世纪预言》，却有着不同音乐艺术创作，也反映了当时的一些社会问题。
21世纪才开始，就发生一连串的天灾人祸：世界各地毫无预警的发生大规模地震、美国911事件、全球股市大跌、失业率攀升以及人类的滥垦造成的温室效应，连台湾也遭受有史以来最大的水患等，这些迹象再再显现出世事无常和人类的脆弱。也许就是感叹自己的渺小，人类必须求助于超自然的力量，预言在这个时候就显得出安定人心的重要性。
而专辑采用了英式摇滚，主打歌《够了没有》更是以平和的曲风开始，以吉他烘托着一种悲情。专辑的主题是浮现人心的躁动，其中能反映谢霆锋音乐创作意图的歌曲集中体现在《不耐烦》、《慌》、《瘟疫》、《不稀罕》、《大路上有微生物》中。
《不耐烦》是青年人对生活对现实烦躁不安、寻找改变的感觉；《慌》唱出了人性中恐慌、灰暗的一面，都市里的疏离，使爱情、亲情、友情都成了一种寄托；《瘟疫》、《不稀罕》、《大路上有微生物》突出了一个平常人的生存要求。
光看《世纪预言》的曲目，感觉所有的歌名都那么“冷”，那么冷静，那么冷酷，真让人不习惯。《世纪预言》的曲目处处透露着对爱情的不确定、不信任和不安全感。
最后一首，叫《Without Me》，更是完全的绝望，是对经典情歌《Without You》的疯狂颠覆和残酷嘲弄。
从不羁男孩到成熟男人
音乐方面，鉴于重心及音乐环境的变化和正在影坛业已取得的突破，谢霆锋自2006年发行一张多年来的国语创作精选集《毋忘我》之后，时隔三年于2009年发行他的最后一张专辑《最后·谢霆锋》 。
专辑在航母军事现场举行发布会，仅在推出六天时间里就取得了六十万张，二十白金的成绩，谢霆锋称虽然专辑名叫《最后·谢霆锋》。
而这专辑也反映了当时的香港，香港音乐环境的改变，让谢霆锋难以适应，有了想要退出歌坛的念头。谢霆锋把该专辑当成他最后一张专辑看待，因此专辑定名为《最后》。
因为谢霆锋不想把发行专辑当作一种任务，明确只有表达需求时，才会去创作和演绎，所以推出该专辑花了三年时间。为了在该专辑发行后不留有遗憾，期间，谢霆锋一再拖延推出的时间。该专辑中每首歌曲的录制，谢霆锋只花了3个小时，他唱不上的音，直接用音效推高了。
而专辑设定以谢霆锋的十年经历为背景，分为三大部分阶段，包括：年少轻狂、收获真爱和无畏豁达，用歌曲带出主题，对谢霆锋进行剖析，记录谢霆锋在演艺圈打拼多年的感慨历程。
整张专辑的线条明朗，曲目风格简单，偶尔加入些HardRock元素的流行摇滚曲风。虽然该专辑在音乐的前卫性和野心上，不如谢霆锋在此之前的数张专辑。但是，谢霆锋还能够坚持做他喜欢的类型化音乐，还是体现了他对于个人音乐的执着。
崔恕在《Tonight》里所写的“走错也不必感慨，反正不可能重来”和“有笑有泪所以精彩，无所谓意外”，以及林夕在《最爱之后》中所感叹的“可悲的是和最爱相爱，是再爱别人的练习”，都应了谢霆锋的灵魂之景。这种人性化的小哲理，让感性和文字共鸣，对于谢霆锋而言，不仅弥补了他在音乐表达上的局限，也催生出一种戏剧化的效果。
最后，《终点站》的歌词中表现出夫妻间不弃不离的感情，谢霆锋透过该曲赞扬张柏芝的勇敢。该曲意指人生的最后归属，谢霆锋满满的唱出了他对张柏芝的情意，与两人决定相辅相持的决心。
其实恰恰相反他退出歌坛时正是他作为歌手的巅峰时期，我们从他最后一张专辑《最后，谢霆锋》的销量来看，当时依然可以在6天销售60万张唱片，由此可见当时谢霆锋的号召力。
当谢霆锋退出歌坛时，甚至有媒体惋惜这是香港乐坛的一大损失，正如现在的香港乐坛，如果陈奕迅退出歌坛会变成什么样，让人不敢想象。
但是，无论人事怎样更迭，容颜如何改变，从前的叛逆少年棱角已被磨平，当曾经熟悉的音乐响起时，我们都可以一起在歌中回味各自的青春和那些年。
閱讀更多 蝸牛音樂小屋 的文章
